Ir al contenido principal

Cheap Trick- All Washed Up (BMG, 2025)

 

En agosto del 2003 hice junto a unos amigos un viaje por la República Checa y como suele ocurrir la banda sonora del mismo termina siendo un recurso importante cuando conduces durante unas horas que pueden ser tediosas sin una buena dosis de RNR.

 Uno de los discos que me acompañó fue "Special One" de Cheap Trick, el disco número 14 sin contar los directos que los de Rockford llevaban publicados hasta esa fecha.

En aquella época era muy fan de Nielsen, Zander, Carlos y Petersson; no es que ya no lo sea, simplemente ocurrió que por aquel entonces llevaba tres o cuatro años imbuido en una discografía que se me antojaba cuasi pluscuamperfecta, con obras del calibre de "In Color", "Heaven Tonight" o "Dream Police"; hasta su denostada discografía de los 80 tenía para mi tesoros que valían el cuádruple de lo que muchos afirmaban, "Standing in the Shadows" o "All Shock Up" siguen teniendo un valor incalculable para mi.

 En el momento de enfrentarme a "Special One" había (hay) una canción que me parecía la quintaesencia del sonido Cheap Trick, "Scent of a Woman"; el resto del disco rayaba a buena altura. En 2003 pensaba que seguramente estaba ante el último o por lo menos uno de los últimos trabajos del grupo; que equivocado estaba.

 Sin contar directos, tributos o discos navideños Cheap Trick publicaron cinco discos más, seis con este que hoy os traigo, " All Washed Up", un trabajo que tras muchas escuchas puedo decir que está a la altura de lo que se merecen como músicos, y nosotros como fans (los que seáis fans como es mi caso) o simplemente aficionados al mejor Power Pop.

 Si tengo que poner algun pero sería a la producción de Julian Raymond que suena demasiado inflada por momentos, pero la calidad de las canciones es tan buena que al final se me pasa.

 Otra cosa que sigo echando de menos es al bueno de Bun E. Carlos, no verlo en los clips con sus guantes, el cigarrillo pegado al labio mientras toca como si dejarse la vida en ello fuese lo más normal del mundo me apena; obviamente se me quita escuchando canciones que no sería medio normal lo buenas que son si no fuese porque ya te lo esperas, casi se lo exiges, pero esta vez como sus dos o tres discos anteriores fueron un poco a piñón fijo y menos encantadores, estoy disfrutando más de este "All Whashed Up"; sobre todo de unos medios tiempos en los que Robin Zander logra erizarme el bello con sus grandiosos trucos vocales.

 73 años parecen poca cosa para un caballero que te canta "Bad Blood", "The Best Thing" o la gloriosa "Twelve Gates"(compuesta en solitario por él)con la gracia del que saca su primer disco.

  Rick Nielsen sigue repartiendo juego como si fuese el apertura de un equipo de Rugby, él manda y sus riffs siguen afilados cuando toca ("Dancing with The Band" , la excesiva " The Riff That Won't Quit") o dando forma a un Pop que puede sonar sofisticado (" Love Gone").

No puedo olvidar la elegancia personificada tanto en lo personal como en lo musical de Tom Petersson, de verdad que les echaremos de menos cuando se decidan por el merecido y espero que dorado retiro. De momento disfrutemos de su enésimo gran disco y soñemos con alguno más, y sino tampoco pasará nada.





Comentarios

  1. Pues aquí tienes a otro fan de Zander & co. Son unos máquinas, pero si tengo que destacar algo es la voz de Robin, que a su edad -al menos en estudio- sigue siendo estupenda. Dos reseñas ya he publicado por aquí de esta gente y sigo esperando feria a feria a completar la que para mi es la Santísima Trinidad de su discografía. Pese a ello, no me considero un die hard fan de la banda y aunque ya había escuchado este disco y me parece cojonudo, no me transmite lo que sus primeras obras. Pero siempre es un buen momento para dedicarles una atenta escucha. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Para mi, estos tipos merecen un hueco en la historia del rock, ya solo por esa serie inmaculada desde su primer disco hasta el "Dream Police". Justamente estos días había recuperado su primer LP, al que le he estado dando alguna escucha. Lo que me ocurre es que me he quedado anclado es su primera época. Un error. Menos mas que alguien aquí se encarga de recordarnos que estos tipos siguen en la brecha, y este disco suena de maravilla. Todo un acierto haber recuperado este disco. Enhorabuena. Saludos.

    ResponderEliminar
  3. Me uno al club de fanes de la imprescindible trilogía de sus primeros años. Y, como tú, defiendo algunos de sus discos de los ochenta, donde aguantaron bien el tipo. Llevaba tiempo sin prestarles atención y gracias a tu post voy a retomar su discografía, comenzando por este que está sonando ya de fondo mientras escribo y tiene buena pinta. Un saludo.

    ResponderEliminar
  4. A ver, los Cheap Trick los he escuchado por los discos que han traído por aqui los compañeros. Y me han gustado. Los había dejado en la interminable lista de "escuchar más atento y más discografía" pero no ha llegado el momento. Quiero decir con esto que casi soy virgen en estos tipos por lo que no puedo comparar con sus anteriores trabajos como han hecho los compis. Una vez dicho esto, me ha gustado un montón este disco sin más. Es más, me lo pillaría sin duda. Me suena moderno aunque reconocible. Sin duda lo mejor del fin de semana. Muchas gracias por traerlo. Un saludo.

    ResponderEliminar
  5. Veo que en general el disco ha gustado, me alegro, y este es el típico disco que te arregla un mal día, y eso no es fácil. Saludos y gracias por vuestros comentarios

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

Joe Satriani - Big Bad Moon - Live Expo 92 (Sevilla) ¿ Vaya presentación la del Tio Joe eh?, mira que plantarse en Sevilla, en medio de la Expo92 y vomitar el Big Bad Moon acompañado del gran Brian May, no había visto nada igual hasta la fecha y creo que a día de hoy, tampoco.  ¿Quién se esperaba ese Slide con la propia armonica? Bueno, que me dejo llevar por la emoción, Joe Satriani forma parte de la banda sonora de mi infancia.  Sin ningún tipo de duda, soy quien soy, musicalmente hablando, por mi primo, el cual me encamino hacia que escuchar y que instrumento tocar, a través de cintas como esta descubrí al profesor y a muchos mas.  En esta cinta destacan Joe Satriani, un tal Jason Becker, Steve Vai o el mismísimo Paul Gilbert con Racer-X, anda que no le di vueltas a esa cinta, aun la conservo.  Una cosa que llama mucho la atención de esta clase de músicos, es que las canciones, la gran mayoría de veces carecen de letras y eso no suele gustarle a todo el mundo. Hab...

Bourbon - Bourbon (Born too late, 2024)

  Hay bandas, o discos a veces, que se cuelan entre mis orejas por bellas casualidades. Y Bourbon se coló por la casualidad de leer y fiarme de la opinión y el gusto del compañero de barrio Carlos Tizón , famoso en el mundo entero como Motel Bourbon (qué casualidad, se apellida igual que la banda, ¿serán parientes?). Allá por el cercano 2010 escribía en su blog sobre unos chavales de Sanlúcar de Barrameda a quienes había visto en directo recomendando su primera grabación, un EP titulado Dónde te escondes, hermano . Contenía tres canciones que sonaban de aquella manera, pero donde había algo diferente, ese gancho necesario para darle otra vez al play.  Ahí podría haber quedado la cosa, pero, de nuevo en su blog, me enteré de la edición de su ”primer largo”, Fango (2013) y este no se me escapó. Aún hoy me parece una joya y por entonces escribí “parece mentira que estos cuatro tipos estén paseando su arte por Cádiz. ¿No tendrán algún pariente en Jacksonville o el mismo Delta d...