Ir al contenido principal

Y&T – Contagious (Geffen, 1987)


Amigos, tras el parón navideño y habiendo comentado ya hace un tiempo su Down for the count del 85, hoy regreso de nuevo con Y&T para hablaros de su siguiente álbum, este Contagious que los de Oakland editaron con Geffen records dos años más tarde. 

Grabado en los Sound city studios y producido por Kevin Beamish, el disco supuso el debut con la banda del versátil Jimmy DeGrasso y la adopción de una imagen a lo Whitesnake de aquellos años –con pelos teñidos y crepados a lo glam metal y ropajes inverosímiles– a la que sucumbieron todas las bandas a finales de los 80, desde Dio a Sabbath pasando por Judas Priest o Accept, algo que por suerte sólo fue un envoltorio visualmente atractivo pero en la mayoría de casos no afectó a la fuerza de los grupos que la adoptaron pese a que se notó cierto giro hacia melodías más orientadas a la radiodifusión. 


La formación que grabó el disco –excepto el mencionado batería– fue la clásica de Dave Meniketti a la voz y guitarras, Joey Alves a la guitarra y Phil Kennemore al bajo, con la colaboración de Steffen Presley a los teclados. 


Con portada de Glen Wexler diseñada por Hugh Syme, la copia que poseo pertenece a la edición original norteamericana y contenía el siguiente track list

A 
Contagious 
L.A. Rocks 
Temptation 
The Kid Goes Crazy 
Fight for Your Life 

B 
Armed and Dangerous 
Rhythm or Not 
Bodily Harm 
Eyes of a Stranger 
I'll Cry for You 


El primer tema que encontramos es Contagious, un típico hard rock pero con mayor presencia de teclados de lo habitual, pegadizo y con coros a lo Bon Jovi. L.A. Rocks es otro hard rock marca de la casa de Meniketti y los suyos. Temptation –coescrita por Phil Kennemore, Al Pitrelli y Bruno Ravel– es el baladón del álbum, con un inicio vocal que me recuerda vagamente al Walk the stage de MSG. Teclados, coros, sentimiento en la interpretación vocal y unas guitarras estupendas. Con The kid goes crazy regresamos al trallazo de hard rock con el sello Y&T, más crudo y desprovisto de artificios que la mayoría de temas del disco. Fight for your life es mi preferida, con un sonido que se debate entre el Meniketti style y los Def Leppard del Pyromania, hard rock potente y estribillo pegadizo con la que se pone la guinda a la primera cara del disco. 

En Armed and dangerous encontramos otro estupendo temazo en el que los coros y una producción con tendencia a la edulcoración no logran sepultar la fuerza que la voz y la guitarra de Dave Meniketti imprimen a sus canciones. Con Rhythm or not dejamos atrás los coros y las melodías y regresamos al hard rock simple y resultón, un tema menor en el conjunto del álbum que enlaza con Bodily harm, la única canción compuesta fuera del grupo por Taylor Rhodes –que colabora en otros cortes del disco– y Robert White Johnson. No está mal, pero no es de las que más me llaman la atención. Entonces llega Eyes of a stranger, otra de mis favoritas, con su riff machacón y pegadizo. Y el álbum finaliza con una instrumental preciosa titulada I’ll cry for you en la que Joey y Dave parecen querer justificar su giro visual al glam mostrándonos que sus corazones siguen latiendo a ritmo de blues rock. 


En resumen, un más que recomendable vinilo de Y&T que –no obstante– se aleja un poco de su sonido habitual. Cosas de la época. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Me encanta este disco que, en mi caso, poseo en cd. Siempre es un placer hablar y , por supuesto, escuchar a los nunca suficientment el valorados Y&T

    ResponderEliminar
  2. Una banda que siempre ha carecido de reconocimiento con grandes canciones y algunos álbumes más que completos. Yo prefiero los de los primeros ochenta, más duros quizá o con un sonido más crudo, como Earthshaker o Black tiger, pero este también me vale. Llevaba mucho tiempo sin escucharlos, así que me pongo a ello ahora mismo. Un saludo.

    ResponderEliminar
  3. Meniketti is God

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

Joe Satriani - Big Bad Moon - Live Expo 92 (Sevilla) ¿ Vaya presentación la del Tio Joe eh?, mira que plantarse en Sevilla, en medio de la Expo92 y vomitar el Big Bad Moon acompañado del gran Brian May, no había visto nada igual hasta la fecha y creo que a día de hoy, tampoco.  ¿Quién se esperaba ese Slide con la propia armonica? Bueno, que me dejo llevar por la emoción, Joe Satriani forma parte de la banda sonora de mi infancia.  Sin ningún tipo de duda, soy quien soy, musicalmente hablando, por mi primo, el cual me encamino hacia que escuchar y que instrumento tocar, a través de cintas como esta descubrí al profesor y a muchos mas.  En esta cinta destacan Joe Satriani, un tal Jason Becker, Steve Vai o el mismísimo Paul Gilbert con Racer-X, anda que no le di vueltas a esa cinta, aun la conservo.  Una cosa que llama mucho la atención de esta clase de músicos, es que las canciones, la gran mayoría de veces carecen de letras y eso no suele gustarle a todo el mundo. Hab...

Bourbon - Bourbon (Born too late, 2024)

  Hay bandas, o discos a veces, que se cuelan entre mis orejas por bellas casualidades. Y Bourbon se coló por la casualidad de leer y fiarme de la opinión y el gusto del compañero de barrio Carlos Tizón , famoso en el mundo entero como Motel Bourbon (qué casualidad, se apellida igual que la banda, ¿serán parientes?). Allá por el cercano 2010 escribía en su blog sobre unos chavales de Sanlúcar de Barrameda a quienes había visto en directo recomendando su primera grabación, un EP titulado Dónde te escondes, hermano . Contenía tres canciones que sonaban de aquella manera, pero donde había algo diferente, ese gancho necesario para darle otra vez al play.  Ahí podría haber quedado la cosa, pero, de nuevo en su blog, me enteré de la edición de su ”primer largo”, Fango (2013) y este no se me escapó. Aún hoy me parece una joya y por entonces escribí “parece mentira que estos cuatro tipos estén paseando su arte por Cádiz. ¿No tendrán algún pariente en Jacksonville o el mismo Delta d...