Ir al contenido principal

Screaming Tribesmen- Bones + Flowers ( Survival ,1987)

 

The 31St y los Fun Things, entre el Garage Punk de los primeros y el Punk Rock nervioso de los segundos, de ahí surgen estos Screaming Tribesmen, en Brisbane, reubicados posteriormente en Sydney y con Mick Medew principalmente como líder, director y escritor de las canciones del combo, el resto de sus acompañantes bajo el nombre de la banda van y vienen, en este "Bones+Flowers" están a su lado el ex Radio Birdman Chris Masuak en una de las guitarras (la otra y la voz es de Medew), un ex Grooveyard (Bob Wackley) a las cuatro cuerdas y Warwick Fraser aporreando la batería. 

Debutaron en el 82 con un EP de cuatro canciones de Garage Punk para un sello enano descatalogado a día de hoy, y después de varios singles y un mini album del 86 llega este que hoy leéis en vuestros dispositivos, era 1987 y muchas cosas han ocurrido para bien y para mal desde entonces.

 El punto caliente del disco pese al título es "Igloo", un tema publicado como single en 1983 y re grabado para "Bones + Flowers" dándole para la ocasión más énfasis en las guitarras y con un sonido pulido que la original no tenía, de esas raras veces que una nueva versión puede llegar a superar a la original.  "Igloo" es un temazo, con un riff de guitarra y unos chorus tan fríos como el propio título de la canción. La letra también tiene su miga, y es bastante sobrecogedora todo hay que decirlo. La soledad entre hielo, nieve y muerte contada por Medew con un tono de voz escalofriante por momentos entre fantásticos redobles de tambor de Fraser. 

Otra de las destacadas es la antecesora a "Igloo", "I've Got a Feeling", un redundante Power Pop de estribillo loctite que contó con un video clip que llegó a pasarse por la incipiente por aquél entonces MTV. Fueron varios los programas en los que apareció y numerosas las estaciones radiofónicas independientes que le dieron bombo al tema en USA durante el 88, año en el que el sello "Ryko" lo puso en liza, un año después que en Australia, "Ryko" también sería la responsable de la edición del LP.

Aunque las dos canciones reseñadas hasta el momento son las dos must-have dentro de "B+F" no son las únicas que merecen ser escuchadas, ya que las restantes ocho canciones son de lo más disfrutables. Desde el Power Pop semi rapeado con estribillo hiper repetitivo y chicle de "She Said", al Pop luminoso a lo Let's Active mixturado con los Hoodoo Gurus y los Someloves de "Girl in my Dreams", al sonido post Radio Birdman guitarrero de "Casuality Of Love", tres temas casi perfectos.

También funciona lo que recuerda a sus primeros singles más orientado al sonido Garage rockarolero, es el caso de "Living Vampyre", pero es Power Pop lo que suda en general este vinilo; "Dream Away", "In His Shoes" o "Talk Anotother Language" quedaron marcadas por un estilo creado por Raspberries y Badfinger, amplificado por Cheap Trick y The Records más tarde, y que en los 80 tendría una auténtica ola de bandas y por tanto de seguidores primero en la soleada California y luego en toda Australia.

"Bones +Flowers" tendría una buena acogida en Australia cuando fue publicado, hablamos de mercados reducidos a radios independientes y universitarias, alejadas del éxito de la Radio-Fórmula que si cosecharán compatriotas como Midnight Oil o INSX. Pese a todo se terminarían despachando unas 20 mil copias del disco, lo que tampoco está nada mal para un artefacto publicado por el sello local "Survival". 

Después de este disco debut, Screaming Tribesmen todavía publicarían tres lps más, hasta el 93, año el que Meadow decidió plegar velas por una buena temporada, fueron tres buenos trabajos en los que fueron endureciendo el sonido canción a canción, llegando a bordear si no inmiscuirse en el Rock Duro, tomando como sus compatriotas Lime Spiders un poco de The Dictators, otro poco de The Cult, buscando el éxito de los también aussies The Dubrovniks, que con el excitante "Chrome" habían conseguido, y que son discos tan recomendables como este "Bones+ Flowers" de hoy.








Comentarios

  1. Oye, pues un pop rock muy disfrutable y guitarrero en general, con mucha calidad, unos temas más duros que otros, algún ramalazo Ramones -de lo poco que puedo identificar- y melodías atractivas, aunque no me voy a lanzar como un loco a revisar su discografía. Evidentemente no los conocía de nada por lo que otro grupo descubierto. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Seguramente te gustarán sus discos posteriores que son más duros. Hay un par de antologías por ahí en cd muy recomendables.

    ResponderEliminar
  3. Confieso que he pinchado los vídeos con cierta sensación de pérdida de tiempo. La rutina de todas las semanas, vaya, escuchar todas las propuestas. Pero, oye, ni tan mal. Un rollo popero muy bien acabado, sonidazo para ser una producción pequeña y, sobre todo, me ha gustado el guitarreo que se atisba por ahí. Ciertas similitudes con otras propuestas más famosas. Seguiré tu consejo: buscaré obras posteriores. Quizá ese toque más heavy me haga hacerme con alguno de sus discos. ¡Unos australianos ochenteros de poca monta ocupando un hueco en nuestra fastuosa vinilopedia! Un saludo.

    ResponderEliminar
  4. No tenía ni idea de este grupo, y me han gustado. Si está por ahí una guitarras de los Radio Birdman, no podía salir mal la cosa. Pero sobre todo, ese rollo Power Pop, con melodías pegajosas, coros, y esas guitarras, ...vamos, que no inventan nada nuevo, pero lo hacen de maravilla. Entrada, por cierto, repleta de referencias musicales. Buenísima. Saludos.

    ResponderEliminar
  5. Escuchando ahora el disco y descubriendo a la banda de la que no tenía ni idea... ni chocarme nunca con esa portada. Y oye se dejar oír. Buena entrada. Un abrazo. P

    ResponderEliminar
  6. muchas gracias por vuestros comentarios, me alegra que os haya gustado el disco. La verdad es que Australia es terreno abonado para buenos discos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

Joe Satriani - Big Bad Moon - Live Expo 92 (Sevilla) ¿ Vaya presentación la del Tio Joe eh?, mira que plantarse en Sevilla, en medio de la Expo92 y vomitar el Big Bad Moon acompañado del gran Brian May, no había visto nada igual hasta la fecha y creo que a día de hoy, tampoco.  ¿Quién se esperaba ese Slide con la propia armonica? Bueno, que me dejo llevar por la emoción, Joe Satriani forma parte de la banda sonora de mi infancia.  Sin ningún tipo de duda, soy quien soy, musicalmente hablando, por mi primo, el cual me encamino hacia que escuchar y que instrumento tocar, a través de cintas como esta descubrí al profesor y a muchos mas.  En esta cinta destacan Joe Satriani, un tal Jason Becker, Steve Vai o el mismísimo Paul Gilbert con Racer-X, anda que no le di vueltas a esa cinta, aun la conservo.  Una cosa que llama mucho la atención de esta clase de músicos, es que las canciones, la gran mayoría de veces carecen de letras y eso no suele gustarle a todo el mundo. Hab...

Bourbon - Bourbon (Born too late, 2024)

  Hay bandas, o discos a veces, que se cuelan entre mis orejas por bellas casualidades. Y Bourbon se coló por la casualidad de leer y fiarme de la opinión y el gusto del compañero de barrio Carlos Tizón , famoso en el mundo entero como Motel Bourbon (qué casualidad, se apellida igual que la banda, ¿serán parientes?). Allá por el cercano 2010 escribía en su blog sobre unos chavales de Sanlúcar de Barrameda a quienes había visto en directo recomendando su primera grabación, un EP titulado Dónde te escondes, hermano . Contenía tres canciones que sonaban de aquella manera, pero donde había algo diferente, ese gancho necesario para darle otra vez al play.  Ahí podría haber quedado la cosa, pero, de nuevo en su blog, me enteré de la edición de su ”primer largo”, Fango (2013) y este no se me escapó. Aún hoy me parece una joya y por entonces escribí “parece mentira que estos cuatro tipos estén paseando su arte por Cádiz. ¿No tendrán algún pariente en Jacksonville o el mismo Delta d...