Ir al contenido principal

Whitesnake - Saint & Sinners (Sunburst, 1982)

 


Querido fan: soy David Coverdale y voy a presentarte mi nuevo disco, Saints & Sinners, que muy pronto tendrás en tu tienda de confianza. O eso espero. Para empezar, seguramente sea la mejor colección de canciones que he grabado nunca ¡y no es mentira! Canciones de celebración y amor, pero también canciones sobre el dolor y la pérdida. ¡Qué bonito y qué duro es vivir!

Solo tienes que pinchar el disco por la cara A y menear el culo con el rifazo de Young blood para entender lo que digo: “Young blood, you are hot property”. Tremendo puñetazo el estribillo. Esta la compuse con Bernie (Marsden, nuestro guitarrista, ya sabes) y se marca un solo sencillo, de los suyos, todo sentimiento. Salimos de fiesta en Rough An’readyall lof you women better lift up your skirts an’run”. Lo llaman amor cuando todos sabemos que con ese solazo de Micky Moody es otra cosa. Por cieto, el otro día leí a Ian Paice que había tocado la batería sin mucha pasión. Disculpa compañero, qué barbaridad, qué lujo lo que has hecho en Bloody luxury, si es más brutal y sexy la batería que mi propia voz. Y el bajo de Neil Murray no desentona ¡Cuidado con el pianazo que se marca Mr. Jon Lord! Esta va a ser brutal en los directos, casi gimo en el estribillo, “what you mean to me, bloody luxury”.

Ay, la vida. No todo puede ser fiesta. Este año he pasado por una dura prueba: mi divorcio. Intenté recuperar mi vida familiar alquilando una casa en el sur de Portugal, componer un poco, navegar, hacer el amor a la luz de la luna. Nada sirvió. Se ve que no estoy hecho para el amor… fiel, digo. Lo intento reflejar en Victim of love: “like a Lamb to the slaughter, another sacrifice, for giving love to a woman, with a heart stone cold as ice”. Yo la quería “Lord, I never thought I’d be a victim of love” y así fue. Corazón roto en una canción con un ritmo cortado pegajoso; escucha el Hammond al fondo jugando con las armonías de las guitarras y déjate empapar del solo de Moody. Y acabamos esta cara llorando ¡me quedé solo en mi casa de Londres! Crying in the rain viene de esa inspiración: pasear por la calle sin nadie con quien compartir la vida, roto, “no one ever sees the tears when you’re crying in the rain”. Ese comienzo con la voz sola, la guitarra cortando la noche y cómo después se viene todo dentro, lleno de amargor, blues y fuerza al mismo tiempo, esta canción va a ser grande. Seis minutos de gloria, con Lord y Marsden haciendo su mejor trabajo.

Tampoco me duró mucho la pena; al fin y al cabo, soy un hombre bien parecido con una energía brutal. ¡Vuelta a la carretera! Here I go againgoin’ down the only road I’ve ever walk, like a hobo I was born to walk alone” (dudé entre "hobo" o "drifter"). Ese comienzo triste, con la melodía detrás dejándose querer y cómo voy llevando la letra a su explosión central. Temazo también. ¿Y cuál no? A mi ex esposa le dejo un recadito en Love an’ affection: “You're the finest woman that I ever had” pero “I can see the honey juice dripping off your lips, girl, you got Midas Touch, it's in your fingertips” y al final todo lo que necesitamos es amor y cariño… just ask your mama, baby”.

Y ya la fiesta no para. Tristeza pasajera, vamos al turrón. ¿Qué haríamos los roqueros sin nuestros Rock an’ roll angels? Qué tufazo a buen blues tabernario tienen las guitarras. Canción sencilla, sin cortapisas, con un buenísimo solo de Jon. Rocanrol de la vieja escuela. Casi me gusta más la sucia Dancing girls. Ya sabes: “I don’t need a doctor, I don’t need a priest” traedme a las bailarinas para curarme. Esa es la única medicina que necesito para mi soledad. Y toda la banda se puso muy seria para componer y grabar la última, la que da título a esta joya, Saint an’ sinners. Tampoco nos hemos vuelto filósofos; solo queríamos advertiros que el día del Juicio Final “the Good Lord know your’re all saints an’sinners” sin remedio. De lo mejor del disco y perfecto para cerrar esta colección.

Espero que podamos vernos en los escenarios para gozarlo juntos. Aunque ahora no lo tengo claro. El cabrón de nuestro manager, afortunadamente antiguo manager, nos tenía explotados y bien cogidos por las pelotas. ¿Cómo una banda exitosa como Whitesnake, con giras en pabellones por toda Europa y varios discos de oro tenía problemas de dinero? Si casi no puedo pagar mi casa. Y los muchachos, agobiados también. ¡Y viene el tío a decirnos que tenemos una deuda de 200 mil libras! A la mierda, cabrón, nos estás engañando. Medio año para librarnos de él y poder empezar de nuevo. Ya llevo dos divorcios, ¿te fijas?, mujer y manager.

Y ahora voy a contarte el tercero. Porque también me he divorciado de la banda. ¿Te sorprende? Sí, ya sé que estos tipos son inigualables, pero la jodimos bien. Más yo, quizá. En algún momento al final de las sesiones de grabación estaba solo con Marsden en el estudio, el cuarto o el quinto, ya no me acuerdo bien, haciendo overdubs y doblando voces y le miré a la cara y le dije: “Bernie, viejo amigo, no puedo prometerte que haya gira o que el grupo siga a partir de mañana. Estoy cansado, sin dinero, sin familia y sin ganas de tirar para adelante. Si surge algo, cógelo”. Y lo mismo a los demás miembros. Bueno, para entonces Ian Paice ya se había cansado de esperar y estaba enredando con sus excompañeros de Deep Purple, pero nada me había dicho aún. Dicen que quería Whitesnake para mí solo. Yo creo que no, pero como ya no me fío de nadie la única foto que sale en el nuevo plástico es la mía.

La grabación también fue jodida. Teníamos una gira agendada (¿no os dije que el puto exmánager nos tenía explotados?) y lo que iban a ser unas sesiones de dos semanas en Clearnwell Castle se convirtieron en apenas dos días todos juntos y poco resultado. Para colmo, Martin Birch no quiso o no pudo participar (estaba enfermo, dice) y nos apañamos con Guy Bidmead, un tipo eficiente que está por pulir. Acabamos grabando más cosas en los Britannia Row, en Rock City y en los Battery entre actuaciones. Menos mal que Martin entró en razón: nos ayudó a terminar las grabaciones y mezcló todas las pistas.

Para más cojones, perdí la voz; incapaz de dar notas altas, me faltaba el aire. Aunque fue temporal. Creo que sentí miedo, igual el estrés, qué se yo. Escuchas el disco y no lo notas, claro, porque al final dije: “holy shit, soy el puto David Coverdale, esto lo voy a reventar”. Y canto mejor que nunca. Sube el volumen, ponte los auriculares y hazte una paja. 

En fin, que con todo esto, para el verano solo tenía a Jon a mi lado y recibí la llamada de Cozy Powell: "¿te vienes a hacer una audición para Michael Schenker? Está buscando cantante para un gran disco y he pensado que tú serías perfecto". Yo estaba cansado de discos de oro y quería discos de platino y volver a montar en helicóptero para ir a un concierto en California. Lo pensé. Las deudas se acumulaban. Llamé de vuelta a Cozy: "¿qué tal si te vienes tú conmigo? Whitesnake va a ser más grande que cualquier versión de Schenker". Y por aquí está. Se trajo a un amigo suyo, Colin Hodgkinson, para tocar el bajo; a mí me parece que no encaja, un tipo serio y aburrido, pero ha aceptado el sueldo y las condiciones y toca muy bien. Micky Moody ha entrado en razón y con Mel Galley va a formar una pareja guitarrera de época, ya veréis. Estamos preparados para el sueño americano.

¡Allá vamos!





Comentarios

  1. Mira que me gustan esas entradas donde recreas situaciones ficticias, pero creo que con esta entrada has subido el nivel. Bravo. De verdad me he creído que el propio Coverdale estaba explicando la historia. Por cierto, todo muy bien hilado con los datos, circunstancias y acontecimientos reales del grupo. Te has marcado un entradón. ¿Qué decir del disco? Pues lo he escuchado hasta la saciedad, y es un discazo. Difícil de decir si es mi favorito de Whitesnake. Del "Trouble" al "Saints & Sinners" me quedo con todos. Pero hoy toca escuchar éste. Lo que es raro es que este disco no hubiera salido antes por aquí, dada la cantidad de fans de Coverdale que hay por estos lares. Saludos, y bravo por el post.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por un momento yo también me creí David Coverdale, no te creas, y hasta me atreví a bailotear con mi "air micro" cantando las canciones. Ya me tomé la medicación y vuelvo a ser yo ;). Hoy te digo que este me parece perfecto para definir el sonido de Whitesnake. Otro día comento otro, cambio de chaqueta y no pasa nada. Todos merecen su momento de gloria. Y a tu duda de porqué aparece "tan tarde" es, precisamente, porque reseñé este y otros de la serpiente blanca en los primeros años del blog y decidí eliminarlos: no daban el nivel. Intentando devolverlos con la gloria que se merecen a #FFvinilo. Así que tienes carta blanca para ponerte los pantalones de Coverdale o Marsden o Lord y traer otro de esos imprescindibles. Un saludo y gracias por los elogios.

      Eliminar
  2. Mola un huevo tu entrada epistolar de hoy. Me quito el sombrero. Bravo. Este es de los que tenía que mi hermano en vinilo. Yo me compré en cd desde el trouble hasta este. No se por qué no seguí hasta el Slide. El caso es que regalé la trilogía del and ( Ready and,Come and y Saints and) a una novia que se metió en el mundo heavy con Bon Jovi y Whitesnake del 87 y no conocía el antes. Y me pareció súper guay regalarle mis cds con las canciones originales de temas que ella conocía pasados por el tamiz del heavy americano que terminó haciendo el Coverdale. La descolocó bastante pero creo que le terminó gustando.Nunca los reemplacé porque siempre creí que me quedaría con los vinilos de mi hermano que perdió el interés por esa música pero como se los robaron, nunca los heredaré. Y ahora ni en cd los tengo jeje. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por los piropos. Lo he pasado muy bien imaginando qué le diría Coverdale a sus fans. Hasta me ha crecido una mata generosa de pelo rubio teñido, no te digo más. Tomo nota de la trilogía "AND"; puedes hacer un recopilatorio muy chulo con las canciones con "AND" en el título. AH, las cosas que hacemos por amor (pero sabemos tú y yo que ERA otra cosa, chaval). Están a buen precio todos los cedés (7 pavos cada uno, más o menos) en tiendas online y algunas grandes superficies que (aún y poco) venden cedés. Por si quieres aprovechar para el día del padre. Un abrazo, Dani.

      Eliminar
  3. Anónimo8/3/25 13:05

    Que entradón 👏👏👏 o entradarral, no se como lo decís los jóvenes. Siendo fan de casi todo lo publicado por el Rey David, tengo que admitir que la magia de los cinco primeros discos es inigualable, que lástima que ni la época ni las circunstancias no eran las adecuadas para que la grandísima formación continuara. Por cierto, gran disco poco reivindicado. Bravo! Raúl L.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por lo que me toca. Soy fan de Coverdale sin costuras de ningún tipo. Este me parece uno de sus grandes, en mi top. Claro, que según el mes del año varía de posiciones 😂 Soy poco fiel. 👑

      Eliminar
  4. Chapó Manu. Me has tenido en vilo y emocionado toda la lectura de la entrada, creía que iba a terminar con algo así como que "el mismo David me ha enviado esta crítica vía redes sociales ya que sabe de la comunidad del #FFVinilo y os la hago llegar"... De los WS que decir, muy fans como mucho/as de las que visitamos este barrio y del LP, pues un discarral. Te has superado master. Un fuerte abrazo. P

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Thanks mil. Se agradece poder compartir de otro modo mi pasión por la música. Igual esta carta es auténtica y todo, quién sabe. Hoy en día, mientras deivid no diga lo contrario 😝 Abrazo boomerang 🤟

      Eliminar
  5. Anónimo8/3/25 13:24

    DISCARRAL y ENTRADALA. Entre esto y lo que han dicho los colegas... nada puedo añadir. Un abrazo y feliz finde. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias mil. Lo he gozado siendo Coverdale por un rato. Ojo, que da para un blockbuster chulísimo.

      Eliminar
  6. muy buena, si señor! Soy muy fan de los Whitesnake Lovehunter/Slide It In, y me ha encantado leer sobre este disco. No sabía lo de Martin Birch, me gustan más otros discos de la etapa más Blues de la banda, pero este Saints sigue siendo cojonudo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Qué cosas pasan con esta banda. A unos la etapa más blues, a otros la etapa más metalera. Pero siempre on top. Gracias por el piropo.

      Eliminar
    2. Complicado escoger ninguno en concreto de la etapa pre 1987, porque son todos muy buenos, cómo escoger el come and...sobre el ready and...,vamos un dilema y gordo, saludos

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Steelover – Glove me (Pronit, 1984)

Ya estoy aquí de nuevo con otra de mis adquisiciones estivales, este Glove me de los belgas Steelover que me traje concretamente de Cracovia. Y como en el caso del vinilo que os comenté hace quince días, se trata de otra edición polaca licenciada por el sello Mausoleum de una banda belga. Ya es casualidad ¿no os parece?. La banda, formada a principios de los 80, estaba formada por tres amigos de Lieja, el bajista Nick Gardi y los guitarristas Mel Presti y Pat Fréson . Estos se hicieron con los servicios del batería Rudy Lenners , quien había formado parte de Scorpions llegando a grabar dos discos con ellos, y este propuso a Vince Cardillo como vocalista.    Producido por Lenners y el resto de la banda en los Shiva studios de Bruselas, este fue su primer álbum, que les otorgó cierta fama, sobre todo en Polonia. Sin embargo, el proyecto no cuajó y se separaron. Visto y no visto. Pero lo que me lla...

Dominoe – Keep in touch (RCA, 1988)

  Algunas historias merecen ser contadas y esta que hoy voy a contaros de la banda germana Dominoe es una de ellas. Raro que conozcas o recuerdes a estos muchachos hoy en día, pero hace casi cuatro décadas tuvieron sus famosos segundos de fama, justo los que duraba un comercial para televisión en aquella época. Formados en la República Federal Alemana, alrededor de Múnich, editaron a finales de 1987 su primer sencillo de título Here I am . La cancioncilla fue elegida por la marca Renault para promocionar su nuevo Renault 5; ese tipo de melodías se colaban en todas las casas: franceses, suizos y alemanes escucharon la pegajosa canción mientras comían o cenaban. El single trepó hasta el cuarto puesto en las listas alemanas y suizas, donde se mantuvo varios meses. Actuaron en las televisiones, hicieron algunos bolos. Y todo con una sola canción en las tiendas. Aquí os dejo la versión larga del promocional, que no tiene desperdicio. Cuando el álbum salió poco después, tuvo un subidón ...

Helix- No Rest for the Wicked (EMI/Capitol 1983)

  El nombre de Helix lleva persiguiéndome desde la adolescencia más o menos. Ahí estaban en la Heavy Rock o en Metal Hammer , que no es que saliesen entrevistas suyas cada poco, pero sí que se anunciaban sus nuevos discos, y luego en la publicidad de aquellas revistas, venían tiendas de vinilos en los que también aparecían la banda original de Ontario.  Otra publicación, Popular 1 , les empezó a prestar atención cuando se vinieron como teloneros de Kiss en el " Lick it Up Tour ". La primera vez en el Estado Español de los norteamericanos fue despintados y con Helix, y hay que decir por las crónicas escritas entonces que causaron muy buena impresión gracias a sus potentes shows.  Pude verles por primera vez en " Disco Visto ", programa dedicado íntegramente a video clips que se emitió entre el 84 y el 85,  en un espacio dedicado al Heavy Metal pasaron " Rock You ", muy potente tanto visual como musical, era el tema que abría el visceral " Walkin The...

Glory – Danger in this game (LAD, 1991)

Resulta que después de conocer Escandinavia, mi intención era dedicar mis vacaciones estivales a visitar Rusia para pasar unos días en Moscú y otros tantos en San Petersburgo. Y si tenía muchas ganas de conocer los lugares más interesantes de esas ciudades, lo que también me hacía salivar era que iba a tener la oportunidad de acceder a numerosas ediciones soviéticas de vinilos de heavy metal ochentero. Sin embargo, la escalada bélica que tuvo lugar tras la invasión de Ucrania dio al traste con esa idea, todo indica que por muchos años. No obstante, aunque sin pisar suelo de la Federación, he aprovechado mis viajes a países que en el pasado han formado parte de la URSS o su órbita para hacerme con algunos de esos objetos de mi deseo. Así, de Estonia me llevé un recopilatorio de Rainbow , de Bulgaria el debut de los Kruiz y de Polonia me he traído a casa este verano el disco que hoy os presento, este Danger in this gam...

Pearl Handle Band -Pearl Handle (Brylen Records, 1982)

 Esta es la historia de una banda de Chicago que en realidad parecía de Texas, y cuyas bandas favoritas eran de Florida.  PEARL HANDLE BAND , desde mediados de los 70 haciendo Rock confederado hasta su disolución en la primera mitad de la década siguiente. Durante sus primeros años el cuarteto sobrevivía a base de conciertos bañados en el sudor que la música de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o Marshall Tucker Band  sangraban desde sus viejos amplificadores y gastados monitores. No hubo sala destartalada del área de Chicago que no los contratase para una tarde/noche de infernal Rock & Roll.  Su radio de acción alcanzó a diversas ciudades de Tejas y de Florida, ciudades en las que pasaban por banda nativa del estado de ''La Estrella Solitaria", más por las pintas sobre todo de su vocalista "Big K", que lucía un enorme sombrero cowboy a la Charlie Daniels que por el sonido del grupo. Aunque eran un grupo modesto, viajaban en un enorme "Dogde" que...

Van Halen - For unlawful carnal knowledge (Warner Bros., 1991)

  Como un cochino con un buen charco disfruto debatiendo sobre el bien y el mal de mis bandas favoritas, especialmente cuando en su historial ha habido un hecho diferenciador. ¡Y qué cambio más significativo en una banda de rock que su cantante! ¿David Lee Roth o Sammy Hagar? Al pobre Cherone ni mentarlo, que vaya marrón se comió. En este mismo blog podemos disfrutar de esta división: de los seis discos que editaron Van Halen con Roth a las voces, hay cuatro publicados por nuestro adorado King; con este de hoy, he traído yo dos de la época Hagar. Y no es Mr. Piltrafilla enemigo del pelirrojo, pues de los seis posts sobre su discografía en solitario escritos para nuestro blog, cinco son suyos (el otro, mío). Juzguen ustedes. Eso sí, no se nos puede negar nuestro afán por meter a los hermanos Van Halen y a sus voceras con calzador en esta vinilopedia. Por cerrar esta introducción. Aunque nunca levantaré el pendón de los Van Hagar en una batalla, pues algunos de los discos de Van Roth...