Ir al contenido principal

Heavy Pettin – Rock ain’t dead (Polydor – 1985)


Pues sí, amigos, hace unos años ya os comenté aquí el primer elepé de los Heavy Pettin, esta banda de Glasgow que es otra de esas de las que –una vez más– solo os hablo yo. Por entonces os decía que no podía hablaros de su segundo trabajo –el que me los dio a conocer– porque no poseía el vinilo. Eso cambió hace poco, cuando en una pequeña tienda de Bruselas cercana al Manneken Pis pude hacerme con él. Canciones como Angel o su tema título me hicieron fijar en este Rock ain’t dead. Y aunque el resto del disco no me llamó demasiado la atención en su día –lo cierto es que tampoco había tenido la ocasión de escucharlo demasiado– con su producción recargada y muy sometida a la moda del momento, a fuerza de ir buscándolo incansablemente durante los últimos años en tiendas y ferias vinílicas varias se fue convirtiendo en un preciado objeto de deseo del que me fui enamorando cada vez más a la par que lo escuchaba en internet. 


Y sí, la batería suena poppy en bastantes momentos, la voz chillona de Steve Hayman se acerca a veces a la caricatura y sus coros recuerdan demasiado a unos edulcorados Def Leppard cuando su primer trabajo parecía algo más crudo y directo. Pero ahora mismo, temas como los mencionados Angel o Rock ain’t dead pero también Sole survivor o China boy me parecen reivindicables como reflejo de su época y muy pero que muy disfrutables para los nostálgicos ochenteros. Grabando los temas encontramos al mencionado Hayman a las voces, los más que solventes Punky Mendoza y Gordon Bonnar a las guitarras, Brian Waugh al bajo y Gary Moat a la batería. 


Producido por Mark Dearnley (excepto el tema Dream Time, que produjo John Jansen) en los House of music de New Jersey, los londinenses AIR, Roundhouse, Maison Rouge, Red Bus y Angel studios, el álbum tenía una portada de Michael Hoppen y Green Ink


La versión que poseo es la alemana del mismo año de su lanzamiento y el track list es el siguiente: 

A 
Rock ain’t dead 
Sole survivor 
China boy 
Lost in love 
Northwinds 

B 
Angel 
Heart attack 
Dream time 
Walkin’ with angels 
Throw a party 


Resumiendo, una cara A imprescindible y una cara B con temazos como Angel o Heart attack, guitarras elegantes, melodías y coros pegadizos en un pedazo de álbum que si bien está más enfocado al hard pop que su debut, rezuma una gran calidad que no presagiaba la corta vida del grupo. Si no los conocíais aún, es una buena ocasión de descubrir a estos hijos tardíos de la NWOBHM sin fortuna. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla 








Comentarios

  1. Apuntado para escuchar. No creo haber oído nunca este disco, la verdad. Ya solo la portada tira para atrás de soft cutre y esas poses tan forzadas. Pero si el sonido que me encuentro es puro eighties edulcorado seguro que lo disfruto. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. La portada es de vergüencita ajena, sí jajajaja... pero los temazos que te encontrarás te dejarán satisfecho. Ya me contarás.

      Eliminar
  2. Desde luego, no sería un disco para comprárselo por la portada, pero confío en tu criterio y me los apunto, que siempre es un placer descubrir bandas en este sitio, porque la verdad es que no tenía ni idea de la existencia de este grupo. Abrazos!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Extremoduro - Yo, minoría absoluta (DRO, 2002/2014)

  Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras.  Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...

Ramoncín - Al límite vivo y salvaje (1990, BMG)

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que este sábado tengo una Cita con mi chica para irnos de concierto a ver y escuchar al señor José Ramón Márquez , os traigo uno de los directos más importantes del rock español. Muchos denostan y menosprecian la figura e impronta de Ramoncín en nuestro rock patrio por su época de adalid de los derechos de autor a la cabeza de la infame SGAE, por su etapa de tertuliano y protagonista del papel cuché e, incluso, por su largo periplo como presentador de un concurso de televisión (mis amigas se pegaban por ir de público para verlo, todo hay que decirlo). Bien, pues no saben separar el polvo de la paja. Yo paso de todo aquello, y me quedo con la música que es lo que todos aquí amamos. Me voy a quitar desde el principio la parte técnica e histórica. Grabado en el 90 durante unos recitales en los que no presentaba ningún disco nuevo lo que le quitaba un poco de presión. Luego nos enteramos de que eran una despedida: en aquel m...

Medina Azahara - En directo (Avispa, 1990)

  Ya lo he escrito en este blog: a veces no escucho música, escucho recuerdos. Las canciones se pegan a los momentos en los que vivimos y al volver a ellas es inevitable revisar las imágenes y las emociones que las acompañaron. En otras ocasiones, uno se siente hasta protagonista, como si el músico las hubiera compuesto para nosotros, pensando en "eso" que nos sucede. Y en otras, literalmente, sin tocar ningún instrumento, somos esa canción. Esto último sucede con este Medina Azahara en directo : yo estuve en ese concierto, por lo que, de algún modo, cuando escucho el disco, ahí al fondo, está mi voz. Fan de "los Medina" ni fui ni me considero, pero un concierto de ruido al lado de casa había que disfrutarlo. El álbum se grabó un 30 de junio de 1990 en el anfiteatro Egáleo de Leganés, Madrid, escenario al aire libre mítico aquellos años; allí vi también a Panzer, Burning, Sangre Azul y alguno más. Por cierto, a la banda la presentó aquella noche José Carlos Molina (...

Los Relámpagos – Nit de llampecs (Novola-1965)

Y tras el hiato estival y la visita de Hetfield & co . de hace quince días, hoy toca reseña de la serie “ Los singles de mami ” en la que, como ya sabéis los habituales, aúno mi amor a la música en formato vinílico con el recuerdo a mi madre –fallecida hace poco más de un año– y a su gusto por la música pop de su juventud. Los protagonistas de hoy son Los Relámpagos , un grupo de rock instrumental que –como muchas bandas e intérpretes en aquella época– surgieron a raíz de un concurso musical en el que coincidieron José Luis Armenteros (guitarra), Pablo Herrero (órgano), Ricardo López Fuster (batería) y los hermanos Ignacio y Juan José Sánchez-Campins (guitarra y bajo, respectivamente). Los cinco darían forma a Dick y los relámpagos , que no tardaron en perder de su nombre a Dick , fuese quien fuese el tipo.    En 1962 comienzan a tocar en un club a cambio de vales de consumición y propinas y dedican los domin...

Judas Priest – Killing machine (CBS, 1978)

Amigos, mi colección de vinilos no es infinita y –si le sumamos que muchos han sido ya reseñados por otros colaboradores de este blog–, después de todos estos años se me están acabando los discos con los que doy contenido a mis entradas. Así que llega un momento en el que uno tiene que ir tirando de fondo de colección y rezar por que a nadie se le haya ocurrido hablar de alguno de los álbumes que aún no os he traído. Por eso, no importa que ya os haya hablado en varias ocasiones de los Judas Priest –creo que soy el que más vinilos ha comentado por aquí– y hoy me saco de la manga otra de sus imprescindibles obras, este Killing machine , quinto lanzamiento en estudio de la segunda banda más famosa del área de Birmingham. Creo recordar que el primero que me compré de ellos fue el Defenders of the faith ( aquí ), luego el Screaming for vengeance ( aquí ) y después ya me pierdo, no sé si fue el recopilatorio Hero, Hero ...