Ir al contenido principal

Jaque Mate - Subido en la cresta de la ola (1983 - BRS)

                              

Pfff, que recuerde, creo que la única banda salmantina que ha pasado por el barrio fueron los thrashers President, que ya de paso os vuelvo a recomendar. Pues antes hubo algunas más, como JAQUE MATE

De difícil clasificación musical, por decir algo rock urbano, en 1982 se forma en Salamanca Jaque Mate con Enrique de La Sota “Kike Sota” (voz, guitarra y compositor), Ángel Luis Romero (bajo) y Ángel Herrera “Piti” (batería).  

Tras currarse una serie de conciertos por la zona, se pasean con varios temas debajo del brazo por las disqueras, sin que la suerte les acompañe, por lo que deciden fundar su propia compañía, BRS (Bandas Rockeras Salmantinas), que intuía, al menos en su nombre, continuidad en los propósitos de la empresa. 

El primer título del catálogo es Subido en la cresta de la ola, es una clara alusión a la madrileña. Los diez temas que contiene el trabajo fueron grabados en los madrileños estudios Doublewtronic bajo la dirección del gurú de la movida Jesús Gómez, lo que le da un valor adicional al sonido. Parece ser, que fue el primer LP grabado por una banda de Salamanca, entiendo que de rock o pop. 

Pese a una cierta repercusión, en la que se incluyen grabación de un videoclip, que no he conseguido encontrar, entrevistas en la radio, gira por la zona y telonear a Burning o a Ramoncín, este fue su primer y único registro musical ya que la banda dejó de serlo en 1985, aunque cada uno por su lado siguieron dedicándose a la música. 

No obstante, se vuelven a juntar para grabar dos temas en el recopilatorio Así es como suena. Pop-Rock joven, editado por RNE en el 88 con la pasta de la Junta de Castilla y León. 

El mejor tema del álbum, es el que da título al disco y el único que os puedo traer en vídeo-youtube. Para compensar, y abriendo la lata de las entrevistas, un camino aún poco explorado, os pego y enlazo con la foto una divertida entrevista realizada a Piti en el programa Viviendo en la Era Pop de Radio USAL, emitido en diciembre del 2023, con motivo del 40 aniversario de la publicación del disco. Es de esas entrevistas que merece mucho la pena escuchar, por contar de primera mano y desde otro punto de vista, el del músico de una pequeña ciudad, cómo era el mundillo musical de la época. En la grabación se pueden escuchar los temas “Jaque mate”, que abría todos sus conciertos, “Anestesia”, “Como una moto”, ambos temas relacionados, “Ave Fénix”, “Oscuro callejón” y, uno de los temas icónicos de la banda “De Madrid al cielo o a la mierda”. 

El vinilo es muy buscado por el hecho de que, parece ser, solo se hicieron 500 copias, cuya venta era suficiente para cubrir los gastos de grabación. La portada muy obvia y poco llamativa y si la carpeta venía con encarte, el que yo tengo no lo llevaba.

Aún queda verano tropa, así que... a disfrutarlo escuchando buena música y siendo felices, es una orden. 




Comentarios

  1. Estoy escuchando la entrevista. Acaba de contar cómo y porqué fundó la discográfica (maravilloso nombre). Estos tipos fueron pioneros, tenían que cavar para cada cosa que hacían. Hoy, entre otras causas mayores, por el sacrificio de muchos como ellos cualquier grupo, con poco esfuerzo, puede compartir, editar, su música y con mayor calidad (sonora). It's evolution, baby! En Salamanca tampoco han destacado nunca por su rock power. Ah, si tú estás escribiendo por aquí significa que se acabó el verano. ¡No nos engañes! 😉

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Haber abierto el camino es lo que hay que agradecerles a toda esta peña. Bueno, alguna salida de un par de días se puede hacer aún. Un abrazo jefe. P

      Eliminar
  2. Pues cómo esta vez no he podido escuchar el disco, mi contacto con la banda se ha limitado al tema-título, intentaré disfrutar de la entrevista, a ver si me atrapa. La verdad es que la canción escuchada me ha dejado con ganas de más porque sólo con este documento es imposible hacerse una idea del sonido real del grupo, ya que parece que no está sacado del disco sino de una actuación en directo (el sonido pésimo de las voces o esos aplausos así lo indican). Sea como sea, creo advertir en ellos una pátina proto-hard muy poco ochentera y bastante setentera o incluso de finales de los sesenta si me apuras. Total, que estupendo aporte en lo que a arqueología vinílica se refiere, pero sobre el que no puedo opinar musicalmente.

    Y resulta que he comenzado a escuchar la entrevista mientras escribía el texto precedente... y menos mal que no he subido el comentario, porque los temas que adornan la emisión se alejan de la impresión que me habia llevado, con un sonido que me ha recuerda a Golpes Bajos así a bote pronto, mezclado con momentos de ska y pop-rock, ahora sí, bastante ochentero. Por lo menos en Oscuro callejón hay unas guitarras dobladas que con mucha imaginación podría decir que son thinlizzianas y en general el sonido y la producción parecen de mucha calidad.

    Por cierto, no es por nada pero el menda ya había traído una banda salmantina por el barrio jejeje https://ffvinilo.blogspot.com/2021/07/el-altar-del-holocausto-trinidad-throne.html Un abrazo. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si, si, claro, después vinieron más bandas, pero Jaque Mate fueron pioneros. Ostras los Altar del Holocausto, los conozco, rarunos, pero molan. Si que la mitad de los temas del disco navegan en esa línea que saltan de pop al rock y viceversa. Lo bueno es que se deja oír y despierta la curiosidad de los lectores ;D. Un abrazo King. P

      Eliminar
  3. Si grabaron en Doublewtronic con Jesús Gómez algo interesante debían de tener. Y escuchando las canciones en la entrevista, su estilo es mucho mas variado de lo que se podía esperar con la canción de presentación que has colgado. También las prueba de pasar por ese estudio no era garantía de éxito. Otra muesca en tu haber para la arqueología musical que acostumbras a compartir por aquí. Y tiene merito. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ya te digo, las producciones de Jesús, eran síntoma de buen trabajo. Lo comentado antes, la línea entre el pop, rock, pop-rock se cruzaba continuamente an ambas direcciones, cuestión que hoy mismo se produce con mucha asiduidad. Una curiosidad más de nuestra historia musical. Un abrazo amigo. P

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Tom Petty and The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Me estreno por aquí con uno de mis discos fundamentales, y además en la fecha perfecta, puesto que esta misma semana no sólo se han cumplido 36 años desde su publicación, sino que hemos celebrado el cumple del propio Tom . " Damn The Torpedoes " es la obra maestra de Tom Petty y sus Heartbreakers . Algun@s preferirán " Full Moon Fever ", otr@s " Wildflowers ", grandísimos trabajos, sin duda, pero este vinilo fue el que empezó todo y, por qué no decirlo, el más rockero de los tres. Permitirme una pequeña introducción personal: corría el año 91 cuando me metí en serio a escuchar al genio de Gainesville . Por aquel entonces apenas conocía el celebérrimo " Free Fallin' " y entonces escuché " Learning To Fly " en la radio. Me gustó y decidí comprarme " Into The Great Wide Open "; buena introducción al "Petty-cismo" a través de un muy buen disco que ya fue reseñado por aquí por el gran  +Rockologia Twit  ...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...