Comunidad del #FFVinilo

Pues sí, después de tantos años, se me está acabando la inspiración y o me organizan alguna feria vinílica pronto en la que echar mano a algo nuevo o me veré obligado a dedicarme a seleccionar material antiguo y comenzar a rebuscar vinilos que poseo y me gustan –aunque tampoco es que tengan una historia especial detrás que me los haga especialmente relevantes–, o ni tan solo eso. Vamos, como hoy, que os hablaré de este The final cut porque nadie lo ha hecho aún. Y eso ha ocurrido porque –digámoslo claramente– a nadie le gusta este disco... ¿o sí?    A ver, el disco tenía que ser una especie de banda sonora para acompañar la estupenda The Wall (1982) de Alan Parker que se tornó, por culpa del General Galtieri por una parte, Margaret Thatcher por otra y el ofendidito e intensito Roger Waters por sus cojones, en una crítica a la política belicista de la premier británica en el conflicto de las Malvinas. Todo ello enrareció l

2019 ha sido definitivamente mi año Pink Floyd, el año en que he realizado un exhaustivo repaso por la discografía y la historia del grupo, escuchando, leyendo y viendo todo lo que ha caído en mis manos. Durante mi viaje por el universo Pink Floyd el periódico El Pais inició una colección con todos los CDs de la banda. Me he hecho con algunos pero, por razones obvias, no voy a reseñarlos en este blog de vinilos. Sin embargo, el pasado mes de septiembre me hice con dos vinilos de la banda de Cambridge en la XVI Feria Internacional del Disco de Madrid. Junto con una edición un tanto pringosa del “Animals”, que ya reseñé en este blog , compré una edición de “The Piper at the Gates of Dawn”, primer álbum de la banda. “The Piper at the Gates of Dawn”, considerado uno de los mejores discos psicodélicos de la historia, fue editado en agosto de 1967. La banda compuesta por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Syd Barrett, líder y compositor, habían conseguido con relativa facilidad e

Siempre pasé de Pink Floyd. El rock progresivo me parecía un tostonazo, huía de los teclados y de las canciones largas. En la música buscaba energía, rapidez y urgencia y no me gustaban los virtuosismos. 2017 fue para mí un año de descubrimientos musicales, gracias en especial a un amigo y mentor, sin cuyas enseñanzas no estaría yo escribiendo ni una línea sobre Pink Floyd (Gracias). El descubrimiento de la banda inglesa comenzó por una de sus catedrales «Echoes», que incluso fue banda sonora de un relato que escribí, continuó con mi presencia el concierto de Roger Waters en Madrid de mayo de 2018 y ha culminado con el repaso de la discografía en estudio de la banda que comencé en agosto de este año y que en estos días estoy finalizando. Inmersa en esa odisea que ha sido la carrera de este grupo enorme, me atrevo a elegir mi disco preferido, que no es el mejor de ellos pero sí el que más me gusta por diferentes motivos. Se trata de “Animals”, publicado en enero de 1977, el último en

Como podréis observar, este vinilo carece de una esquina, en concreto la superior izquierda (según miras la foto). Lo llamo "el disco del mordisco". El genial dealer vinilero ViniloRockodium me lo regaló por mi generosa aportación a su cuenta bancaria hace ya un par de años. Según él, lo mordió un perro. Aunque yo creo que tiró de cartón para hacerse una boquilla. Quién sabe, en cualquier caso cayó entre mis manos este primer disco en solitario del por entonces (semi)marginado músico de Pink Floyd de los cuatro que lleva editados hasta hoy. Gilmour reclutó a sus antiguos compañeros de banda (Jokers Wild), el bajista Rick Wills y el batería Willie Wilson, para grabar una colección de canciones introspectivas basadas en sus habilidades con la guitarra y algunas buenas interpretaciones vocales. No es una colección de tomas descartadas de Pink Floyd (habían publicado el denso Animals unos meses antes) pero tampoco es un bombazo. Si te gusta Gilmour como a mí disfruta

Esta es mi primera aportación a la comunidad #FFVinilo y me gustaría empezar con un disco que, para mi, es muy especial. Es un disco heredado de mi padre, que tuvo mucha parte de culpa de que, a estas alturas, siga escuchando rock. Siempre he tenido una relación de amor-odio con Pink Floyd desde la infancia, pues igual que recuerdo horrorizado esos primeros acordes de "Carefoul with that Axe Eugene" del álbum "Ummagumma" recuerdo la fascinación que, desde niño, me causó "Wish You Where Here" incluida en este álbum que hoy comento, fascinación que perdura a día de hoy treinta y pico años después. Este disco está compuesto por cinco temas que son los siguientes: Cara A: 1.- Shine On You Crazy Diamond (PartsI-V) 2.- Welcome to the Machine Cara B: 1-. Have a Cigar 2.- Wish You Where Here 3.- Shine On You Crazy Diamond (PartsI-V) Los interpretes del mismo son: David Gilmour - voz y guitarra Roger Waters - voz, bajo y guitarra Nick

Debo reconocer que fue sólo a los 18 años cuando escuché por primera vez El lado oscuro de la luna de Pink Floyd, album del que había escuchado demasiado de otras voces, pero que de alguna forma me alejaba un miedo inexplicable hacia la figura de Pink Floyd, este grupo estereotipado en el medio como algo más que música, de naturaleza compleja y con un pasado lisérgico que la verdad, era un verdadero muro. Sin embargo las cosas llegan se sopetón, sin previo aviso y de un momento a otro sonaban los primero acordes de Breath y las canciones se sucedían y mi primera impresión, con 18 años fue, "esta música es muy sencilla" , de hecho recuerdo haber tomado la guitarra y descubrir que la música de Pink Floyd de hacía con Re mayor, mi menor, fa sotenido menor, La mayor, es decir; ese lenguaje lo conocía y por lo tanto era abordable. Descubí que en un pasaje del disco decía, con todas sus letras "i'll see you in the dark side of the moon", y vaya que f