Ir al contenido principal

Judas Priest – Stained class (CBS records, 1978)


Pues nada, amiguitos, primer viernes de julio y última entrada del curso hasta septiembre. Y es que se me han acabado las ideas. Hace tiempo que no compro vinilos y de los que tengo, se me hace pesado buscar de cuales se ha hablado ya en este espacio y de cuales no. Así que en estos meses estivales me pongo como deberes actualizar mi stock para poderos dar buena cuenta de ello a la vuelta. Para esta ocasión os traigo una nueva reseña de los británicos Judas Priest. No lo he comprobado, pero apostaría que soy el que más álbumes de ellos ha traído por aquí. Así que, para poner otra tesela en el mosaico particular de la banda, hoy os hablaré de Stained class aunque creo no equivocarme si aseguro que pocos o ninguno de nosotros se convirtió en fan del grupo gracias a este álbum de portada diseñada por Roslav Szaybo y fotografiada por Ronald Kass. De hecho, no se editó en nuestro país hasta 1984, dentro de la serie barata Precio Redondo de CBS caracterizada por la correspondiente etiqueta adhesiva que algunos quitábamos de la cubierta porque la afeaba, algo que dejaba una marca indeleble en la misma. 
 

Total, que antes del cambio de sonido e imagen que los convertiría en dioses internacionales del metal, los Priest editaron esta especie de obra de transición que suponía un timido prólogo a lo que ese mismo año mostrarían en su siguiente Killing machine. CBS les había asignado al productor Dennis Mackay, que les quería librar en parte de su querencia por los temas extensos con tendencia al prog setentero promoviendo una mayor inmediatez y concentración de la energía en canciones más directas. Con ese objetivo en mente, la banda –Rob Halford a las voces, K.K. Downing y Glenn Tipton a las guitarras, Ian Hill al bajo y el recién llegado Les Binks a la batería, que se había incorporado a finales de la grabación del Sin after sin y aguantaría sólo dos álbumes de estudio– se retiraron a un entorno pastoril donde en otoño de 1977 grabarían los temas que os comentaré seguidamente en los Chipping Norton recording studios, unas instalaciones ubicadas en la localidad del mismo nombre en plenos Cotswolds, una bucólica región llena de verdes campos ondulados y suaves colinas despejadas. Y aunque al parecer el proceso de grabación permitió aflorar ciertas tensiones entre Tipton y Downing, el resultado musicalmente hablando fue bastante satisfactorio. Al lío. 
 



La primera cara se inicia con Exciter, un tema rápido y un buen ejemplo de ese intento de giro de volante aunque de momento algo tímido, que en el álbum tan solo dos temas bajan de los 4 minutos, pero que cristalizaría en su sucesor Killing Machine. Con un sonido más aposentado en la zona de confort de la banda le sigue la estupenda White heat, red hot, más que recomendable y por la que tengo una especial simpatía, quizás porque es de esos temas de los que nadie espera nada y a mi me parece muy logrado. Todo lo contrario que la siguiente Better by you better than me, versión de la original de los Spooky Tooth que CBS les obligó a grabar en el último momento de cara a hacerlos sonar en las emisoras de Estados Unidos. Nunca me ha resultado simpática y de hecho me parece poco ético que un grupo edite singles de presentación con canciones que no son propias, aunque como en este caso la supiesen llevar admirablemente a su terreno. Si eso refleja la confianza del sello en el material propio de la banda, apaga y vámonos. Por lo menos les sirvió para descubrir a James Guthrie, productor del tema ya que el álbum estaba en fase de mezclas y Mackay no estaba en el estudio. Los Priest quedaron tan contentos del resultado que escogieron a James para producirles su siguiente trabajo. 
 


Otro de los temazos del álbum es el tema título, un Stained class que sigue sin despegarse del todo de las sendas progresivas de sus primeros discos en las que la banda se siente tan cómoda. Y antes de dar la vuelta al vinilo llega a lomos de una nave alienígena Invader, otro de los temas míticos del disco. 
 


En la cara B encontramos Saints in hell, quizás la menos directa de las canciones del disco, que sigue arrastrando esa mezcla de psicodelia y prog que tanto gustaba a la banda –ojo, y que tanto me gusta a mi– pero que al parecer no es lo que buscaban para evolucionar. Y si no eran muy directos del todo en lo musical, al menos en los nombres lo intentaban. Le toca a Savage, tercer tema con título de una sola palabra y para mi gusto bastante resultón aunque sin una personalidad propia entre el resto de canciones del disco.  
 


Todo lo contrario que la impresionante Beyond the realms of death, la más larga del álbum con sus casi siete minutos y según afirma Halford –que la compuso junto a Les Binks–, su favorita del disco. Todo un clásico y una verdadera joya en la que se lucen Tipton y Downing con sus solos emotivos y sensibles. El disco finaliza con Heroes end, uno de esos temas que nadie nombra entre las decenas de títulos que recuerda pero que a mi me parece estupendo por su riff, arreglos y sonido general. En fin, que Stained class es en mi opinión un disco imprescindible sin duda, lleno de temazos del todo reivindicables. 
 

Y como ya os he dicho que en el pasado le había dedicado varias entradas a los Priest, completo la reseña de hoy con los enlaces al resto de sus álbumes de estudio entre el 78 y el 84. 
 
Killing machine (1978
British steel (1980
Point of entry (1981
Screaming for vengeance (1982
Defenders of the faith (1984
 
¡Feliz viernes, felices vacaciones cuando os lleguen y a atiborrarse de música! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Este no necesito escucharlo. Una joya. Mejor que el anterior y peor que el siguiente. Pero hablamos de una banda con un puñado de discarrales. Aquí Halford ya suena a lo que luego fue, aunque, claro, falta ese toque directo, rugoso y épico que arrancó unos meses después. Y sí, eres el más priest del vlog. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo3/7/26 19:39

      No te escaquees. Siempre se necesita escuchar una y mil veces los discos clásicos de Halford & Co. Un abrazo. KING

      Eliminar
  2. ¿quieres decir que este disco no había pasado todavía por aquí? Pues bienvenido sea. Para algunos este es el primer disco de heavy metal. Ahí es nada. Lo has definido bien como una transición entre su lado oscuro/prog y sus riffs más directos marca de la casa. Disco de escucha obligatoria, aunque reconozco que me gusta más el "Killing Machine ". Discazo y gran entrada.
    Cuanto daño han hecho las pegatinas de serie nedia a las portadas 😅

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo4/7/26 09:22

      Me alegra coincidir contigo. Creo que también me gusta más el Killing... aunque también es cierto que a este disco, en mi caso, le ha pasado como al buen vino. Con los años me ha ido gustando más y más. Todas las pegatinas de descuentos en general eran tan cutres que afeaban nuestros discos y la mayoría las quitábamos sin imaginar que el resultado iba a ser un estropicio en la mayoría de los casos 😅. Saludos. KING

      Eliminar
  3. Amo este disco chavales! Lo prefiero a Killing Machine, por otra parte Sin After Sin y Sad Wins me parecen mejores que KM. Este disco lo escuché en cassette a mediados de los 80 que lo tenía un amigo y salvo Exciter me parecía un rollo. Obviamente no tenía mucho criterio de aquella, a finales de los 90 volví a escucharlo y me pareció flipante. Lo de las pegatinas de CBS era una mierda, yo quité una al Crusader de Saxon y jodí la portada, se me quitaron las ganas en futuras copias y ahí se quedaron. Saludos y buen verano

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me alegro de haber acertado contigo también. Gracias por leer y comentar. KING

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Jimmy Fontana, Donatella Moretti, Rita Pavone, Gianni Morandi – El món/He vist com sorties/Ell/Si no et tingués ja mai més (RCA Victor – 1965)

Pues ya estoy aquí otra vez con una nueva entrada de la serie “ Los singles de mami ”, en esta ocasión con este EP que RCA Victor editó en nuestro país con cuatro cantantes italianos del momento cantando en catalán, en agradecimiento por el cariño recibido en nuestra tierra –según la nota de prensa que acompañaba el vinilo– y seguramente también porque alguien del sello discográfico pensó que sería un éxito comercial. Que si no, de qué. Total, que –dejando a un lado el error ortográfico en la contraportada en lo que se refiere al título del tema de Gianni Morandi – el experimento resulto cuando menos del agrado de la juventud guatequera catalana de la época y el EP en cuestión acabó en numerosos hogares, uno de ellos el de mi madre, razón por la que a) he acabado heredándolo yo y b) hoy os lo traigo a este espacio.    Así pues, se impone hacer un pequeño retrato de los participantes en ...

Rough Diamond – Rough Diamond (Island, 1977)

  Ya sabemos los habituales del blog lo placentero que es rebuscar en las cubetas vinílicas durante los viajes a ciudades ajenas a la habitual; el vinilo que hoy comparto estaba hace unas pocas semanas dentro de una en la recomendable New Bullit, de Toulouse, ciudad francesa a la que os animo a acercaros alguna vez. Paseando los dedos por una cubeta de “recién llegados” encontré esta sobria portada y una lucecita se encendió en mi cabeza. Como fan de Uriah Heep , recordaba que cuando el genuino y fantástico voceras David Byron dejó la nave, se enroló en esta aventura llamada Rough Diamond . El colega había cantado en nueve discos de la banda durante poco más de seis años, incluyendo joyas como Look at yourself (71), The magician’s birthday (72), Demons and Wizards (72) o el magnífico directo del 73, acabando con High and mighty (76). La historia de cómo Rough Diamond se formó la explica amablemente el propio grupo en el interior de este debut y discografía completa de la band...

Modern Talking - Ready For Romance (The 3rd Album) (Hansa, 1986)

  Vamos a activar el modo "verano on" y traemos una reseña refrescante y que poco tiene que ver con lo que aquí solemos traer. Además, el King me ha desafiado varias veces en traer un disco de esta gente por aqui. Pues desafío aceptado. Lo lógico sería que hablase del primer disco de Modern Talking . Al fin y al cabo, ahí estaban  "You're My Heart, You're My Soul" y  " You Can Win If You Want " , los dos temas que los convirtieron en un fenómeno europeo.  Pero no. Voy a hablar de Ready For Romance porque fue el disco con el que los descubrí. Y ya sabéis que la lógica suele tener poco que hacer cuando entran en juego los recuerdos. Además, yo era muy joven. Y bastante moñas. Una combinación peligrosísima en la Europa de mediados de los ochenta. Bastaba una melodía pegadiza, unos sintetizadores relucientes y una letra romántica para caer completamente rendido a la causa. Dieter Bohlen y Thomas Anders encontraron millones de víctimas por todo el co...

Ted Nugent - Weekend Warriors (Epic-CBS, 1978)

 Hace poco estuve escuchando el disco de Ted Nugent " Great Gonzos! The Best of Ted Nugent" y todo iba sobre ruedas hasta que comprobé que había temas en él de sus siete primeros discos ( "Double Live Gonzo!"  incluido) pero ninguno de " Weekend Warriors" lo que me dejó perplejo ya que este disco del "mad man" de Detroit es puro fuego portada incluida.   Con no más de 13 años contemplar al tío Ted de esa guisa amenazante cuan John Rambo escupiendo balas con la mítica "Gybson Birland" es darse de bruces con el Heavy Metal sin miramientos ni adornos.  Y es que fueron tiempos de descubrir discos con portadas impactantes como la de "If You Want Blood..." De AC/DC, "Bark at the Moon" de Ozzy o esta de Ted Nugent.  Volviendo al recopilatorio de marras, irritante que nos dejase huérfanos de pinchar la total "Need you Bad" que abre Weekend o la Heavy rockera "I Got The Feelin' " con las que tanto...

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (Polydor, 1978)

  Le debo mucho a este disco. Y es que, en nuestra formación musical, los primeros discos que uno escucha cuando se adentra en el mundo de la música popular marcan para siempre. Independientemente de que los gustos vayan cambiando, o ampliándose, esos discos siempre serán los “primeros”, y ocuparan siempre ese lugar tan exclusivo en nuestra memoria. En mi caso, mi entrada a la música adulta, tras un paso inicial por el “Rock and Ríos”, de Miguel Ríos, fue el “Powerslave” de Iron Maiden. El primer disco que entró en mi casa (propiedad de mi hermano mayor) fue el “ Powerslave ”. Y a partir de ahí, mi siguiente regalo de cumpleaños fue un pedido en Discoplay que incluía el “ Piece of Mind ”. Ahora que lo pienso, que suerte haber coincidido con lo que yo considero la edad de oro del Heavy. La influencia de los hermanos o primos mayores también suele ser un factor decisivo en la educación musical. En mi caso, es este último fue quien me proporciono (grabados en cintas), en vista de ...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...