Comunidad del #FFVinilo

Como ya os conté en mi última entrada, en mi viaje a Oslo y Estocolmo mi intención era adquirir a modo de souvenir algunos vinilos de bandas de black metal de la zona y le tenía el ojo echado a los noruegos Windir . Pese a no ser una de las bandas más conocidas del país –al menos para mi–, había escuchado su álbum 1184 que me había parecido soberbio. Así pues, estando en Oslo era obligado visitar Neseblod Records , una tienda que es el Valhalla del black metal . Y es que su nombre a principios de los 90 era Helvete, sí amigos, la tienda fundada por Euronymous en cuyo sótano se reunían los miembros del infame Inner Circle . El local es pequeño, angosto, oscuro y el calor húmedo era ese día insoportable. Para más inri, los miles de vinilos (y cedés, camisetas, deuvedés... qué sé yo) que atesora están bastante desorganizados, por grupos pero sin orden alfabético, en cubetas unas debajo de otras, en fin, un desastre. Pedí ay

Volvemos a la carga con otro maxi-single y uno de los artistas más universales de la historia de la música, Sting. Ya sea en solitario o como miembro de la histórica banda  The Police , su nombre brilla como pocos en el Olimpo de los grandes artistas de todos los tiempos. En el año 2003 el británico lanzó el álbum “Sacred love” , un trabajo lleno de colaboraciones, fusión de sonidos, estilos variados, muchos rasgos experimentales pero todo ello bajo un filtro de calidad fuera de concurso, en producción, letras y mucha labor de estudio e ingeniería de sonido. En este álbum Sting coquetea con el R&B, hip-hop, el pop, el rock , y fusiones étnicas o electrónicas y cuenta con la participación de artistas como Mary J. Blige o Anoushka Shankar . Sobra decir que el álbum se aupó a los primeros puestos de las principales listas mundiales (Billboard, UK Albums…) y gozó de muy buen “feedback” en la crítica especializada, como la revista Rolling Stone . E

Mi primera reseña es para una banda que me ha acompañado desde bien pequeño. Ambos tenemos casi la misma edad, 43 los escoceses, 44 un servidor. A finales de los 80, estando aún en el colegio, llegaban a mis manos cintas variadas con temas de Simple Minds , canciones sueltas que cazaba en emisoras de radio, al rebufo de la onda expansiva del “Don’t you", su actuación en el Live Aid, el “Once upon a time”, su compromiso con Mandela, Víctor Jara, el conflicto en Irlanda…  A comienzos de los 90, coincidiendo con mis comienzos como DJ todavía amateur, empecé a escuchar y comprar en vinilo adaptaciones de sus temas a la música electrónica y a destripar los sonidos de sus discos. Ellos y Depeche Mode me engancharon por igual. Las voces, las atmósferas, el uso de sintetizadores, la profundidad, ese toque épico, sencillamente me encantaba. Y además veía cada vez más acentuado el uso de elementos electrónicos en su música. Nada podía salir mal. En 1995 arranco mi andadura c

Una de las portadas más icónicas del rock Hola de nuevo, mis queridos/as vinileros y vinileras: Después del proceso de lapidación al que fuí sometido la pasada semana, supongo que con razón, he decidido hacer acto de contricción y regresar esta vez con el que creo que es uno de los grandes discos del rock de todos los tiempos, y espero esta vez no equivocarme. Hay una serie de noticias que dan pie a que pueda hablar de ellos nuevamente: la banda, o lo poco que queda de ella se encuentra de gira (de momento España no ha sido incluída en su gira europea que durará hasta mediados de año) y su cantante cumplió el pasado 1 de marzo 69 años, lo cual no es poco. ¿Lo habéis adivinado? Estamos hablando de  The Who  y el que cumplía 69 años es, por supuesto,  Roger Daltrey , del que también he hablado en alguna ocasión por aquí. El disco que os presento es una reedición del 2003. Tenía la edición original española, pero en una mala decisión, y creyéndome a pie juntill

Impresionante edición la de este vinilo. No es de extrañar que un disco tan recargado orquestalmente cuente con una edición tan barroca. Una delicia para ver y escuchar. También tengo distintas ediciones de este album pero, para verlas, tendréis que consultar mi blog, donde he preparado una entrada especial dedicada a este disco. La vi en una tienda de Barcelona en mi pleno apogeo por Dimmu Borgir y pensé que una edición tan elaborada, bien merecía mi atención. Esta edición contiene un doble vinilo. La portada y contraportada son una funda que contiene una carpeta que protege ambos discos. En el centro de la portada, el círculo es un vacío que deja ver el pentáculo, imagen central de la presentación. Al sacarlo se puede disfrutar de un desplegable con un excelente trabajo artístico. En la parte posterior se pueden ver las letras de las canciones y las fotografías de los miembros de la banda.   Las fundas de los vinilos son las dos principales fotografías

Esta es la primera entrada del año, así que me he propuesto que sea especial. Pero, para hacer algo así, no basta con poner un vinilo curioso o especial: hay que buscar un reto. Como os resultará comprensible, todos mis vinilos son especiales para mi. Tanto los que tengo, como los que no tengo y quiero tener. O incluso los que veo en una tienda y no quiero o puedo tener... ya sabéis, filosofía pura. De modo que, puestos a filosofar, y con la pretensión de ofrecer algo especial, he decidido compartir con vosotros nada más y nada menos que este pedazo de disco. ¿Por qué es tan importante, si es uno de los trabajos menos laureados de la banda? Pues porque precisamente eso llevó a los de Seattle a volver a remezclar el disco y remasterizarlo, ya que hubo muchas quejas sobre el sonido. De ese modo, el disco volvió a lanzarse al mercado en 2005, tras el trabajo en la segunda producción de Andy Sneap. Que el disco contase con críticas negativas, es una anécdota en la que considero una de l