Comunidad del #FFVinilo

Como ya sabéis, acostumbro a comprar vinilos como souvenir de mis viajes. Salvo excepciones, la mayoría son de segunda mano y los grupos no tienen nada que ver con los países visitados. Sin embargo, esta vez iba a pasar unos días en Oslo y Estocolmo por lo que mi intención era hacerme con discos de black metal escandinavo. Así que me he traído tres nuevos vinilos para la colección de los que, evidentemente, pienso hablaros en este espacio a sabiendas de que su escucha interesará a bien pocos de los habituales lectores del blog. Voy a comenzar con los suecos Dark Funeral , banda que se formó en Estocolmo por los guitarristas Lord Ahriman y Blackmoon , o lo que es lo mismo, Mikael Svanberg y David Parland , y de quienes me había gustado mucho su Where shadows forever reign . Este 2022 han sacado We are the apocalypse pero no estaba en la tienda así que me pillé esta reedición –también de este año– de Osmo

Radiohead es una de mis bandas favoritas, partimos de esa premisa. Y este vinilo, cuya intrahistoria os voy a contar, uno de los más especiales de mi colección, por muchos motivos que también voy a ir desgranando. Mi relación con el repóker de Oxford, Radiohead, arranca tarde, a comienzos de esta década. Hasta el año 2000 (yo tenía 24 años) no les había prestado mucha atención. En esa época, a raíz de escucharlos constantemente en la emisora en la que trabajaba por aquel entonces en Lorca, y ya con el olfato musical algo afinado, empiezo a recrearme en su buque insigna "Creep" y a tirar del hilo, devorando y disfrutando sus discos noventeros. El flechazo es intenso, progresivo y pasional. Me gusta la voz de Thom Yorke y sus falsetes, las letras, la batería, la guitarra y esa visión alternativa del rock que ofrecen. Por poneros en situación, Radiohead publicó en 1993 el álbum "The Bends",  revisado brillantemente en este blog por @AlbertoIniesta hace poco:  https:/

No, no es el nombre de una página web porno o similar (aunque si lo googleas es posible que termines en alguna). Son un grupo americano radicado en Atlanta. Es el típico vinilo que te compras por la portada. Seguro que por muy purista y melómano que seas, estoy convencido que alguna vez has pecado. Y con ese estilo comic que bien podría pasar por la carátula de una película de Tarantino y que está en la misma línea que luego explotaron The Black Keys en su video “Howlin´ for you” , la tentación era muy grande. Lo vi en una tienda y tardé cinco minutos en convencerme para comprarlo: busqué canciones en las plataformas musicales que todos conocemos y decidí hacer caso al impulso de llevármelo tras corroborar que la música estaba acorde con el envoltorio. Y no me arrepiento, la verdad. Como estamos en verano y apetece poco escribir o leer ladrillos, en esta ocasión no voy a explayarme en exceso (también puede que sea que no tenía pensado escribir nada para este viernes de v

Muchos de los conocedores de la música underground que se desarrolla en el país nórdico de Finlandia no me dejaran mentir cuando afirmo que la mezcla de integrantes de distintas bandas para formar otras con sonido similar u otro subgénero es algo habitual en ese país como en muchos otros, aunque no todos los nuevos proyectos de esas bandas produzcan algo de calidad reconocida. En ésta ocasión hablaremos de una banda cuyos integrantes se encuentran enraizados en ese polémico y contestatario llamado Black Metal pero demuestran su respeto al Heavy Metal clásico, hablamos de la banda: Armour. Los Armour son una banda formada en el año 2006 integrada por miembros de otras bandas de sonidos mucho más radicales que el practicado por ellos enraizado en las venas de las bandas clásicas de Heavy Metal como W.A.S.P., Accept o los mismísimos Judas Priest es decir con las guitarras muy filosas y rasposas con sonidos muy adictivos para el 'headbanging' pero con letras basadas en

Esta joya del rock alternativo que os muestro hoy es uno de esos vinilos que tengo en más estima. Last Splash salió a la venta en el año 93 y fue un éxito en su momento entre la gente que consumíamos este tipo de música. Cuando uno escucha este disco, nota que es una de esas rachas de creatividad que todo grupo tiene. Tanto en las melodías, como en las letras. Ya avisa la canción  New Year . Viene algo nuevo, grandioso y lo afirman contundentemente con su sonido. Un sonido fresco, como si estuviésemos en una pequeña sala de conciertos y los tuviésemos a dos metros de distancia. Así suenan  The Breeders , cercanos y directos, con el bajo, guitarras, batería y voz, como cuatro pilares básicos en los que se apoyan la mayoría de melodías. Porque todos son protagonistas en este trabajo y unos no pueden existir sin los otros. Canonball  es probablemente la canción que más sonó en la radio en aquellos tiempos, pero es necesario escuchar todo el vin

Séptimo trabajo en estudio de Joe Bonamassa , guitarrista y cantante, quien acostumbra a editar un trabajo por año o incluso dos o tres si consideramos sus múltiples colaboraciones (con Beth Hart, por ejemplo, en Black Country Communion). Este The Ballad of John Henry apareció en 2009 y es su tercera colaboración con el productor Kevin Sherley (Iron Maiden, Dream Theater, Europe), pieza imprescindible en la evolución y el sonido del yanqui. Como todos los trabajos, hay una deliciosa mezcla de temas propios y versiones, algunas curiosas, como el tema de Tom Waits Jockey full of bourbon , a la que dota de una excelente guitarra y un estupendo piano a cargo de Rick Melick , o Funkier than a mosquito's tweeter (de Aillene Bulleck), donde mezcla con endiablado buen gusto el ritmo del tema con su Les Paul. El batería Anton Fig se luce en una de mis favoritas, Happier times , triste tema sobre tiempos mejores con una letra muy lograda y un gran trabajo vocal de Joe, quien

Descubrí a Manassas de forma casual. Mientras rebuscaba en una de las tiendas de vinilos a la que acudo (acudía, pues cerró hace años), me llamó la atención la música que estaba sonando. ¿Quiénes son?, le pregunté al propietario, Manassas, me respondió obviamente, ¿Y esos quienes son?, me atreví, Pues un grupo que formó Stephen Stills , ¿sabes quién es?, y, claro, a mí me sonaba el nombre pero no estaba seguro, así que le respondí, ¿ese que canta con Neil Young ?, y la cara del tipo fue un poema, rictus de dolor infinito y un sí, ese, que aún hoy le debe doler mi ignorancia (eso que se cura con los años, buena compañía y mucha música). El caso es que por esa casualidad me llevé el cedé (el suyo, no le quedaba otro) del primer álbum de Manassas. Una edición un poco cutre en lo externo pero que suena de muerte (remaster de primera). La propia creación del grupo Manassas fue algo casual. Cuenta Stephen Stills que, frustrado por la relación con Crosby, Stills, Nash y

Frontal del boxset Hola de nuevo, mis queridos/as vinileros y vinileras: Pues como quien no quiere la cosa, el bueno de Mike Oldfield ha cumplido justamente esta semana nada menos que 60 años y la obra de la que hoy os hablo cumple la próxima semana 40 años. Todavía recuerdo, hace muchos años ya, cuando el la televisión pública (ahora en decadencia por los tiempos que corren) donde vi un documental de su primera obra 'Tubular Bells', donde salía un jovencísimo Oldfield ( Miguel Campoviejo para los amigos), con una pinta muy hippy, rodeado de otros tantos interpretando la obra completa, no se si en directo o en 'diferido simulado'. Parte posterior del boxset, donde se indica todo el contenido Sea como sea, tenía yo unos 15 años cuando adquirí 'Tubular Bells' en cassette, que seguramente habría oído en algún programa de RNE en alguna de las muchas tardes que pasaba en mi habitación oyendo todo tipo de música, cuando la radio pública