Ir al contenido principal

Queen - The miracle (EMI - 1989)


Cuando en enero de 1988 los cuatro miembros de Queen se reunieron en los estudios Townhouse para trabajar en lo que acabaría siendo The miracle todos eran conscientes de lo enfermo que estaba Freddie (Mercury, cantante). En realidad, en ese momento Roger (Taylor, batería), Jon (Deacon, bajista) y Brian (May, guitarra) dieron por terminadas las majestuosas giras, los largos periodos viajando por el mundo. Quizá por eso mismo, quizá porque tocaba, los cuatro volvieron a trabajar como hicieron en los primeros tiempos, juntos, unidos, tal como refleja con inteligencia la portada de Richar Gray: una mente de cuatro miembros.

A lo largo del año se sucedieron las entradas y salidas en los estudios, un poco dependiendo de sus compromisos personales, pero, sobre todo, en función de la saludo de Freddie. En enero de 1989 realizaron en sus propios estudios, Mountain en Montreaux, las últimas grabaciones y lo dieron por finalizado. 

I wat it all, trigésimo segundo sencillo oficial de la banda, apareció como single en mayo y el mismo mes lo hizo el álbum: The miracle, decimotercero, disco de platino en el Reino Unido en su primera semana. 

Para el quinto y último single, The miracle, grabaron uno de los vídeos más recordados de Queen, aquel en donde son sustituidos por unos niños con su mismo aspecto y vestidos de igual guisa. Editaron otros tres sencillos: The invisible man, Scandal (con su letra anti-prensa rosa) y Breakthru, con otro majestuoso vídeo (el de la banda tocando en un tren).

Además de estos, encontramos otras cinco canciones. La pareja inicial Party/Khashoggi's ship nos adentra, con un estupendo trabajo rítmico por parte de Roger y Jon, en una letra que trata de desmentir los infinitos rumores sobre el mal estado de salud de Mercury: ¿qué decís? la fiesta no para ¡uníos a ella! Rain must fall contiene una buena línea melódica con percusión latina en la que May hace uno de los mejores solos del álbum. My baby does me es una canción pop intimista (un poco tufillo a Jackson). Was it all worth it, que cierra el disco, otro brillante trabajo del grupo, sobre todo de la guitarra de May, con un riff excelente y unos arreglos a la altura de la leyenda; mantiene un tono épico-heavy descomunal: pena que no dure diez minutos. 

Un disco entre los mejores de su discografía, con un uso acertado de los sintetizadores, buenas melodías, arreglos geniales y canciones de nivel. Todos los músicos se lucen y la producción es de primera.

Además, este fue el primer vinilo de Queen que compré. ¿Qué más puedo añadir? Pasad buen fin de semana.

Queen - Was it all worth it


Queen - I want it all 


Queen - The miracle 


Queen - Breakthru



Comentarios

  1. Queen son una de las bandas más importantes del Rock del siglo XX, no hay discusión. Me encantan.

    ResponderEliminar
  2. Mi primer disco de Queen, fue el The Game. Recuerdo que los reyes me regalaron junto con If You Want Blood de AC/DC.Creo que en 1981. Luego no les perdí la pista y cuando escuche por primera vez el single en la radio, me refiero a I Want It All me quedé impresionado. Uno de sus mejores discos, aunque prefiero los discos hasta The Game.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Creo que es el disco que más me gusta desde Jazz. Quizá junto a The Game.

      Eliminar
  3. A mí me encanta este disco. Creo que es su obra más completa de los ochenta y temas como The Miracle, Party, Kashoggi y la descomunal I want it all dan prueba de ello. Gran entrada, colega, y ojalá Queen hubiese explotado más su faceta hard en los ochenta. Sonaban brutales

    Añado su blog a la lista. Me encanta.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me encanta que te encante el blog y gracias por el piropo. Un disco asquerosamente bueno. Menos disco y pop y más hard les hubiera hecho falta en los primeros ochenta, desde luego.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Tom Petty and The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Me estreno por aquí con uno de mis discos fundamentales, y además en la fecha perfecta, puesto que esta misma semana no sólo se han cumplido 36 años desde su publicación, sino que hemos celebrado el cumple del propio Tom . " Damn The Torpedoes " es la obra maestra de Tom Petty y sus Heartbreakers . Algun@s preferirán " Full Moon Fever ", otr@s " Wildflowers ", grandísimos trabajos, sin duda, pero este vinilo fue el que empezó todo y, por qué no decirlo, el más rockero de los tres. Permitirme una pequeña introducción personal: corría el año 91 cuando me metí en serio a escuchar al genio de Gainesville . Por aquel entonces apenas conocía el celebérrimo " Free Fallin' " y entonces escuché " Learning To Fly " en la radio. Me gustó y decidí comprarme " Into The Great Wide Open "; buena introducción al "Petty-cismo" a través de un muy buen disco que ya fue reseñado por aquí por el gran  +Rockologia Twit  ...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...