Comunidad del #FFVinilo

Escuché esta canción en la radio cuando fue lanzada en 1990 y me atrapó. La voz de Mark Knopfler , con ese tono tan peculiar y especial y el ritmo de jazz, con esos toques magistrales de bajo y guitarra me encantaron. En aquella época compraba muchos discos, y muchos de ellos eran singles, ya que siempre me han gustado mucho. Aparte de que en ese momento era la única forma —además de tener preparada una cinta y tirarte en plan kamikaze al botón de ' rec'  cuando escuchabas la que te gustaba para grabarla de la radio— de poder tener una canción sin tener que comprar todo el disco y desde luego más barato, entonces no andaba la cosa como para hacer dispendios. Durante ese año estuve de viaje en Francia, y allí compré algunos vinilos, este entre ellos, al que tengo mucho cariño. Por eso la versión que tengo es la francesa del año 1990, en muy buen estado de conservación para el tiempo que tiene y las mudanzas que ha soportado, que una es muy apañada.

Pues sí, un año más ha llegado el momento en el que hago un parón estival y me dedico a seleccionar nuevos discos de los que hablar en este blog, algo que cada vez se hace más difícil tras ocho años comentando mis vinilos. Lo cierto es que ya no compro tantos como en mi juventud –por una cuestión de espacio y de dinero– pero a la mínima ocasión me puede el vicio y me hago con alguno. Y eso es lo que ocurrió el mes pasado, cuando visité el centro de Barcelona por primera vez en tres meses y aproveché para apoyar el negocio de la venta de discos de segunda mano haciéndome con tres álbumes. Uno de ellos, el que hoy me ocupa, me lo compré a lo loco, sin haber escuchado en mi vida más que una de las canciones que contenía. El tema me encanta y no es otro que Maniac , que apareció en la película Flashdance y llegó a estar nominado a los Oscar (aunque el premio se lo llevó otro tema de la misma película). Como ya habéis visto, es Bossa Nova Hotel , el álbum debut de Michael Sembello , un

Marchando otra del  Villa . Recordemos que a la final de la 4ª edición de  Festival Rock Villa de Madrid,  celebrada en el año 1981, se presentaron cientos de grupos en su mayoría heavies y hardrockeros. A la final, que se celebró en las Ventas ante 30.000 personas (otras 5.000 se quedaron fuera), llegaron cinco bandas heavies. Los ganadores  Obús . Definitivamente las calles de la capital y del resto del país se llenaron de melenudos con chupas de cuero, de las de verdad no como las que ahora se venden en cualquier tienda de ropa, camisetas con los logos de sus bandas preferidas, vaqueros ajustados, muñequeras y cinturones con tachuelas. Por ello, algún lumbreras del Ayuntamiento de Madrid, ante la invasión metálica que se preveía para la edición del 82, decidió segregar el concurso en varios estilos “ rock ”, estableciendo tres premios: jazz-rock, pop-rock y rock duro (hubiera estado “simpático” haberlo denominado “ duro-rock ”). Los ganadores en cada una de las tre

(No se me asusten!!!) Aquí estoy de nuevo con un disco en directo que no tiene nada que ver con los anteriores que he comentado y que caminaban por la senda del rock. Ésta debe de ser la colaboración más arriesgada de las que he colgado. Si además es un disco de 1966 estoy seguro que espantará a más de uno pero os pido un poco de paciencia: tratándose de Mose Allison la conexión con el rock es mucho más cercana de lo que a simple vista parece. Después de tener hecha esta colaboración me encuentro con que en YouTube están alojadas versiones diferentes a las de este disco pero es lo que hay,  por si os sirve, en Spotify está el disco completo.   "Seventh Son" (versión Montreux Festival 1982) La carrera de Mose Allison es muy tardía, nació en 1927 en Tippo (Mississippi,)   y empezó a tocar el piano cuando era un niño empapándose del blues y del jazz que se hacía en su tierra. No fue hasta cumplir 30 años, en 1957, cuando se decidió a dedicarse profesion

Una de las más famosas portadas de Benson Hola de nuevos mis queridos/as vinileros y vinileras: Aprovechando que hoy mismo el gran guitarrista y cantante de jazz  George Benson  cumple nada menos que 70 años, he decidido dedicarle una nueva entrada a uno de los instrumentistas que más me gustan del panorama musical, entrada que se une a otra que ya hice el pasado de otro vinilo suyo:  'Give Me The Night' . Doble vinilo en directo Este doble vinilo es justamente uno de los más conocidos de su extensísima discografía que inició en 1964, siendo su último disco  'Guitar Man'  el que apareció en 2011. Esto suma un total de más de 30 discos de estudio y casi una decena de discos en vivo, sin contar con los innumerables discos de otros artistas con los que ha colaborado o los  recopilatorios. El álbum aparece el mismo año que su disco de estudio  'In Flight' , donde ya se empezaba a vislumbrar hacia donde se dirigía la carrera de Benson, ha

Portada Hola de nuevo, mis queridos/as vinileros/as: Esta misma semana se celebraba el 103 aniversario del nacimiento de uno de los más grandes guitarristas de jazz, sino el más grande de todos los tiempos, el belga  Jean Baptiste Reinhardt , más conocido como  Django Reinhardt . Django nació en 1910 en Bélgica, en el seno de una familia gitana y pronto despertó su interés por la música. Pero no voy a añadir nada más que no podáis leer en la Wikipedia, no es ese mi deseo, pero si contar aquí la gran personalidad, y fuerza de voluntad de este increíble músico. Interior del doble vinilo con biografía y fotos Esa fuerza de voluntad se vio reflejado en un accidente que marcó su vida de forma sustancial: A los dieciocho años de edad, se produjo un terrible incendio en la caravana donde vivía. Debido a ese incendio, dos dedos de la mano izquierda (el meñique y el anular) quedaron seriamente dañados, así como otras partes de su cuerpo. Eso también le dejó casi dos

Hola de nuevo, mis queridos vinileros y vinileras. Bueno, ya veo que por aquí no se habla mucho de jazz, mal hecho, os daré un merecido tirón de orejas. Y es que yo también era reacio a esa música de largas improvisaciones, donde cada miembro de la banda quedaba poseído por esas elucubraciones mentales que es la improvisación. Pero después de mucho rock, y gracias a unos profesores que tuve me fueron adentrando poco a poco en el jazz. Ellos y este señor que ahora os presento, el gran Barney Kessel , un guitarrista como los hay pocos, muy influenciado por otro grande: Charlie Christian . Un día encontré en una tienda de discos (sí, por entonces todavía existían tiendas físicas) un vinilo de Barney. Me impresionó la gigantesca Gibson que solía utilizar, que no era de caja, sino de cajón. Gibson sacó incluso una guitarra signature con el nombre de Barney Kessel, que no tuvo excesivo éxito y que se fabricó desde 1961 hasta 1973, y que yo en ninguna foto o vídeo le he visto tocar co

Luego de los años gloriosos con Miles Davis para la serie de Prestige y luego Columbia en la segunda mitad de los 50, John Coltrane sólo tenía un destino posible y ese era el de la inmortalidad. Su corta vida anunciaba que lo que hiciera sería definitivo y paradigmático. Se trataba de un hombre habitualmente más lejos que cerca de los excesos, propios de aquellos años. Lo suyo fue ser fiel escudero y mejor líder cuando le correspondió su tiempo. En ambas triunfó y su trabajo reclamaba una página importante en la historia del be-bep, el hard e incluso el free y que llegaría con el estreno de A Love Supreme en 1964. 'Supreme' de John Coltrane es un salvaje sonido que emana de su saxo, el bajo de Jimmy Garrison, la batería de Elvin Jones y el piano McCoy Tyner y que en espítitu cuenta con todos y cada uno de los héroes de años posteriores. En el abismo del free jazz, terreno comandado por un demente Ornette Coleman, 'Supreme' deambula en esa línea, pero siempre volvi