Y después de publicar el viernes pasado en el blog de Frailas una reseña dedicada a los Velvet Revolver, hoy dedico a los Guns n’Roses originales este espacio con un vinilo de transición entre su aplastante debut de larga duración y los megalómanos Use your illusion. En realidad, este G N’R Lies (al que todos nos referimos como “el Lies”) es la suma de dos E.P que incluye el debut de la banda con Geffen records antes de ser lanzados al estrellato con el Appetite for destruction. Así pues, la primera cara de este disco contiene los cuatro temas del Live?!*@ like a suicide de 1986 pretendidamente autoeditados por la banda con el sello Uzi Suicide extraídos de una de sus apabullantes actuaciones en directo. Con los años se ha sabido que todo fue una operación de marketing, Uzi Suicide era un sello ficticio propiedad de Geffen records y se grabó en estudio. La segunda cara del álbum contenía cuatro temas acústicos –tres de ellos inéditos– grabados entre los Rumbo studios, los Take One y los Image recording studios con producción de Mike Clink y el mismo grupo.
La formación de la banda que encontramos en este elepé es la clásica de Axl Rose a las voces y piano, Slash a las guitarras y coros, Izzy Stradlin a las guitarras y coros, Duff McKagan al bajo y voces y Steven Adler a la batería, coros y percusión. En la cara B encontramos también las aportaciones a la percusión de músicos amigos como Howard Teman o el malogrado West Arkeen, coautor de diversos títulos de la banda.
Con una portada diseñada por Deborah Norcross sobre una idea de la banda y con el regalo de una lámina de adhesivos, este G N’R Lies tenía el siguiente track list:
A
Reckless life
Nice boys
Move to the city
Mama kin
B
Patience
Used to love her
You’re crazy
One in a million
El primer tema es una estupenda Reckless life que posee el sonido de la banda que en aquel momento era toda una sensación mundial y cuyas raíces están en Hollywood Rose, el grupo del que provenían todos ellos excepto McKagan. La misma energía destila Nice boys, original de los australianos Rose Tattoo, otro exponente del repertorio que como Hollywood Rose al principio y posteriormente ya como Guns n’Roses ofrecían estos tipos a su audiencia angelina. Move to the city es otra fantástica muestra de puro hard rock sleazy y Mama kin no necesita presentación. Aquí, la banda nos ofrece una nueva versión –esta vez de los bostonianos Aerosmith– ejecutada con respeto y solvencia. Pese a todo, me quedo con la original.
En la cara B encontramos cuatro temas acústicos que en realidad fueron los culpables de convertir el disco en un éxito internacional a remolque de su predecesor, sobre todo gracias a Patience, una estupenda canción con un gran solo de Slash. Sin embargo, el tono general de las cuatro canciones es muy similar por lo que ninguna destaca demasiado sobre la otra. Used to lover her es más festiva y alegre, You’re crazy es una versión en acústico de la grabada para el Appetite y aunque al parecer esta fue la forma en la que fue concebida originalmente, yo prefiero la del álbum de debut. Finaliza el disco con mi preferida, una One in a million que no es del todo acústica –otra trampa– pero se les perdona.
Total, que si no lo habéis escuchado, cosa que dudo, hoy es una buena ocasión para hacerlo.
Un álbum estupendo y mentiroso por igual. Es obvio que sin el ruido que Appetite desencadenó nunca habría existido en este formato. Pero había que vender. Del falso directo me quedo las dos originales, que se emparentan sin vergüenza con cualquiera de las canciones de su debut. La cara acústica, a mi entender, tiene mucho "ruido" y pocas "nueces". Me explico. La versión de You're crazy es prescindible, One in a million es muy normalita y las otras dos sí que merecen la pena. Eso sí: el placer de escuchar a Axl y Slash en plena forma no tiene precio. Abrazos cinco años después de la publicación.
El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...
Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores. Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...
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ResponderEliminarUn álbum estupendo y mentiroso por igual. Es obvio que sin el ruido que Appetite desencadenó nunca habría existido en este formato. Pero había que vender. Del falso directo me quedo las dos originales, que se emparentan sin vergüenza con cualquiera de las canciones de su debut. La cara acústica, a mi entender, tiene mucho "ruido" y pocas "nueces". Me explico. La versión de You're crazy es prescindible, One in a million es muy normalita y las otras dos sí que merecen la pena. Eso sí: el placer de escuchar a Axl y Slash en plena forma no tiene precio. Abrazos cinco años después de la publicación.
ResponderEliminarCoño, eso sí que es estar al día con los comentarios jajajajajaja #BackToTheFuture
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