Comunidad del #FFVinilo

Amigos, a los Faith no more los conocí con el fabuloso The real thing –de hecho, lo reseñé aquí mismo– y me convertí en fan con el no menos imprescindible Angel dust , que en mi opinión fue el cénit de su carrera. El irregular pero muy enérgico King for a day me gustó también mucho, aunque supuso un cambio de estilo en el sonido de la banda. Sin embargo, las críticas que leí de este Album of the year me echaron atrás a la hora de hacerme con el disco. Original de 1997, todo indicaba que estábamos ante los últimos coletazos de un grupo tocado de muerte a causa de diversos aspectos. Hartazgo, aburrimiento, mala relación entre los componentes... no sé la razón, quizás fue un poco de todo ello, pero –aunque no hicieron declaraciones en ese sentido– tenía la pinta de ser una obra de despedida. Mike Bordin pasó por la banda de Ozzy Osbourne , Billy Gould estuvo en Brujería , el hiperactivo Mike Patton

  Me acerqué por primera vez, de manera consciente, a Volbeat a través de King Diamond; el vocalista danés canta en el tema Room 24 , una historia de terror sobre un riff heavy al puro estilo Denner/LaRoque "will someone hear me crying out for help in room 24". Diamond y Michael Poulsen, cantante y guitarrista, intercambian estrofas y adornos sonoros dando un maravilloso tufo a oscuridad y metal a todo el tema. Lo siguiente que me llamó la atención al acercarme al disco que contenía esta canción fue Rob Caggiano; el guitarrista había producido a bandas de diverso pelaje peliagudo, como Craddle of Filth, Machine Head, Ill Niño o mis adorados Anthrax (We've come for you all). Así que pinché este Outlaw gentlemen & shady ladies y encontré un enorme álbum del que disfruté mucho en su momento y del que estoy volviendo a gozar estos días mientras preparo esta entrada. Una mezcla cuirosa de estilos, con canciones muy pensadas para tener éxito comercial, de cuidados arreglos

Qué ganas tenía de tenerlo. Este concierto es una auténtica pasada, una maravilla. Puro blues, del que a mí me gusta, los  Fleetwood Mac de los primeros años y encima, en edición de lujo. Tres vinilos dobles, de 180 gramos, y portadas de gran calidad, una maravilla, para la vista y el oído, y para mí, que soy tan fetichista de los discos “ bonitos ”, se me hace la boca agua con estos que están en mi poder desde hace solo unos pocos días. La edición es del año 2013, el primer volumen y de 2014 los otros dos. Existe una edición en CD con más fotos e información que seguramente acabe en mis manos también. Pero vamos al lío, a analizar esta maravilla de vinilo que tengo entre las manos.

El trío berlinés Kadavar ha trabajado rápidamente para convertirse en uno de los actos más destacados en el pesado heavy underground europeo. Su debut homónimo de 2012 sonó tan orgánico que incluso los mp3 tenían un silbido analógico, y aunque transmitieron sus canciones con una sensación ultranatural, fue la confianza en el material y la sensación espontánea de las actuaciones lo que hizo de Kadavar tal salto a los grandes festivales durante ese periodo. Fue mi elección para el mejor debut del año; un magro pero terriblemente cohesivo de 34 minutos de duración que mostró potencial tanto como tuvo un impacto por sí solo. Las giras y una separación con la label "Aqua Nebula Oscillator" siguieron su camino en los festivales en 2012, y Kadavar, integrados en ese entonces por el vocalista / guitarrista Wolf Lindemann, el bajista de Rivoli Mammut y el baterista Tiger, fueron recogidos por la poderosa label Nuclear Blast para unirse a las filas de Graveyard, Orchid y Witchcra

Tras siete años de silencio discográfico  Joan Jett  volvió a escena en 2013 ,sorprendiendo gratamente a propios y extraños, con  Unvarnished . Un disco que, tal y como indica su título (sin barnizar), es fresco, directo y sin adornos innecesarios.  

Según la sacrosanta wikipedia, este es el álbum número 21 de Eric Clapton, dato que tampoco importa mucho, y que grabó y publicó en el año 2013, ya cumplidos los 68 tacos. Como me gusta reconocer el talento ajeno y además soy un vago redomado, os voy a copiar el comentario que en su momento hizo Paulamule en su blog. Aquí el enlace, por cierto. Hola, soy  Eric Clapton  y hago lo que quiero, cuando quiero y como quiero. Tumbado en una hamaca y tomándome un mojito, se me ha ocurrido que podría sacar un disco de versiones y de paso, meter un par de temas propios para darle algo novedoso al álbum. De paso, ya que estoy aquí, en este lugar tan paradisíaco, me saco una foto con el móvil y la pongo de portada. Alguna fecha por ahí para presentar el disco y tener algo de liquidez, que siempre viene bien, y a otra cosa mariposa. A los 70 me retiro y el que pueda que lo mejore. Este párrafo bien podría ser el resumen de este veraniego y agradable  "Old Sock" . Doce tem

Es un reto difícil, pero cuando ves bandas de rock como  FOALS , que no se ponen límites ni ideológicos ni sonoros, ni se encasillan, vuelve la esperanza a introducirse en nuestros melódicos corazones. En este, el penúltimo disco suyo, se produce un salto bastante importante en comparación al anterior trabajo, Total Live Forever . Es complicado llevar adelante tanto las melodías como las letras, pero creo que ese rasgo que caracteriza a los buenos músicos, en cuanto a no ponerse barreras en ningún sentido, es el fundamental para conseguir llevar todo el asunto adelante con acierto y diversión. A los que os guste este tipo de sonido podréis comprobar la potencia de los potros, sobre todo en los directos. Además, en este Holy Fire , las letras son composiciones más maduras que dibujan luminosamente un camino tortuoso por el que han transitado. Una toma de conciencia que les sirve de catarsis y que nos ofrecen con el corazón,  por que si hay algo que derrocha esta obra e

Pinchar un vinilo de   Mambo Jambo   es toda una experiencia. Cae la aguja en cualquiera de sus surcos y,de repente, te encuentras inmerso en una novela negra de série B, con coches veloces, tipos duros y despampanantes   femmes fatales . Bajo la etiqueta de “sonido jambofónico”, como ellos mismos lo definen, se esconde un maravilloso cóctel de   swing ,   Rhythm & Blues , ritmos latinos,   surf ,   rockabilly ,   twist   y demás estilos embrionarios del   rock’n’roll . Todo ello salpicado de referencias cinéfilas, literarias y de la subcultura   fifities .  

En 2012  Casablanca  debutaban con  Apocalyptic Youth , un espectacular disco repleto de potenciales  singles . Sonido  Hard Rock  con toques  glammy , estribillos deliciosamente melódicos y una chulería  rockera  digna del  sleaze  del  Sunset Strip  de los años 80s. Una maravilla para todos los amantes del género y para los  rockeros  con buen gusto. Pero  Casablanca  no tienen su sede en  LA  sino en  Estocolmo  y lo forman  Anders Lunj  a las voces,  Ryan Roxie  y  Erik Stenemo  a las guitarras,  Mats Rubarth  al bajo y  Josephine Forsman  a la batería.

The Crunch  nacieron de una forma un tanto casual, como suele pasar con este tipo de proyectos.  Sulo  presentaba su libro en Stockholm sobre estrellas del rock de los 70s y 80s. Para esta presentación juntó a una banda de colegas, con los que anteriormente ya había hecho alguna que otra  jam , formada por  Terry Chimes ,  Mick Geggus  y  Dave Tregunna . El grupo se dedicó a amenizar la presentación del libro tocando algunas versiones. Sulo  subió con ellos al escenario y la química surgió. A partir de aquí se animaron a grabar algunos temas propios, compuestos por  Sulo . ¿El resultado?  Un disco surgido de la unión de una panda de colegas para pasárselo bien, que rezuma diversión y buen rollo por todos lados.

Como muchos sabréis Quique Gonzalez se ha embarcado en una gira a dúo con otro de los grandes del rock español, hablo nada mas y nada menos que del poeta eléctrico Don José Ignacio Lapido . Con motivo de esta gira que próximamente pasará por Bilbao y que no dejaré pasar, las entradas ya están a buen recaudo, se me ha ocurrido rescatar este post que a propósito de la publicación del último vinilo de Quique apareció en mi blog , he cambiado las fotos por unas caseras del vinilo de mi colección tanto aquí como en la entrada original, entrada que el que lo deseé puede visitar pinchando aquí. Es genial poder compartir este evento y este disco con todos los camaradas de La Comunidad del FFVinilo.  ¡Buen fin de semana a todos!!! El otro día comentaba este disco con mi gran amigo  Rafa  y ambos coincidíamos en una palabra que nos parecía clave para encuadrar el último trabajo del madrileño  Quique Gonzalez :  "equilibrio" , equilibrio estilístico y sónico principálmente

Saludos amigos del vinilo. Esta semana, y después de un tiempo sin aparecer por aquí, os traigo uno de los grupos que más gratamente me ha sorprendido en los últimos meses, los israelíes Orphaned Land . No tenía ni idea de la existencia del grupo hasta este mismo año cuando los anunciaron como teloneros de Blind Guardian en sus conciertos en España; recuerdo que llegué a buscarlos en youtube y escuchar una canción suya, pero no les presté más atención. Por suerte, la casualidad o la divina providencia hizo que poco después, en Junio de este mismo año anunciaran un concierto acústico en Castillo de Lorca (Murcia) por el sugerente precio de 5 €. En esta ocasión sí que me preocupé en informarme algo más sobre el grupo y darle un buen repaso a su discografía y a los temas que presumiblemente tocarían en directo. He de reconocer que soy de los que le gusta ir a un concierto con los deberes hechos, por lo tanto durante varios días mi menú musical consistía en desayuno, comida y ce