Ir al contenido principal

Kiss – Simmons’ meteor (1986?) + I was made for lovin’ you LIVE (1982?)


Tal como ya hice un par de semanas atrás -y con esta cierro la breve serie de dos entradas dedicadas a bootlegs de Kiss-, hoy le dedico mi espacio a los chicos del Beso. Y sí, hoy también os mostraré un elepé más un single como bonus. Este viernes toca que os presente Simmons’ meteor, álbum sobre el que no hay unanimidad al fechar su edición, el sonido es penoso, la rotulación de títulos está plagada de errores... y se da como bueno un tema que ni pertenece a Kiss ni está interpretado por ellos. En resumen, un bootleg para muy muy muy fanáticos. 
De todas las versiones que existen –dos sellos diferentes, tres colores de galleta y varios colores de vinilo, ahí es nada-, yo tengo la edición en plástico negro de Parrot records, con la etiqueta en amarillo y errores en la transcripción de títulos como Shout it loud, que perdió el Out. La portada es una fotografía en color de Gene Simmons –parte de una más grande en la que aguanta una antorcha y se ve que está a punto de echar fuego por la boca, de autor desconocido- y la contraportada es un collage con imágenes de los cuatro miembros originales, con el añadido de un público japonés (algo del todo fuera de lugar porque ni una sola de las grabaciones del álbum se llevó a cabo en escenarios de ese país). 


La cara A contiene varios temas interpretados por Stanley, Criss, Simmons y Frehley aparentemente el 16.08.77 en el Cow Palace de San Francisco. Sin embargo, el supuesto interés del álbum reside en la cara B, donde encontramos algunas versiones –además de Burn bitch burn tocada por la formación con Bruce Kulick y Eric Carr- con una calidad de sonido especial para die hard fans, ya me entendéis. 

A 
I stole your love 
Take me 
Ladies room 
Firehouse 
Love gun 
Calling doctor love 
Shout it out loud 
God of thunder 

Won’t get fooled again (The Who
Sunshine of your love (Cream
Hey Joe 
La Bamba 
Whole lotta love (Led Zeppelin
Give it to you easy 
Burn bitch burn 

Y es sobre la segunda cara que cabe hacer algunas consideraciones. En relación a Won’t get fooled again –que en la carátula aparece con un We delante-, hay fuentes que fechan la grabación en Cleveland, en 1985, mientras que otras lo hacen en Chicago, en enero de 1986. Para los siguientes tres temas –incluido Sunshine of your love, que aquí aparece como Shun Sunshine of your love- existe unanimidad a la hora de fechar la actuación en Dusseldorf, el 30.10.84, lo mismo que en la versión de Whole lotta love (Londres, 14.10.84) y Burn bitch burn (Brighton, 30.09.84). 
El error garrafal aparece en el penúltimo tema –identificado como una demo a cargo de Gene Simmons en 1973 en el seno de Wicked Lester o unos primerizos Kiss ... cuando, en realidad, Give to you easy es una canción del grupo Tattoo aparecida en su único álbum homónimo de 1976, un disco con una producción tan penosa que no se sabe cómo acabó provocando este formidable error. En fin, que Simmons’ meteor es el último elepé pirata de Kiss que me compré y como documento sonoro fidedigno de cómo sonaban Kiss en el escenario tiene su valía. Ahora bien, los errores que acumula la edición son imperdonables. 


A modo ilustrativo, acompaño filmación con la versión de Whole lotta love y unas imágenes del mismísimo concierto del 30.10.84 en Dusseldorf. 





Y como bonus, hoy os traigo el bootleg single I was made for lovin’ you, editado por los alemanes CP productions –con portada en blanco y negro sobre original de Boris Vallejo- proveniente de una actuación en Scaling Heights correspondiente al Australian Tour ’80, que tiene New York groove en la cara B cantada por Ace Frehley


En la etiqueta puede leerse “Limited edition” aunque ni se sabe el año de edición del single, aunque supongo que estará fechado entre el 81 y el 82. Como aporte gráfico y sonoro os acompaño el clip del tema título en un concierto en Sidney de la misma gira. Espero que os haya gustado la serie de bootlegs de Kiss



¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Joer vaya joyitas. Y dice que son piratas? grabados en la mesa de mezclas? Qué cosas. La verdad es que el Simmons y cía dan juego coleccionista, un pozo sin fondo. Gran entrada como todas las suyas

    ResponderEliminar
  2. Mira que me considero fan de los Newyorquinos pero de este bootleg ni idea, siempre aprendiendo de vuestros yacimientos de perlas discográficas.
    Salud.

    ResponderEliminar
  3. Ya se ha dicho aquí antes: los bootlegs podían salir rana o ser una compra gloriosa, pero hasta que no los pinchabas... Sonido malo pero curiosa compilación, sobre todo el Burn Bitch Burn, nunca lo había oído en directo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Georgia Satellites - Georgia Satellites (Elektra, 1986)

  Este podría ser uno de los mejores discos debut de los ochenta si fuera de verdad un disco primerizo. Según como se mire, porque la historia que llevó al parto de esta joya que hoy nos ocupa tiene mucha miga. Remontémonos al inicio de 1983 cuando unos muchachos de Georgia consiguen grabar una maqueta de seis canciones en unos pequeños estudios de Atlanta con Jeff Glixman a los mandos. ¿Y por qué un productor tan afamado se fijó en estos desconocidos? Jeff era un tipo de Atlanta que gustaba de tomar cervezas en los garitos de la zona, allá donde hubiera actuaciones, y coincidió varias veces con “The Satellites” (que así se llamaban por entonces). Congeniaron y les hizo de celestina para aquella primera maqueta. Cuando las fechas para grabar un disco “de verdad” estaban a punto de llegar el verano siguiente, los muchachos partieron peras: adiós banda, adiós oportunidad.  Ya sabemos en este blog que la suerte aparece en el camino de muchos de nuestros músicos favoritos. Y en es...

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (Jet records, 1980)

Hoy traigo al blog uno de los discos más importantes de la historia del hard’n’heavy de todos los tiempos, el inicio de la carrera en solitario de un mito, el gran John Michael Osbourne , conocido mundialmente como Ozzy . Y aunque las circunstancias que rodearon al artista en ese momento vital son harto conocidas y se puede encontrar por la red información en abundancia, (creo que) no está de más que haga un pequeño resumen muy condensado en esta entrada.    Estamos en 1970, Black Sabbath han editado su primer disco y el infame manager Don Arden se ofrece para llevar la carrera del grupo. Ozzy Osbourne , el cantante de la banda, tiene 22 años y en las oficinas de Arden conoce a la hija de este, Sharon , de 18. Ellos aún no lo saben pero en unos años la joven se convertirá en una figura imprescindible para el alocado vocalista.    El tiempo pasa y los Sabbath con...

Grand Prix - Samurai (Chrysalis, 1983)

Si quieres cardarte las melenas, ajustarte los pantalones y trasladarte a un garito británico de principios de los ochenta, súbete a este Samurai, no solo por las canciones con un toque de pomposo AOR con guitarras heavies, también por la producción y la mezcla: esas baterías, esos coros, esos tecladitos. Y ten en cuenta que la masterización reciente (la que escuchas en redes y plataformas), ha limpiado un poco el efecto final. Love it or leave it, no hay otra. Y aquí, lo amamos. En Grand Prix se reunieron talentosos músicos jóvenes. En su primera versión, allá por 1980, contaban con Bernie Shaw a las voces, Michael O’Donoghue a las guitarras, Ralph Hood al bajo, Andy Beirne a las baterías y Phil Lanzon a los teclados. Todos se encargaban de cantar y hacer coros. Tras la edición de su primer largo, llamado como la propia banda, Shaw dejó el grupo y fue sustituido por Robin McAuley, quien grabaría los dos siguientes: There for none to lose (82) y este que hoy os traigo. La banda se sepa...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Sumerlands – Dreamkiller (2022)

El segundo disco de Sumerlands, Dreamkiller , es una reafirmación de principios: heavy metal melódico, con raíces en los años ochenta, pero producido y ejecutado con herramientas actuales. No es un ejercicio de nostalgia, sino una relectura sobria y bien enfocada de una fórmula clásica. Con una duración de apenas 31 minutos, el álbum va al grano, con composiciones cañeras, un sonido equilibrado y una ejecución limpia. La banda ha establecido una firma sonora reconocible en los últimos años y aquí continúa con ese enfoque: guitarras con presencia, sin adornos y sin eclipsar al resto de los elementos. El cambio más notable respecto al debut de 2016 es la incorporación de Brendan Radigan como vocalista. Su desempeño es sólido y contiene un timbre adecuado para este estilo. Radigan no intenta deslumbrar, sino integrarse al conjunto, y lo logra con solvencia. Su fraseo es preciso, su dinámica vocal clara, y sabe cuándo sostener una línea y cuándo dejar que la instrumentación respire. ...