Ir al contenido principal

Orphaned Land "Mabool - The Story of The Three Son Of Seven" (Floga Records 2004)




Orphaned Land es el "blanco en todo lo negro y lo negro en todo lo blanco..."

Después de una espera demasiado larga de ocho años, el sol oriental finalmente vuelve a brillar en tus cabezas. Mis amigos, una de las bandas más innovadoras y fantásticas de Israel, está de vuelta con un nuevo álbum que ya podemos llamar leyenda. "Mabool, la historia de los tres hijos de siete" es el cuarto álbum de la banda, e incluso si sus otros álbumes son muy buenos, debo decir que esta vez la banda supo hacer algo que todos deben recordar en sus composiciones, me gusta el estilo de tintes folk metal, partes death metal así como pasajes de música tradicional israelí y por supuesto no podremos olvidar las voces feroces y melódicas. 



"Mabool" es un álbum conceptual, y habla sobre la historia de los "Tres", tres héroes originales creados por el grupo y que se incluyen en la historia mitológica del Diluvio en la Tierra. Durante estos doce capítulos, puedes ver esta versión original creada especialmente por la banda, y créeme que es difícil encontrar una historia tan original y buena. Realmente puedo felicitar a la banda de nuevo y sí, maldita sea, es bueno tener una historia épica que no habla de fantasía o de la Edad Media.








Si debo resumir "Mabool" en una palabra, podría decir "trabajo", porque es ciertamente lo primero que sentirás cuando escuches ese álbum además de belleza, tristeza, perfección, etc. Y eso para un disco doble es muy difícil de lograr. Aquí viene una edición de lujo con un doble vinilo en color negro. 
Sí, el trabajo en ese nuevo álbum de Orphaned Land es simplemente fantástico. Es muy difícil para mí encontrar y recordar álbumes, con tan buenos arreglos musicales. La gran música de metal con los grandes músicos de metal ya conocemos la calidad de los chicos de la banda. Yossi Saharon, por ejemplo, es este tipo de músicos que, además de ser un excelente guitarrista, también tocarán una gran cantidad de instrumentos en el álbum como Saz, Buzuki o Out [todo laúd oriental y mandolina]. Lo mismo con Kobi Farhi, uno de los mejores cantantes de metal en realidad, podemos cantar con una voz pura de Muerte o hacer sus fantásticas y hermosas voces limpias y todo eso, en inglés pero también en hebreo o en latín, simplemente increíble.


Si puedo hablar sobre los músicos de la banda, también debo hablar de todos los músicos invitados que podemos escuchar en ese álbum. Un montón de coros orientales, percusiones, violín, violonchelo y, por supuesto, la hermosa voz de la cantante Shlomit Levi. Aquí, de nuevo, aunque las voces femeninas estén menos presentes que en los álbumes anteriores, puedo decir que de nuevo Orphaned Land supo agregar a su música la magnífica voz de este gran cantante. Hermoso y encantador otra vez ... Al final, este álbum tiene un montón de influencias y si puede sonar Death o Gothic o Folk, podría decir que es solo una gran mezcla musical con este hermoso toque oriental, y personalmente quiero más de esa música .



La obra de arte [una y otra vez muchos fans lo afirman] también es genial. El diseño y los dibujos son excelentes, igual que la portada y las imágenes de la banda. Nada que decir otra vez. La producción del álbum [también puedo hablar del sonido perfecto del cd pero en vinilo es espectacular] es simplemente perfecta. 



La calidad de la escritura de esta nueva Tierra huérfana es perfecta y, esta vez, solo diré que estamos con la obra maestra. Sin duda este disco será uno de los mejores del año. Cuando veo que además, con la edición limitada, también tienes un excelente sonido acústico en vivo con 5 clásicos de Orphaned Land como "The Beloved Cry" o "El Norra Alila" y una excelente portada oriental de Mercy [Paradise Lost], bueno que mas puedo decir. Normalmente no tengo el hábito de dar la calificación máxima a un vinilo, pero esta vez, de ninguna manera lo daré. Esto es hermoso, esto genial, esto es solo una obra maestra. Con "Mabool", Orphaned Land nos ofrece uno de los mejores álbumes de Metal de todos los tiempos. Gracias por estar siempre en los momentos perfectos amigos!



Olvida todo lo que sabes sobre los géneros. Estoy acostumbrado a hablar sobre el sonido de una banda al comienzo de una revisión. Pero este álbum no puede ser descrito simplemente por meras definiciones de género. Se dice que tocan una mezcla de Death Metal progresivo con sonidos tradicionales de Israel. Recomendado. 









Comentarios

Otros crímenes...

Stevie Wonder - Innervisions (Tamla Motown, 1973)

El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...

Coney Hatch - Friction (Anthem, 1985)

  Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores.  Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...

Harlequin -Love crimes (1980, EPIC)

Hoy te propongo dar un paseo en coche por la margen derecha del río Assiniboine, a principios del otoño de 1979, contemplando a lo lejos las primeras casas de Winnipeg. En el coche, un Volkswagen Rabbit, van apretados en el asiento de atrás Ralph James, David Budzak y Gary Golden, un poco a su aire, mientras delante George Belanger y Glen Willows mantienen una conversación sobre el siguiente paso en su carrera. Mañana es el día. Cogen un autobús hasta Toronto y de allí un vuelo a Nueva York. Donde les espera su gran oportunidad. Durante los últimos meses han estado bregando de garito en garito haciendo tres pases diarios de cuarenta y cinco minutos llenos de versiones, donde colaban alguna canción propia. Ahorrando el suficiente dinero para este viaje. Y lo curioso es que ya tenían un disco en el mercado, Victim of a song (1979), un estupendo álbum de rock melódico que editó la compañía Inter Global Music unas semanas antes de ser comprada por Epic. Ni promoción, ni gira. La falta de a...

Van Halen – Van Halen (Warner Bros. records , 1978)

Hace poco me di cuenta de que increíblemente nadie había reseñado aún el disco de debut de Van Halen , por lo que me puse manos a la obra y decidí dedicarle una entrada como corresponde a una obra seminal en la historia del hard rock del siglo pasado. Y como también soy el que más álbumes de la banda ha traído por aquí, daré por finalizadas mis intervenciones relacionadas con el grupo de los hermanos Van Halen –que alguien traiga el Women and children first , que no tenga que hacerlo yo porlamordediós – con una extensa reseña en la que habrá más texto que otra cosa. Y es que mi copia es una reedición española de 1984. La inicial de Hispavox del 78 tenía la funda original interior aunque en blanco y negro, que no era cuestión de gastar demasiado por unos melenudos desconocidos. Pero esta de WEA S.A. era peor, una funda blanca de papel y tirando, que es gerundio. Así que como vinilo, tiene poca importancia. Es...

Rick Springfield - Living in Oz (1983, RCA)

    Pues voy a ser sacando mis mierdas ochenteras, tras los Mr. Mister y Bruce Hornsby . Como ya esperáis de mí, todo en una balanza que se decanta más por el pop que por el rock, pero con algún guitarreo majo que al final podría hacernos inventar un género hard pop o similar. Y esta vez el protagonista es el cantante y actor australiano, aunque su carrera se desarrolló principalmente en USA, Rick Springfield . El bueno de Rick comenzó a tocar en grupos en su Australia natal, también una época en Inglaterra cuando su padre fue destinado allí. Todo esto en los 60/70, debutando en solitario en 1972 con Begginings . Tras editar este disco, se mudó a USA donde tuvo un éxito moderado con el single “ Speak to the sky ” que hizo que su disco se metiera en el top 40 de los más vendidos. Hasta el inicio de la siguiente década, sacó más discos y empezó su carrera actoral pero su imagen se quedó en la del adolescente/joven. Sin embargo, todo esto cambió en el 81. Una doble explosió...