Ir al contenido principal

Kiss - Alive! in East Lansing (Verne Records, 2021)

 


El pasado 2 de diciembre los neoyorquinos KISS dieron su (posiblemente) último concierto, ese que significa "el final del camino" para comenzar "una nueva era". El 30 de enero de 1973 la banda se subió (más o menos) por primera vez a un escenario en el Popcorn Club en Queens, Nueva York, con apenas 10 personas de público. Y 50 años después han montado una gira de 251 actuaciones, casi todas con el cartel de completo. Más allá de las cifras megalíticas de una de las bandas de rock más populares del Universo, la más amada y odiada, existe una manada virulenta de personas que conforman eso que se llama la Kiss Army: el ejército infranqueable de fanes al cual pertenezco.

Kiss son (fueron, serán) la banda "más caliente del planeta" y la que intentó ser más famosa que Elvis o The Beatles. Sin duda, la razón más importante por la que estamos aquí reunidos. Porque sin Kiss, posiblemente, yo no habría criado esta insana necesidad de música, de rock, de fiesta pagana sudorosa en la que se convierte cada nota musical que me llevo a los oídos. Lo confieso: soy, fui, seré esclavo de la banda. Claro que reconozco sus bajezas (qué grupo longevo no las enseña, más hoy en día) y sus triquiñuelas para sacarme todo el dinero que han podido (¿de verdad necesitas un cepillo de dientes que canta el Rock'n'roll all nite?/ojo, y también and party everyday). No he sentido una pasión más sincera y profunda por ninguna otra banda o artista. Y nuestro amor fue consentido, por supuesto, y no fruto de una calentura o un flechazo. 


Por algún sitio ya he contado que mi primer contacto fue una copia en casé comprada en un mercadillo (creo) del Creatures of the night (junto al Rock'n'roll de Motörhead). Al poco, cayó la sudadera de esa portada. Para entonces ya no se maquillaban y esa magia que quienes les conocieron en otra época recuerdan a mí no me llegó. Pasaron un par de años y escuché en la radio nocturna (¿BasaRock?) una canción que me encantó: ¿un recopilatorio de Kiss? Vamos a por él, que esta canción me encanta. Y allí fui. Smashes, thrashes & hits ponía en 1988 fin al contrato con su compañía de discos y celebraba (ríanse) los 15 años de carrera del grupo. Sin embargo, aquella canción que llamara mi atención no existía. Se lo comenté a Serafín, el dueño de la tienda de discos a la que acudía asiduamente, y me grabó una TDK o BASF, vaya usted a saber, con el recopilatorio Double platinum, y ahí si estaba ese Calling Dr. Love. Y otras muchas canciones. Y a las pocas semanas encontré una copia vinílica del Alive! en una tienda de El Rastro madrileño (mi primer post en este blog) y ya fue un no parar. La fiebre, el ansia. El vídeo de Kiss Exposed fue lo siguiente en caer. Para los viejales que estéis leyendo esto ya sabéis lo que significaba un VHS: oro que compartías con los colegas. Paul Stanley rodeado de macizas, piscinas y lujos era "más grande que la vida". 

La primera "novedad" que corrí a comprar fue Hot in the shade. Una camiseta y el comienzo de la colección en vinilos de segunda mano (con las dos SS censuradas, mierda). Los discos setenteros no eran fáciles de encontrar. El cedé trajo, por fin, reediciones (eso y el "nuevo" contrato de la banda a principios de los noventa para recuperar el control de su catálogo, que les gusta la pasta más que a un dominguero una paella), algunas de importación (ese Unmasked japonés que tengo en la colección), más dinero en objetos tan imprescindibles como innecesarios: muñecos, libros, cómics, tazas, la discografía completa, faltaría más, algún picture disc y, sí, el cepillo de dientes.

Cuando en abril de 1996 la "banda original" decidió reunirse y gestar una gira me pareció la mejor noticia del siglo. Un total de 192 conciertos, incluyendo el festival de Donington Park. En noviembre de aquel año se suspendieron los previstos en España por una huelga (mis respetos) de camioneros; quería prender fuego a algo. Hay que contar siempre con su codicia sin límites, que los trajo en junio del siguiente año por aquí. Y no lo dudéis: los vi en Madrid (impresionante) y en Zaragoza (algo descafeinado). Los volví a ver en 2010, ya con Tommy Thayer y Eric Singer en sus respectivos papeles, un concierto muy digno, un espectáculo visual y sonoro, hostias, y por última vez en 2015. 

Y, os decía, por eso estamos aquí hoy, en #FFvinilo, yo escribiendo y tú leyendo este homenaje. Para celebrar la suerte de haber sido (seguir siendo, supongo) un miembro activo de la armada kissera.

Traigo, para ello, el último vinilo adquirido, aunque en realidad fue un regalo; una de mis sobrinas (la maja) lo compró para mi cumpleaños (la jodía jugó sobre seguro). Se trata de un piratilla, un bootleg a los que, también, soy aficionado (en "lo de Frailas" escribí una serie de artículos sobre bootlegs de distintas épocas, igual retomo la costumbre). El concierto tuvo lugar el 21 de octubre de 1974 en Michigan, en un lugar llamado East Lansing. La edición de la compañía francesa Verne Records presume de una "excelente calidad directamente de la mesa de sonido" que además ha sido "remasterizado". El concierto pertenece a la gira del segundo álbum de la banda (Hotter than hell) y es un compendio de ruido, testosterona y rocanrol visceral. Del excelente sonido, nada de nada. No esperes virtuosismo, espera fiesta y sudor. El setlist es una mezcla de esos dos primeros discos, obviamente, con algunos cortes que han estado interpretando año tras año sin cesar.

Mientras suena Charisma en mis altavoces, paso a desearos un estupendo fin de semana. 

P.D. escribiendo esto, he compartido algunos enlaces para ampliar información, varios de ellos a las entregas #FFvinilo que mi adorado King Piltrafilla y yo hemos compartido a lo largo de los años. Y me ha servido para apuntar todos los que quedan pendientes: avisados estáis.




Comentarios

  1. Buenísima entrada!! Y bonito homenaje a Kiss. No es la banda de mi vida, pero me encanta, la valoro y la disfruto. Y entiendo tus palabras, porque he sentido (por otras bandas) ese "veneno" bajo la piel en el que sabes que no hay marcha atrás. La putada de caer rendido ante Kiss es que la mercadotecnia es tan brutal y Gene y Ace son tan genios, que el vacío en los bolsillos puede ser de dimensiones épicas. Buenísima la frase de "Fui, soy y seré esclavo de la banda". El disco piratilla que propones tiene un sonido reguleras/guarreras, pero suena tan auténtico y tan de verdad que es muy disfrutable. Puedes notar el sudor, el calor de los focos, el ruido de las cuerdas de la guitarra al pasar la mano y las voces escuchándose más o menos fuertes dependiendo de lo cerca que canten del micro Prefiero mil veces un pirata así que un disco directo oficial super retocado en el que que no sabes ni lo que se tocó de verdad esa noche. PD: Si, queremos un vídeo del cepillo de dientes cantando "Rock'n'roll all nite" y también "and party everyday". 🤣 Un abrazo y buen finde!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por la parte que me toca. Todos los que estamos por aquí de una u otra manera somos "esclavos" de la música en cualquier formato. Más allá del documento que siempre es un bootleg (una foto al fin y al cabo), es otro recuerdo más de la escalera hacia el cielo que fue la historia de esta banda. No tengo claro que quiera compartir mi cepillo de dientes... Un abrazo.

      Eliminar
  2. “Mi adorado King Piltrafilla” dices jajajaja (¿te gustan las películas de gladiadores, Manu?). En fin, no puedo añadir nada más a tu sentida entrada. No se si fui esclavo de la banda en algún momento pero también tengo la cinta del Exposed, y la Konfidential, la del Unplugged o la de la peli KISS meets the Phantom of the park. Y los cómics de KISS Psycho Circus o las figuras de Todd McFarlane, piratas, algun libro... y es que ya sabes que mi primerísima compra musical fue una casette del Rock and roll over. Luego mi hermana me regaló el Creatures y mi primera novedad fue el Animalize en vinilo. A partir de ahí, a recuperar tiempo perdido, a buscar bootlegs en las ferias del disco y a comprar todos los lanzamientos (excepto el Double platinum o el Alive porque no traían extras y ya tenía esos temas en estudio, cosas de priorizar presupuesto). El último que me compré fue el Carnival of souls (en cedé, como el Psycho circus o el Revenge) y no sé tú pero a mi me cuesta mucho digerirlo. Nunca los vi en directo y me siento feliz de haberlos podido disfrutar al menos en esta gira de despedida, playbacks y música de apoyo incluidos (tienen ya una edad avanzada y, como dice Paul, la música es sólo una parte del espectáculo KISS). El disco que presentas recoge fidedignamente una actuación de esos ilusionados músicos que ansiaban la fama y supongo que ni imaginaban que en 2023 serían millonarios de la tercera edad tocando en el Madison Square Garden con esa producción. Es un documento impresionante. Respecto a su despedida, me sabe mal que en su ultimísimo concierto no estuviesen Ace, Peter, Bruce o Vinnie. Hubiese sido una despedida digna y respetuosa. Supongo que Paul hubiese aceptado pero tito Gene es mucho Gene. Carácter mediterráneo, no hay más que decir. En fin, obviaré lo de los avatares. KISS forever, amigo mío. Fueron parte importante de la vertiente musical de nuestras vidas, sin duda. Un abrazo chavalote. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. A mí me encantan los gladiadores, y los piratas y hasta los anuncios de cierto perfume que sacaba marineros y doncellas... Pero no hay que confundir la pluma con la espada y lo mío va más de espadas (no recuerdo que hubiera duchas en el Coliseo). En fin, que te estaba esperando por aquí. Qué menos que nombrarte, mi consorte (ya estamos) en la Kiss Army #FFvinilo. Igual "esclavo" es una palabra excesiva, pero sí que, como tú, he gastado mis ahorros y mi tiempo en estos viejales de mierda con gusto y felicidad. Coincido en que hubiera sido un detalle juntar al menos un rato a los exmiembros. Quizá algún día sepamos si se lo propusieron y pidieron mucha pasta o si tocaron los cojones al sensible de Gene o si, de verdad, nunca estuvo encima de la mesa. Un abrazo (patrocinado por Gene).

      Eliminar
  3. Evidentemente KISS forman parte con mayúsculas de la historia de la música popular. De eso no hay duda. En lo personal, también forman parte de mi historia musical. Cuando esto de la música me empezó a enganchar, con unos 10-12 años, cualquier extracto de una actuación de Kiss (maquillados) que podía salir en "La Bola de Cristal" o "Tocata" era oro puro. Y también desgasté mi VHS con algunos videos de la época (me viene a la cabeza el "Heaven's on Fire"). viví el estreno del "Animalyze", y a partir de ahí, fui siguiéndoles la pista hacia atrás en el tiempo. Recuerdo hacer, en clase de "manualidades" en EGB, un espejo con la cara de Gene Simmons pintada (que todavía guardo, por supuesto). Nadie en mi clase sabia quienes eran Kiss, ni quién era ese tipo con cara de demonio. Solo los "mayores" del colegio lo reconocían. Mi disco favorito es el "Rock and Roll Over". Y yo también me llevé un alegrón cuando se volvieron a pintar. Tengo su pirata del primer concierto pintados de nuevo ("Masked Again", del 96, en Irvine, California). Me acuerdo de la huelga de camioneros que impidió que pudiéramos verles en el 96, pero estuve en el concierto de Zaragoza en el 97 (creo), y lo disfruté como un enano. Adoro su trilogía "RnR Over", "Destroyer" y "Love Gun". Y tengo una copia japonesa del "Alive 2". Incluso algunos de sus discos menos valorados como el "Dinasty" o el "Unmasked" me encantan. De este último es mi canción favorita del grupo: "Talk to me". El single "Talk to Me" / "Naked City" fue lo primero que escuché en mi vida de Kiss (era un single de mi primo mayor), por eso le tengo tanto cariño, y lo guardo como si fuera una joya (lo que es). En fin, he ido escuchando todos sus discos, con más o menos agrado, pero no he dejado de seguirles la pista. también creo que su "Unplugged" es uno de los mejores que se hicieron en la MTV. Seguiremos teniendo KISS "forever", no hay duda, aunque sea de forma de avatar. Muy buena entrada, que me ha hecho rememorar muy buenos recuerdos asociados a esta banda. En cuanto tenga un momento me lanzo a escuchar tu propuesta. Lo del sonido pirata no me echa para atrás, estoy ya más que acostumbrado a apreciar esos directos de sonido "dudoso" pero emanando sudor a raudales. ¡Feliz domingo!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por tu largo comentario, que es casi un post en sí mismo 😂. Compartimos la pasión por la banda de manera muy similar. A mí me enganchó con más edad, eso sí, pero al final coincido contigo en la mayoría de tus gustos y apreciaciones. ¡Eran oro para un chaval esos superhéroes roqueros! De hecho, llevo unos días revisando en orden cronológico su discografía y el viernes disfruté como un adolescente de Dinasty y Unmasked, quizá el momento más inspirado de Frehley. Disfruta lo que queda de fin de semana. Ah, y ese Unplugged sí es de los mejores sin duda.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Tom Petty and The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Me estreno por aquí con uno de mis discos fundamentales, y además en la fecha perfecta, puesto que esta misma semana no sólo se han cumplido 36 años desde su publicación, sino que hemos celebrado el cumple del propio Tom . " Damn The Torpedoes " es la obra maestra de Tom Petty y sus Heartbreakers . Algun@s preferirán " Full Moon Fever ", otr@s " Wildflowers ", grandísimos trabajos, sin duda, pero este vinilo fue el que empezó todo y, por qué no decirlo, el más rockero de los tres. Permitirme una pequeña introducción personal: corría el año 91 cuando me metí en serio a escuchar al genio de Gainesville . Por aquel entonces apenas conocía el celebérrimo " Free Fallin' " y entonces escuché " Learning To Fly " en la radio. Me gustó y decidí comprarme " Into The Great Wide Open "; buena introducción al "Petty-cismo" a través de un muy buen disco que ya fue reseñado por aquí por el gran  +Rockologia Twit  ...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...