Ir al contenido principal

707 – Mega Force (1982)


Amigos, en 1987, Ace Frehley edita con el sello Megaforce el segundo álbum de su banda, en la que encontramos a Tod Howarth a cargo de voces, teclados y guitarras. En 1982, Tod Howarth estaba en la banda 707 y editaba su tercer álbum, Mega Force. Casualidades del mundo de la música. Por cierto, que el tema título del álbum que os presento fue grabado también con el nombre de Calling to you y la letra cambiada en el mencionado álbum de los Frehley’s Comet que ya os comenté aquí

Pero sigamos con el vinilo que hoy nos ocupa, otra de mis recientes adquisiciones al vinyl dealer barcelonés que todos conocemos. Los 707 eran una banda norteamericana que habían iniciado su andadura en Casablanca records –los descubridores de Kiss- con un line up inicial compuesto por Phil Bryant al bajo y voces, Jim McClarty a la batería, Kevin Russell a la voz y guitarras y Duke McFadden a los teclados, a los que se añadiría Kevin Chalfant como vocalista principal. Después de grabar lo que tenía que convertirse en su tercer álbum –que se quedó en un cajón- y el abandono de McFadden, ficharon por Boardwalk records y reclutaron a Tod Howarth, cantante, teclista y guitarrista que se había hecho un nombre como músico de sesión y directos. El resultado fue Mega Force, tercer disco oficial de los 707 grabado en The record plant y producido por Kevin Russell y George Tutko. Hay que decir que Keith Olsen produjo el tema título, que aparece en los créditos finales de la película del mismo nombre. 


En la cara A encontramos la típicamente ochentera Mega Force, seguida por Can’t hold back, más rockera que la anterior pero con coros a lo Damn Yankees o Journey –de hecho, Chalfant se reunió a mediados de los 90 con Schon y Cain que consideraron hacerle miembro de la banda, idea que se fue al traste con el regreso a Journey de Steve Perry- y predominio de teclados. Get to you es otro estupendo hard-rock con guitarras, más cruda que la anterior, no tan AOR. Claro que para melodías ya tenemos a la bonita Out of the dark, el típico AOR ochentero radiable. Con Hell or high water regresa el tono de hard rock a esta primera cara, poniendo el punto final a la misma. 


Ya en la cara B, We will last nos recuerda a Journey y Night Ranger y es un perfecto exponente de AOR típico ochentero aunque me parece demasiado corta y –en mi humilde opinión de aficionado- creo que de haberse desarrollado un poco más se hubiese podido convertir en el baladón del disco. Hello girl es más rock melódico de calidad y Write again lo mismo, buenas voces, melodías facilonas y solos rockeros. En realidad -exceptuando el primer tema-, esta cara que se completa con No better feeling y Heartbeat está más caracterizada por un hard-rock mainstream típicamente americano que por el AOR melífluo. En fin amigos, otra oportunidad para recordar o descubrir un grupo de calidad en el mejor formato posible. A modo ilustrativo, os adjunto las grabaciones de Mega Force, Out of the dark y We will last




Y como bonus, la versión que de la primera realizó Ace Frehley, quien aprovechó para variar partes de la letra con el fin de aparecer como coautor de la canción y llevarse un pellizco de los royalties que pudiese generar. 


¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. No tenía ni idea de este grupo, ni de que Frehley tubiese una carrera solo tan amplia. Sugerente pinta como todo lo tuyo.
    Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. La verdad es que nunca había escuchado nada de ellos hasta que me fijé en este, aunque sabía de su existencia desde que indagué para la reseña del de Frehley y me enteré del origen de "Calling to you"
      De Frehley te recomiendo también el Trouble Walkin'
      Saludos.

      Eliminar
  2. Igual que AdW ni idea del grupo, pero les doy una oportunidad. El trabajo que me da con sus entradas, cosa que por supuesto me alegra.... Saludos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Stevie Wonder - Innervisions (Tamla Motown, 1973)

El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...

Coney Hatch - Friction (Anthem, 1985)

  Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores.  Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...

Harlequin -Love crimes (1980, EPIC)

Hoy te propongo dar un paseo en coche por la margen derecha del río Assiniboine, a principios del otoño de 1979, contemplando a lo lejos las primeras casas de Winnipeg. En el coche, un Volkswagen Rabbit, van apretados en el asiento de atrás Ralph James, David Budzak y Gary Golden, un poco a su aire, mientras delante George Belanger y Glen Willows mantienen una conversación sobre el siguiente paso en su carrera. Mañana es el día. Cogen un autobús hasta Toronto y de allí un vuelo a Nueva York. Donde les espera su gran oportunidad. Durante los últimos meses han estado bregando de garito en garito haciendo tres pases diarios de cuarenta y cinco minutos llenos de versiones, donde colaban alguna canción propia. Ahorrando el suficiente dinero para este viaje. Y lo curioso es que ya tenían un disco en el mercado, Victim of a song (1979), un estupendo álbum de rock melódico que editó la compañía Inter Global Music unas semanas antes de ser comprada por Epic. Ni promoción, ni gira. La falta de a...

Van Halen – Van Halen (Warner Bros. records , 1978)

Hace poco me di cuenta de que increíblemente nadie había reseñado aún el disco de debut de Van Halen , por lo que me puse manos a la obra y decidí dedicarle una entrada como corresponde a una obra seminal en la historia del hard rock del siglo pasado. Y como también soy el que más álbumes de la banda ha traído por aquí, daré por finalizadas mis intervenciones relacionadas con el grupo de los hermanos Van Halen –que alguien traiga el Women and children first , que no tenga que hacerlo yo porlamordediós – con una extensa reseña en la que habrá más texto que otra cosa. Y es que mi copia es una reedición española de 1984. La inicial de Hispavox del 78 tenía la funda original interior aunque en blanco y negro, que no era cuestión de gastar demasiado por unos melenudos desconocidos. Pero esta de WEA S.A. era peor, una funda blanca de papel y tirando, que es gerundio. Así que como vinilo, tiene poca importancia. Es...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.