Ir al contenido principal

Redd Kross - Phaseshifter (Mercury, 1993)

 

Podría tirarme horas hablando sobre Redd Kross una de mis debilidades desde que en 1996 entró en mi casa su por aquel entonces flamante nuevo trabajo "Show World".

 Lo compré a un tío de Barcelona que vendía desde su casa montones de cosas de Power Pop, Punk y Garage.

 Cuando lo escuché flipé, era un rollo Power Pop, efectivamente, pero había bastantes cosas más; era como si en un cubo fueses dejando despojos de The Sweet, Cheap Trick, Kiss y The Beatles. En el fondo una buena definición de su música seria el de las melodías de los de Liverpool con el Rock desenfadado y potente de KISS.

 El tío de la tienda me comentó que en unas semanas tendría copias en CD del anterior disco de la banda: "Tío, vas a flipar", y efectivamente, así fue, "Phaseshifter" es un disco flipante. Ya la portada dice mucho, con esos libros; ahora, más de 30 años después de su lanzamiento esos libros bien pueden ser las tapas de lo que servidor considera la Biblia del Power Pop moderno; hay un antes y un después a este disco.

 El antes lo puedes encontrar en un disco de los Raspberries, Cheap Trick o The Romantics, y el después en todo lo que se grabó posteriormente hasta ahora, que bien puede ser el "Tiny Music Songs From the Vaticam" de los Stone Temple Pilots (Weitland era tan fan de la banda que tras girar con ellos no se cortó a la hora de plagiarles, hasta los miembros de Redd Kross cuando escucharon algunas canciones del disco dijeron no recordar cuando las habían grabado ellos!) o cosas más actuales tipo Lemon Twigs, o anónimos desconocidos del rollo Powerpopero duro de finales de los 90 como los 00 Spies o los Fuzzbubble

 De ellos mismos uno de los líderes de Redd Kross (lo que se reduce a uno de los dos hermanos McDonald) comentó no hace mucho que "Somos la banda de hits con menos hits del mundo". 

Reedición Universal 2020

Y tras esa frase se esconde una gran verdad y un grandioso disco, este "Phaseshifter" que durante tantos años y vivencias lleva acompañándome.

 La cosa empieza con la brutal "Jimmy's Fantasy", una orgia de guitarras llevadas al tardo Grunge con estribillo pluscuamperfecto envuelto en un sonido retro gracias al órgano hammond; el video clip contó con Jason Lee de protagonista antes de ser una estrella de la pequeña pantalla con el show "Me llamó Earl".

 Lejos de decaer la cosa el disco coge impulso con dos perlas Power Pop que suenan a renglón seguido, la fantástica "Lady in the Front Row" con su ambiente a lo Teenage Funclub y una gigantesca y grandilocuente " Monolith" que nunca hizo tanto honor a su título.

 Dicen que Redd Kross no terminaron de encontrar su sitio porque su música era demasiado dura para el Pop y muy Pop para ser Hard... 

"Crazy World" y "Hugh Wonder" están más cerca del Rock duro de lo que pueda parecer. La banda se desarrolló en los 80 en Los Angeles y compartió clubes e incluso cartel con muchas de las bandas Hair Metal que tanto nos gustan por aquí y que fueron objeto de bromas por nuestros protagonistas de hoy.

 También "Pay for Love" destaca por su simbiosis de lo duro con lo melódico, con unos chorus Paul Stanley total; ya en el anterior disco de la banda (el flamante "Third Eye") había ocurrido algo similar con el tema "1976" donde "Starchild" parece invitado a la fiesta de los californianos. 

 Del lado más popero pero sin dejar lo enérgico de guitarras atléticas tenemos "Dumb Angel", "Ms. Lady Evans" y "Only a Girl", disparándose el gen cromosoma Beatle en "Saragon", tema este regado con dosis de Pop sicodélico. 

"Visionary" y "After School Special" reinventan el Hardcore o lo mezclan con sabe Dios que, recordándonos la banda que sus primeros pasos los dieron de la mano de la escena hardcoreta californiana en los últimos días del 79 cuando los hermanos McDonald (Jeff vocalista y guitarras, Steve Bajo y voces) pasaron casi de hacer la comunión a saber afinar una guitarra.

 "Phaseshifter" salió al mercado y como había pasado con sus dos anteriores trabajos publicados en dos multis diferentes pasó bastante desapercibido; los críticos fliparon, los fans enloquecieron y los que presenciaron sus shows juraron no haber visto nada mejor encima de un escenario en sus vidas.

 Que en definitiva los hermanos McDonald que son los líderes de estos Redd kross merecieron vender miles y miles de copias del disco, pero el mundo musical es así de caprichoso.

 Quizá hay que ser egoísta y un poco Golum con Redd kross; en Malasaña siempre se les ha amado, y en todo el estado español, y ellos siempre lo han agradecido con enormes shows en festivales como el "Festimad" o el "Azkena", y en pequeñas salas donde desplegar su inimitable e intenso repertorio.

No quería despedirme sin mencionar al desaparecido Eddie Kurdziel que se encarga de las guitarras más salvajes y molantes del disco y a Gere Fennelly, que con sus teclados llena todos los recovecos dando una dimensión totalmente hipnótica a un cancionero sublime. 





Comentarios

  1. Los conocía de nombre, pero no recuerdo haberles prestado demasiada atención. Lo has definido muy bien, demasiado hard rock para los poperos y demasiado pop para los hard rockeros. Anda que no han bebido de los Beatles estos tipos. Y también encuentro ramalazos de los KISS más acefrehleyanos, claro que sí. Por cierto, en Huge wonder está el riff del Never satisfied de Judas Priest, no me lo negarás. En fin, otro semidescubrimiento muy entretenido y disfrutable; aunque no sean bien bien lo mío, podrían acercarse. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Nunca había pensado lo de Never Satisfied la verdad...
      Me alegra que te haya entretenido, saludos

      Eliminar
  2. Pues un descubrimiento para mí. Esto del power pop (y aledaños) siempre me ha quedado lejos. Así que cualquier recomendación es bienvenida. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Todo lo de esta gente es super recomendable, saludos

      Eliminar
  3. Melodías y guitarrazos, eso son los Redd Kross. Me encanta este disco. Quizás si hubieran triunfado comercialmente como merecían, no serían el grupo de culto que son ahora. Siempre es un placer volver a repasar su discografía. Un grupazo y un discazo, sin duda. No conocía esa historia relacionada con los Stone Temple PIlots. Y coincido en todas esas referencias de grupos mencionas en la reseña. Gran aporte para el blog. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si, lo de ser grupo de culto siempre les ha dado ese punto cool, y era demasido tiempo sin un disco de esta gente en este santuario que es FFVINILO. Saludos

      Eliminar
    2. Eso siempre es verdad

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Tom Petty and The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Me estreno por aquí con uno de mis discos fundamentales, y además en la fecha perfecta, puesto que esta misma semana no sólo se han cumplido 36 años desde su publicación, sino que hemos celebrado el cumple del propio Tom . " Damn The Torpedoes " es la obra maestra de Tom Petty y sus Heartbreakers . Algun@s preferirán " Full Moon Fever ", otr@s " Wildflowers ", grandísimos trabajos, sin duda, pero este vinilo fue el que empezó todo y, por qué no decirlo, el más rockero de los tres. Permitirme una pequeña introducción personal: corría el año 91 cuando me metí en serio a escuchar al genio de Gainesville . Por aquel entonces apenas conocía el celebérrimo " Free Fallin' " y entonces escuché " Learning To Fly " en la radio. Me gustó y decidí comprarme " Into The Great Wide Open "; buena introducción al "Petty-cismo" a través de un muy buen disco que ya fue reseñado por aquí por el gran  +Rockologia Twit  ...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...