Comunidad del #FFVinilo

Amigos, a los Faith no more los conocí con el fabuloso The real thing –de hecho, lo reseñé aquí mismo– y me convertí en fan con el no menos imprescindible Angel dust , que en mi opinión fue el cénit de su carrera. El irregular pero muy enérgico King for a day me gustó también mucho, aunque supuso un cambio de estilo en el sonido de la banda. Sin embargo, las críticas que leí de este Album of the year me echaron atrás a la hora de hacerme con el disco. Original de 1997, todo indicaba que estábamos ante los últimos coletazos de un grupo tocado de muerte a causa de diversos aspectos. Hartazgo, aburrimiento, mala relación entre los componentes... no sé la razón, quizás fue un poco de todo ello, pero –aunque no hicieron declaraciones en ese sentido– tenía la pinta de ser una obra de despedida. Mike Bordin pasó por la banda de Ozzy Osbourne , Billy Gould estuvo en Brujería , el hiperactivo Mike Patton

Aunque siempre estará vinculado a la banda de post-punk Bauhaus , la carrera en solitario del cantante inglés Peter Murphy da para mucho, por su voz especial, que se torna emotiva, melancólica o desgarradora, por algunas canciones de un valor incalculable, sus letras, su sonido, sus giras, videoclips, algún récord de permanencia en listas y por todo ese halo místico, tenebroso y misterioso que siempre envuelve a los estilos new wave, rock gótico o rock alternativo , en los que Murphy se desenvolvía con  excepcional  maestría. Aunque su música siempre ha encontrado su hábitat natural en la escena underground , como artista siempre ha gozado de buen cartel en el plano comercial, debido lógicamente al éxito de sus canciones, el entrar en listas como Billboard , sus giras por USA y el llegar a ser la imagen comercial de marcas como Maxell . "All night long" (1988) , su primer gran éxito en solitario, perteneciente al álbum "Love Histerya" (su segundo tras salir de Bau

Radiohead es una de mis bandas favoritas, partimos de esa premisa. Y este vinilo, cuya intrahistoria os voy a contar, uno de los más especiales de mi colección, por muchos motivos que también voy a ir desgranando. Mi relación con el repóker de Oxford, Radiohead, arranca tarde, a comienzos de esta década. Hasta el año 2000 (yo tenía 24 años) no les había prestado mucha atención. En esa época, a raíz de escucharlos constantemente en la emisora en la que trabajaba por aquel entonces en Lorca, y ya con el olfato musical algo afinado, empiezo a recrearme en su buque insigna "Creep" y a tirar del hilo, devorando y disfrutando sus discos noventeros. El flechazo es intenso, progresivo y pasional. Me gusta la voz de Thom Yorke y sus falsetes, las letras, la batería, la guitarra y esa visión alternativa del rock que ofrecen. Por poneros en situación, Radiohead publicó en 1993 el álbum "The Bends",  revisado brillantemente en este blog por @AlbertoIniesta hace poco:  https:/

Mi primera reseña es para una banda que me ha acompañado desde bien pequeño. Ambos tenemos casi la misma edad, 43 los escoceses, 44 un servidor. A finales de los 80, estando aún en el colegio, llegaban a mis manos cintas variadas con temas de Simple Minds , canciones sueltas que cazaba en emisoras de radio, al rebufo de la onda expansiva del “Don’t you", su actuación en el Live Aid, el “Once upon a time”, su compromiso con Mandela, Víctor Jara, el conflicto en Irlanda…  A comienzos de los 90, coincidiendo con mis comienzos como DJ todavía amateur, empecé a escuchar y comprar en vinilo adaptaciones de sus temas a la música electrónica y a destripar los sonidos de sus discos. Ellos y Depeche Mode me engancharon por igual. Las voces, las atmósferas, el uso de sintetizadores, la profundidad, ese toque épico, sencillamente me encantaba. Y además veía cada vez más acentuado el uso de elementos electrónicos en su música. Nada podía salir mal. En 1995 arranco mi andadura c

Es un reto difícil, pero cuando ves bandas de rock como  FOALS , que no se ponen límites ni ideológicos ni sonoros, ni se encasillan, vuelve la esperanza a introducirse en nuestros melódicos corazones. En este, el penúltimo disco suyo, se produce un salto bastante importante en comparación al anterior trabajo, Total Live Forever . Es complicado llevar adelante tanto las melodías como las letras, pero creo que ese rasgo que caracteriza a los buenos músicos, en cuanto a no ponerse barreras en ningún sentido, es el fundamental para conseguir llevar todo el asunto adelante con acierto y diversión. A los que os guste este tipo de sonido podréis comprobar la potencia de los potros, sobre todo en los directos. Además, en este Holy Fire , las letras son composiciones más maduras que dibujan luminosamente un camino tortuoso por el que han transitado. Una toma de conciencia que les sirve de catarsis y que nos ofrecen con el corazón,  por que si hay algo que derrocha esta obra e

Tenía a Foals -   Yannis Philippakis ,  Jack Bevan ,  Edwin Congreave ,  Walter Gervers ,  Andrew Mears ,  Jimmy Smith  -  en el punto de mira desde que escuché su canción Inhaler , aunque no les había prestado suficiente atención hasta ahora, vaya uno a saber porqué. La cuestión es que su nuevo disco What Went Down , se ha convertido en mi preferido de este septiembre de 2015 que ya hemos quemado. Es un disco para escuchar a volumen muy alto y así poder apreciarlo en su totalidad. Su presentación me parece bella y austera. Con sus colores mar azul grisáceo y su tacto rugoso. Abrimos el disco y vemos un paisaje terrestre, con arbustos en los mismos tonos y con lo que parece la sombra de un hombre a la pata coja en el centro. El disco comienza con la frenética  What Went Down , en la que  Yannis Philippakis con su potente voz   te grita al oído "lo que pasó", con rabiosos sonidos de guitarra que son la toma a tierra de tanta descarga eléctrica en poco t

Esta joya del rock alternativo que os muestro hoy es uno de esos vinilos que tengo en más estima. Last Splash salió a la venta en el año 93 y fue un éxito en su momento entre la gente que consumíamos este tipo de música. Cuando uno escucha este disco, nota que es una de esas rachas de creatividad que todo grupo tiene. Tanto en las melodías, como en las letras. Ya avisa la canción  New Year . Viene algo nuevo, grandioso y lo afirman contundentemente con su sonido. Un sonido fresco, como si estuviésemos en una pequeña sala de conciertos y los tuviésemos a dos metros de distancia. Así suenan  The Breeders , cercanos y directos, con el bajo, guitarras, batería y voz, como cuatro pilares básicos en los que se apoyan la mayoría de melodías. Porque todos son protagonistas en este trabajo y unos no pueden existir sin los otros. Canonball  es probablemente la canción que más sonó en la radio en aquellos tiempos, pero es necesario escuchar todo el vin