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Pat Benatar > Live from Earth (En vivo desde la Tierra). Edición española del vinilo editado en 1983 por Chrysalis Records. No vienen las letras de las canciones, pero incluye un insert con fotos y el nombre de todas las personas que participaron en la gira, desde los técnicos de luces a los carpinteros, algo digno de alabar. El pasado octubre cumplió 40 años el primer disco en directo de Pat Benatar , “ Live from Earth ”. ¡¡Estamos de celebración!! Nacida con el nombre de Patricia Mae Andrzejewski en 1953, adquirió el apellido Benatar de su primer marido con el que se casó en 1972 y se separó en 1979 (justo cuando su carrera empezaba a despegar). En 1982 se casó con el amor de su vida y pareja musical hasta hoy día, Neil Giraldo , adquiriendo su apellido a nivel legal. Pero a nivel musical continuó con el apellido de Benatar para no confundir al personal. Es lo que tiene cuando vives en un país en el que si eres mujer adquieres el apellido de tu pareja, que quizás tengas que co

Esta semana se han cumplido dos años desde la desaparición de Lou Reed , es increíble el sentimiento de vacío que dejó su muerte, pocos artistas han sido tan añorados y su muerte tan sentida como la de Lou, hablando del público del rock and roll claro, ya saben esa tribu de marginados que merodea por las salas de este país escuchando a gente rara y que cuando hablan de música lo hacen de unos grupos y cantantes rarísimos que nadie conoce como Neil Young, Tom Waits, Van Morrison, The Kinks, The Band o Lou Reed por ejemplo... El caso es que no ha sido posible resistirse a pinchar alguno de sus discos, no hace falta ninguna efemérides para hacerlo esta claro, pero permitanme pensar que esta semana los motivos se multiplicaban. En los últimos 30 años mis preferencias con respecto a Lou han ido cambiando, aunque debo decir que ningún disco del neoyorquino se me ha caído en este tiempo, si bien empecé, como casi todos, con "Transformer" , los noventa me llevaron a idolatrar

Mi admirado músico/poeta neoyorquino/parisino  Elliot Murphy  produjo el tercer Lp de  Los Elegantes  titulado:  "Los Gatos de mi Barrio"  en 1987, este es un detalle que marca que lo que albergaban los surcos de este vinilo no sería una nadería para despertar tan ilustre interés por parte del Sr. Murphy. Decir que el disco no alcanzó demasiada repercusión en su tiempo no es decir gran cosa, pues a este respecto y con este grupo a estas alturas de su carrera llovía sobre mojado, tal vez eso sí, aquí arreció un poco más el chaparrón. Formación infravalorada donde las halla, se tratan los madrileños de uno de los grupos con más clase, elegancia y talento que han pisado la piel de toro, además de una personalidad que les permitía pasearse por aquellos locos ochenta de la movida ajenos a modas, sonidos y estéticas...claro que lo pagaron con la ignorancia general del publico, aunque no de la crítica que siempre les valoró en lo que valían, osea mucho. Etiquetados como

Esta semana se han cumplido 40 años de la publicación de  "Born to run" , el disco que lanzó a  Bruce Springsteen  al estrellato y a la gloria rockera eterna. Cierto que estos días casi todos mis colegas se hicieron eco del tema, muchos ofrecieron sus visiones sobre el legendario Lp y otros recordaron algunas reseñas pretéritas haciéndolas coincidir con la fecha del cumpleaños, desde aquí recomendamos no perderse la aparecida en el Exilio, obra de mi amigo  Chals  y de la que podréis disfrutar pinchando  aquí , habiendo también otras de indudable interés. No se si en algo podré contribuir a lo apuntado por tantos, lo dudo mucho, creo que como casi todos ellos tengo en un pedestal esta obra ya inmortal del rock, lo que si puedo hacer es rememorar con todos los que deseen compartir estos recuerdos, como y cuando adquirí este vinilo, pieza de evidente importancia dentro de mi humilde colección. Fue un mes de marzo de hace muchos años, no me puedo creer que sean tantos, c

Tras la fugaz experiencia que para  Jose Mª Guzmán  y  Rodrigo García  supuso el grupo  Solera  que compartieron con los hermanos  Martín , y que produjo un solo disco de título homónimo que ya fue comentado  aquí , ambos artistas decidieron, una vez roto el mencionado proyecto sin ser bendecido con el éxito, unir sus fuerzas a otros dos consolidados músicos como eran el ex batería de  Módulos   Juan Robles Cánovas  y el antiguo guitarrista y cantante de  Los Iberos   Adolfo Rodriguez . El nombre de la banda se le ocurrió a Jose Mª Guzmán con el propósito de que cada uno de los miembros pudiese conservar su autonomía y personalidad propia. Poco tardan en grabar para  Hispavox  su primer trabajo, este vinilo que bajo la excepcional producción del gran  Rafael Trabucchelli  comentamos hoy, y que fue bautizado con el nombre del que a la postre sería el tema más famoso del grupo:  "Señora Azul". Basando la acción musical de la formación en un folk de esencia hispana con

Aunque hoy es sábado, espero que me disculpéis que publique esta entrada que ayer no pude colgar por motivos logísticos, en cierto modo es una calurosa forma de empezar agosto con un disco crepuscular y muy de este tiempo. Gracias. Tras el enorme éxito que consiguieron los  Urquijo  con su primer disco bajo el nombre de  Los Secretos  a principios de los ochenta, la banda se vió encerrada en una espiral de acontecimientos que les hicieron pasar por una auténtica travesía por el desierto, tras la cual la idea de Enrique era formar un nuevo grupo con carácter más americano y tendencias mas countries para la que no pensaba contar con su hermano Alvaro. Finalmente es convencido de continuar con Alvaro y manteniendo el mismo nombre, para ello la pareja de hermanos se enriquece con tres músicos excepcionales:  Steve Jordan  a la batería,  Ramón Arroyo  a la guitarra y  Nacho Lles  al bajo formando un conjunto realmente sobresaliente. De esta manera con formación nueva, sello nuev

Yo como tantos otros, conocí a  The Band  mediante el célebre  "The Last Waltz" , último concierto del grupo, en el que fueron acompañados de otras celebridades del rock, y que fue filmado por  Martin   Scorsese  en la imprescindible película por todos conocida. Aquel mítico concierto tubo lugar en la sala  Winterlang  de San Francisco un día de acción de gracias de 1976, entonces la formación canadiense confeccionó un cancionero que abarcaba toda su discografía, excluyendo el sobrante "Islands" que fue registrado por motivos contractuales con el grupo ya disuelto. Es posible que la justa fama alcanzada por el directo póstumo con su correspondiente film haya extendido una alargada y oscura sombra que a alejado de la primera linea a este otro directo que hoy nos ocupa y que fue grabado entre los días 28 y 31 de diciembre de 1971 en el  Academy of Music  de New York, posteriormente fue llevado a la inmortalidad del vinilo tras su publicación en agosto de 1972.

No es frecuente en los tiempos que corren, que ante la aparición de un disco deseado de forma intensa, se tenga la paciencia de esperar a que éste se encuentre en casa en formato físico, teniendo ocasión de escucharlo con anterioridad a que este hecho se produzca por los innumerables cauces de que se dispone. Si como en este caso, el disco ha sido solicitado por internet, en vinilo, y tarda varios días en llegar, el esfuerzo de disciplina es mayor aún si cabe. Pues por una vez y sin que sirva de precedente, un servidor ha acometido tal hazaña ante la primera escucha de este:  "What Kind of Love" , el esperadísimo nuevo trabajo de  Danny Wilson , tras el maravilloso  "Stay True"  que a tantos encandilo hace dos ejercicios. Y es que a pesar de las grandes expectativas depositadas en él, que estas se venían convirtiendo en realidades a tenor de lo comentado por amigos que ya lo habían escuchado y que lo elogiaban sin amago de duda, y que los temas (excelentes) a