Hola a tod@s, mi nombre es Tommy Martin, creador y
realizador del podcast y el blog “Rock en Cadena” (más abajo os dejo los
enlaces). Vuelvo a FFVinilo con una de mis últimas adquisiciones, el debut discográfico
de Kuni, un guitar hero japonés llamado Kuni Takeuchi. Aunque antes vamos con
algo de historia.
Con tan solo 18 años Kuni Takeuchi se mudó a Los Ángeles, y rápidamente
su fama como guitarrista se extendió por toda la zona. En esos días, Kuni, compartía
piso con el primer cantante de Anthrax Neil Turbin quien ayudó a Kuni con las
letras de sus canciones ya que este no dominaba el idioma. Turbin accedió creyendo
que más adelante las canciones servirían para formar una banda junto al
virtuoso guitarrista japonés, pero en realidad esas canciones pasaron a formar
parte de su álbum debut “Masque” de 1986 publicado bajo su nombre a través de Polydor. El álbum contó con muchos músicos famosos que le ayudaron (sus yenes le
costarían) a hacer un disco muy interesante en una mezcla de metal melódico y
temas de guitar hero.
Entre ellos estaban los Quiet Riot Frankie Banali a la batería,
Chuck Wright al bajo y Kevin Dubrow a los coros, los Lion Mark Edwards a la batería
y Karl Swan cantando uno de los temas, el vocalista y teclista John Purdell
quien asume las principales voces del álbum, el virtuoso bajista Billy Sheehan,
que aparece en los créditos como William “Billy” Sheehan y que más tarde
formaría Mr.Big, el ex Anthrax Neil Turbin poniendo la voz en uno de los temas
y como os decía participando como autor de todas las letras del álbum, además
del teclista japonés Ryo Okumoto de los rockeros progresivos Spock's Beard.
Pero vamos a entrar en materia. Este “Masque”, abre con dos
temas muy en la onda de bandas de la época como Dokken,Ratt u otras bandas de
la escena metalera de Los Angeles. Estas son “When We Rock (It feels like
thunder)” y “Love Taker” (en mi opinión la mejor del álbum) ambas interpretadas de
manera más que decente por John Purdell, alguien que para mí era conocido únicamente
como teclista y productor de ni más ni menos que "No More Tears" (1991) de Ozzy
Osbourne y "Awake" (1994) de Dream Theater. Sinceramente debo confesar que me ha
sorprendido gratamente. Desgraciadamente, Purdell murió de cáncer de próstata
en 2003, dos días después de su 44 cumpleaños.
El tercer tema es “East Meets
West” muy en la onda de los primeros temas de Yngwie y algo menos hard que los
dos anteriores temas de “Masque”. Para cerrar esta cara A Kuni nos presenta,
como no, dos temas instrumentales, “Telepathy”, muy en la onda de canciones al
estilo Vinnie Moore o Joey Tafolla, donde lo más destacado son los duelos con Sheehan
y donde, a mi gusto, hay un exceso de teclado y “Victory Of Dreams”, más “alegre”
y fácil de escuchar, aunque a decir verdad ambas no se hacen “pesadas” como
otras obras de guitar heros con 1000 notas por segundo sin ningún tipo de melodía
o sentido.
La cara B se abre con "Hands Up", tema interpretado, ahora si,
por Neil Turbin, una canción algo más pesada que las anteriores y más cercana
al heavy melódico que al hard rock. De nuevo nos encontramos con otra
instrumental “One Last Chance” un tema bastante rápido y potente cercano al
Thrash Metal con un doble bombo machacón y un riff bastante melódico y
pegadizo, todo ello aderezado por los vertiginosos solos del virtuoso japonés.
Para “apaciguar” los oídos llega “Restless Heart”, con Karl Swan a la voz y una
intro lenta que nos lleva a un medio tiempo bastante típico con un puente
poderoso que acaba en un estribillo bastante pegadizo. El disco acaba con otra
instrumental, “Desert Sunset” una balada donde Kuni saca todo su repertorio de
guitar hero sobre un acompañamiento de batería, bajo y sobre todo teclado,
donde cabe destacar el (extenso) solo de piano a mitad del tema.
En definitiva, un buen disco plagado de estrellas importantes
de mediados de los ochenta, que aportaron su granito de arena para que el disco
sonara realmente bien haciéndolo ideal para amantes del heavy melódico con
grandes melodías y buenos solos de guitarra. Para mi Kuni tiene una buena
técnica, pero no demasiado impresionante, pero lo más importante es que escribe
buenas canciones y solos, lo que lo hace muy recomendable para fans de los
discos de los ochenta de Masi, MacAlpine (banda), M.A.R.S o Racer X. Este debut no
sólo muestra el talento de Kuni como shredder, sino también su sentido de la
melodía. Una pena que sea un trabajo tan olvidado a día de hoy. El álbum fue lanzado en CD en 2006 y más tarde, en 2010
remasterizado y con dos bonus tracks en directo, aunque ambos únicamente para
el mercado Japonés.
Y aquí me despido de
tod@s esperando que hayáis disfrutado de la lectura y recomendando
encarecidamente la escucha de este álbum.
Más abajo os dejo los
enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. ¡¡¡¡Un saludo y gracias!!!!
Fantástico. Un sonido muy ochentero y una producción estupenda. Como dices, no llega al nivel de otros maestros de la época como Moore o MacAlpine, pero sus temas son más redondos al no ser únicamente instrumentales y exponentes de virtuosismo. Dominio del instrumento, melodía, un vocalista más que aceptable y la presencia de Sheehan... Un discazo, vaya. Saludos. KING
¡Qué interesante descubrimiento! No lo conocía (y se me escapan pocos discos de esta época ya). Casi es un prototipo de disco del estilo. Melodías trabajadas, un guitarrista técnico sin sobrarse con buen gusto para los solos y canciones bien terminadas. Echo en falta una mejor voz, pues ganaría el resultado final. Buen aporte. Igual si lo encuentro por ahí cae a la colección. No tardes tanto en volver por aquí. Un saludo.
Me apunto al descubrimiento. Con tal elenco metiendo mano en el trabajo la cosa no podía salir mal. Le pego una buena escuchas. Saludos y no tardes en volver por el barrio. Un fuerte abrazo Tommy. P
Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.
Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que este sábado tengo una Cita con mi chica para irnos de concierto a ver y escuchar al señor José Ramón Márquez , os traigo uno de los directos más importantes del rock español. Muchos denostan y menosprecian la figura e impronta de Ramoncín en nuestro rock patrio por su época de adalid de los derechos de autor a la cabeza de la infame SGAE, por su etapa de tertuliano y protagonista del papel cuché e, incluso, por su largo periplo como presentador de un concurso de televisión (mis amigas se pegaban por ir de público para verlo, todo hay que decirlo). Bien, pues no saben separar el polvo de la paja. Yo paso de todo aquello, y me quedo con la música que es lo que todos aquí amamos. Me voy a quitar desde el principio la parte técnica e histórica. Grabado en el 90 durante unos recitales en los que no presentaba ningún disco nuevo lo que le quitaba un poco de presión. Luego nos enteramos de que eran una despedida: en aquel m...
Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras. Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...
Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...
¿Qué mejor excusa para escribir la entrada de hoy que Coque Malla da esta noche un concierto en el Wizink Center de Madrid celebrando el 40 aniversario de su carrera musical en el que sus ex compañeros de Los Ronaldos le acompañarán en el repertorio que rememore de aquella época? Pues es una fantástica excusa, pero yo tengo otra casi mejor para hablar de este disco: y es que el rock nos gusta y nos divierte. Nada mejor para escuchar rock and roll, yeah. Cuando empecé a escuchar música estaba influenciado por mi hermano mayor, que era un fanático del heavy metal anglófono y mi hermano Carlos, mucho más popero pero también con la mayoría de discos en inglés. Y por ello, yo no escuchaba música en español. Me sacaban 9 y 7 años por lo que iban mucho más avanzados y les seguía. Un ejemplo, en mis adoradas VHS’s con videoclips, apenas hay temas en español: directamente no se grababa si lo entendíamos. El caso es que todo empezó a cambiar allí por finales del 88 y ...
Fantástico. Un sonido muy ochentero y una producción estupenda. Como dices, no llega al nivel de otros maestros de la época como Moore o MacAlpine, pero sus temas son más redondos al no ser únicamente instrumentales y exponentes de virtuosismo. Dominio del instrumento, melodía, un vocalista más que aceptable y la presencia de Sheehan... Un discazo, vaya. Saludos. KING
ResponderEliminar¡Qué interesante descubrimiento! No lo conocía (y se me escapan pocos discos de esta época ya). Casi es un prototipo de disco del estilo. Melodías trabajadas, un guitarrista técnico sin sobrarse con buen gusto para los solos y canciones bien terminadas. Echo en falta una mejor voz, pues ganaría el resultado final. Buen aporte. Igual si lo encuentro por ahí cae a la colección. No tardes tanto en volver por aquí. Un saludo.
ResponderEliminarA mi la voz de Purdell me ha sorprendido para bien. Tal vez su segundo álbum te guste mas: canta el grandísimo Jeff Scott Soto. Un saludo!
EliminarVamos a por él entonces
EliminarMe apunto al descubrimiento. Con tal elenco metiendo mano en el trabajo la cosa no podía salir mal. Le pego una buena escuchas. Saludos y no tardes en volver por el barrio. Un fuerte abrazo Tommy. P
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