Comunidad del #FFVinilo

Por cambiar un poco el chip y daros un respiro con las bandas de heavy rock español, he pensado recomendaros para este último fin de semana de mayo un trabajo de una de mis bandas internacionales favoritas que junto con  ACDC ,  Metallica ,  Guns & Roses  y  Judas Priest , como veis muy predecibles todas, formaría mi quinteto de gala, me refiero a la  dama/doncella de hierro ,  Iron Maiden . Y no con un disco cualquiera de su discografía, sino con el primer directo de la banda, que fue editado en formato Mini LP a 45 rpm, como reza la pegatina de la portada, también denominados EP o Maxi single, con cuatro temas en Europa y Japón, o cinco en toda América, dependiendo del país de edición. Como habéis adivinado se trata de  Maiden Japan . No se estrujaron mucho el cerebro para ponerle título, pues era bastante obvio el juego de palabras y encima suena dpm. Además, trasteando por el blog he visto que aunque hay muchas entradas de ellos, en concreto quince, ninguna está referida a este

—¡No me gusta! ¡No me gusta como suena, joder! Aburre a las ovejas... —se desespera Mark , mientras repite una y otra vez los acordes. —Te empeñas en tocarla con la National, pero ya te dije el otro día que la toques con la strato roja. Quedaría mucho mejor, ¿por qué no pruebas? —sugiere David , mientras la coge y se la da a su hermano. Mark coge la guitarra y la acaricia. La había comprado hacía poco y era un sueño hecho realidad. Como la de Hank Marvin , igualita. Como la que le pidió a su padre y no pudo comprarle, por ser demasiado cara. Pasa los dedos por las cuerdas, sin la púa, y empieza a tocar los acordes de la canción de nuevo. Y funciona, como si fuera magia, las notas cobran vida. David le mira y sonríe. —¿Ves? Si es que me tienes que hacer más caso… Ahora suena mucho mejor. ***

—Entonces, ¿lo harás, Stevie ? ¿Escuchaste la cinta que te mandé? ¿Escribirás la letra? —La escuché. Y es tan maravillosa que no me atrevo. No puedo hacerlo, ojalá. Es demasiado para mí. —Pero ¿qué dices, Stevie ?¿Demasiado para ti? ¿En serio? Que tú escribiste "Dreams" y "Rhiannon", no me jodas... ¿Demasiada coca, tal vez?   —En serio, Roger . Es una pasada. Has compuesto una obra maestra, ¿lo sabes, verdad? * * * Tiene bemoles la cosa. Stevie Nicks le dijo que no a Prince . Escuchó la cinta con la versión instrumental de “ Purple Rain ” que le envió, de diez minutos de duración, y, según sus propias palabras , le pareció tan “ abrumadora ” que se asustó y se la devolvió. ¡ Stevie Nicks se asustó! Tuvo miedo de no estar a la altura de aquella partitura. Y es que, señoras y señores, el tema que traigo hoy son palabras mayores, estamos ante una de las mejores canciones de la historia de la música, un temazo de los que dejan huella y se convertiría en su can

Escuché esta canción en la radio cuando fue lanzada en 1990 y me atrapó. La voz de Mark Knopfler , con ese tono tan peculiar y especial y el ritmo de jazz, con esos toques magistrales de bajo y guitarra me encantaron. En aquella época compraba muchos discos, y muchos de ellos eran singles, ya que siempre me han gustado mucho. Aparte de que en ese momento era la única forma —además de tener preparada una cinta y tirarte en plan kamikaze al botón de ' rec'  cuando escuchabas la que te gustaba para grabarla de la radio— de poder tener una canción sin tener que comprar todo el disco y desde luego más barato, entonces no andaba la cosa como para hacer dispendios. Durante ese año estuve de viaje en Francia, y allí compré algunos vinilos, este entre ellos, al que tengo mucho cariño. Por eso la versión que tengo es la francesa del año 1990, en muy buen estado de conservación para el tiempo que tiene y las mudanzas que ha soportado, que una es muy apañada.

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

La entrada de hoy no iba a ser sobre Fleetwood Mac , lo prometo, pero la actualidad manda. La tarde del pasado sábado 25 de julio la noticia caía como un mazazo:  Peter Green había muerto a los 73 años mientras dormía. Que sea un homenaje para él, tras haber leído auténticas barbaridades en los medios, notas de prensa fusiladas en su totalidad de allí y de allá sin haber revisado los datos y faltando al rigor al que nos debemos los periodistas, en definitiva, una auténtica vergüenza.

Una de mis últimas adquisiciones, y una de las que tenía más ganas, porque es una de mis canciones favoritas, tanto de Moore como de mi top ten particular. Escuché esta canción por primera vez en la radio en torno al año en que salió al mercado el disco en directo “ Blues Alive ” (1993), porque fue el sencillo que se escogió para promocionarlo. Como tantas otras veces me ha pasado, recuerdo que me quedé enganchada y flipando en colores, pero esta vez no solo ocurrió eso, sino que sentí esa garra que araña y cala hondo, que llega . Algo que, desde luego, no consigue cualquiera tocando la guitarra. Cuando ocurre eso no hay marcha atrás: tu forma de sentir la música cambia, y para siempre. Y es que Gary Moore no era cualquiera ni tocaba de cualquier manera. Se dejaba el alma en cada nota y hacía llorar a la guitarra de tal manera que para mí, escucharle interpretar esta canción en ese glorioso directo significó un antes y un después en mi forma de sentir y escuchar la música.

Este viernes doy un giro de timón, con un 7” de un grupo ya desaparecido y probablemente desconocido fuera del circuito punk. Se trata del trabajo de debut de Gruppo Paralelo, una formación nacida en Madrid a principios de 2011. El elegido es un single de elegante factura, llamado como el grupo y que incluye dos canciones en español en la cara A y dos en italiano en el lato B. Salió en el verano de 2012 y fue editado por Rumble Records, sello independiente que pronto cumplirá treinta años. Dirigido por Pablo López, inició su historia grabando a grupos de punk y hardcore, aunque con los años se abrió a otros estilos musicales. Calificado como grupo de “punk oscuro”, Gruppo Paralelo estaba formado por tres chicos madrileños, Arturo, Guillermo y Crespo con experiencia en una larga lista de bandas y la italiana Valeria a la voz. Valeria se estableció en Madrid en 2007 e hizo sus primeras incursiones musicales como cantante en el grupo Acción Reacción. Los créditos indican que está

Hoy quiero enseñaros un vinilo 45 rpm,  que me he regalado para reyes. Supongo que muchos de vosotros conoceréis a The Silencers . Yo los he descubierto tarde, que más vale que nunca y se han vuelto uno de mis preferidos grupos de rock. Especialmente esta canción, Painted Moon , que nos muestra un ángulo de la vida que no conocemos, como decía sabiamente un poeta que yo me sé. Caminando a casa en la lluvia corre sangre fría en mis venas noticias de una lejana orilla azules, como nunca antes La luna es nueva la luna está llena la luna es azul la luna es cruel coloreada luna Acuden al rescate ángeles de otro mundo el amor está aquí para quedarse por lo que los ángeles hablan sin detenerse para el rescate ángeles volando por encima fantasmas en la bahía  mientras los indígenas rezan a la coloreada luna me lavé la cara y me vestí El tiempo seccionado dentro de mi

A comienzo de los ochenta era muy raro escuchar trabajos de bandas de rock duro que no fueran de Madrid o Barcelona, principalmente, o de alguna otra gran urbe, y ni mucho menos de Alicante, como es el caso. A finales de 1981 una banda llamada  MOSTO  queda definitivamente formada por tres viejos amigos:  Alfonso Peña  un veterano de la escena roquera alicantina a la voz y armónica,  Gabriel Caro “ Carolo ”  a la guitarra solista y  Luis Manuel Cantó  a la rítmica; reclutando al uruguayo  Héctor Volpe  al bajo y  Quique Domenech  a la batería.  Deciden endurecer su sonido, cambiar el nombre por alguno más heavy y acorde con la nueva senda que está tomando la banda y currárselo en el  Foro , donde se mueve el corrato, para dejarse ver y oír de cara a la posible grabación de su primer material discográfico. Acaba de nacer  ACERO . La oportunidad les llega de la mano del recién nacido sello independiente madrileño  Ogro Discos , que significa su primera edición y dist

Este viernes le toca a un vinilo de 7”, o single, o sencillo, uno de esos de 45 rpm, al que le tengo un cariño especial y que, además, es muy apropiado para estas fechas veraniegas. Fue uno de los primeros discos que tuvimos mi chica y yo. Lo pillamos en una tienda que hubo, durante poco tiempo, en la calle Mateo Miguel Ayllón de Cuenca. Creo recordar que se llamaba “ Hidra ”, aunque no lo tengo muy claro. Tenía una llamativa fachada pintada de un color morado-azulado y en el interior podíamos encontrar aquellos discos punk, R&R, hard o heavy, casi imposible de encontrar en el resto de establecimientos en los que se vendían discos de la ciudad. Es uno de los primero discos que Loquillo , ese gran tipo irresistible con deje chulesco y desafiante, hizo con Los Trogloditas : Sabino, Ricky, Jordi y Simón. Anteriormente había editado un LP como Loquillo : Los tiempos están cambiando (1981 - Cúspide) y un single como Loquillo y Los Intocables : Autopista (1982 - Cúspide). Tien