Comunidad del #FFVinilo

Amigos vinilófilos, resulta que hay en este blog 6 entradas dedicadas a otros tantos álbumes de Van Halen , de las cuales 3 llevan mi firma por cierto. Pero, cuando me planteaba sobre qué vinilo escribir esta semana, no podía creerme que aún nadie hubiese comentado el 1984 , que fue precisamente con el que descubrí a la banda, como supongo que le pasó a muchos. Y cumpliéndose este año el 40 aniversario de su lanzamiento, la ocasión la pintaban calva. Así que, damas y caballeros –bueno, caballeros, porque las damas hace tiempo que desaparecieron en combate o desertaron–, aquí está 1984 , de Van Halen . Escribo el título –como todo el mundo– en cifras arábigas cuando en realidad el álbum lo lleva impreso en la portada en números romanos, MCMLXXXIV , pero qué más da.    Por cierto, en mi copia la contraportada está al revés respecto a la portada. Antes de la era de internet siempre pensé que era una cuestión de

Earthshaker  es el tercer largo del grupo, primero en el que acortan su nombre (Yesterday And Today,  Y&T ), primero con la compañía  A&M Records , primero de sus años dorados, de sus grandes clásicos ( Black tiger , en 1982,  Meanstrick , en 1983). Un disco imprescindible para cualquier amante del rock. Y si nunca has oído hablar de estos tipos, el mejor modo de entrar en su mundo sonoro. La banda estaba formada por  Dave Meniketti  a la guitarra y la voz principal,  Joey Alves  como segundo guitarra,  Phil Kennemore  al bajo y las voces (canta como solista en un corte) y  Leonard Haze  a la batería. Entre los cuatro firman la autoría de los diez temas del álbum, ayudados  en ocasiones por la pareja de productores,  Bob Shulman  y  David Sieff . Para mi gusto, hay tres canciones que destacan por encima del resto:  Rescue me, I believe in you  y  Hurricane . Rescue me  comienza con unas acústicas tranquilas, un punteo que anticipa la eléctrica, sigue la voz, un mo

Pues sí, vinileros, con esta ya va la tercera entrada dedicada a Triumph y tercera también de la que soy el autor. De esta manera, tras Thunder Seven y Surveillance , hoy os traigo este Progressions of power . Producido por el grupo en los Phase One studios de Toronto, la mía es una copia de la reedición estadounidense de 1981 correspondiente a la serie Super Stars at Super Savings que adquirí en mi última visita a la Feria del Disco de este otoño.  Con la formación habitual de Rik Emmett a la guitarra, voces y sintetizador, Gil Moore a la batería y voces y Michael Levine al bajo y teclados, los Triumph finalizaron la década de los 70 con este interesante disco –aunque en mi opinión no es el mejor de los tres que poseo– que contó con portada de John Rowlands y el siguiente track list :  A   I live for the weekend  I can survive  In the night  Nature’s child  B   Woman in love  Take my heart  Tear the roof off  Fingertalkin’  Hard road  I live for t

Dicen que lo prometido es deuda, y no seré yo quien diga lo contrario. Por suerte en el dicho no se menciona en ningún momento cuando hay que cumplirla; menos mal, porque llego bastante tarde... En este sentido no podría comenzar esta entrada sin agradecer la paciencia y sobre todo los mensajes vía Twitter de ánimo de varios miembros de esta magnífica comunidad; no hace falta que os nombre, you all know who you are! La entrada de hoy va sobre un magnífico álbum de un excelso guitarrista, pero en lo personal va sobre todo de amistad. Y no, no me refiero a la "entrañable amistad" que surgió entre Malmsteen y Turner durante la composición y grabación del mismo, sino a una más profunda y duradera, de las de toda la vida, vaya. Y es que este disco fue una de las innumerables razones por las que quiero tanto a El Guerra, mi vecino y sin " en cambio " gran amigo . Huelga decir que a Él va dedicada esta reseña. Es lo que tiene conocerse tan bien, nada más caer Odyssey

Regreso a este espacio dedicándole una nueva entrada a uno de los álbumes adquiridos en mi viaje de Semana Santa a Japón. Que me gusta Yngwie Malmsteen no es un secreto, durante quince años fui seguidor incondicional suyo y en este blog hay pruebas de ello ya que podéis encontrar mis entradas dedicadas tanto a su primer álbum en solitario como a su presentación internacional de la mano de Alcatrazz . Y precisamente en la primera entrada que os menciono ya os hablaba de Steeler –no confundir con los alemanes del mismo nombre, a los que también os presenté aquí –, la banda por la que el sueco tuvo un paso breve –apenas cuatro meses– pero que dejó huella. Nunca pensé que podría conseguir este vinilo –no era cuestión tampoco de dejarme una pasta en ello–, por lo que por afán completista lo descargué en mp3 e incluso lo llevo en el coche. Sin embargo, por cortesía de Disk Union (Udagawacho, 30−7, アンテナ21 2F/3F, por si alguno tiene intención de ir)... ¡tachánnn! me lo he traído a cas

Panzer debutó en 1982 con este Al pie del cañón , una mezcla entre los sonidos Judas Priest (sobre todo por su cantante y por el uso de baterías y bajos) y los de Rainbow (esos teclados) o, incluso, UFO. Grupo de rock duro en el que convivían guitarras, teclados (el Hammond suena muy bien en algunos temas), cajas de ritmo, un bajista al que le gusta correr y un cantante, Carlos Pina , que lejos de caer en la mera imitación de otros intentó descubrir su estilo, dar carrete a sus letras brillantes, bien construidas, mezclando agudos, líneas melódicas buenas y clase. La mezcla de estilos acerca en ocasiones más al heavy metal de la época ( Al pie del cañón , Perro viejo ) o un poco más al rock duro ( Los grilletes de la represión , Panzer ). El resultado de este debut debería haber sido mejor a tenor de la calidad de las composiciones, pero ya se sabe, eran los ochenta y los estudios en España no daban para mucho. La banda contó con una mezcla en los estudios Utopia de Londre

Ronnie James Dio y una banda de lujo: Vivian Campbell a la guitarra, Vinny Appice a la batería, Jimmy Bain al bajo y Claude Schnell a las teclas. Un buen momento de inspiración, con el propio Dio a la producción y como principal responsable de la composición de los temas, un grupo de músicos en su mejor momento. Una obra maestra. DIO- We rock The last in line se editó en el verano de 1984 en el sello Vértigo en Europa (el que yo tengo) y Warner Bros. en Estados Unidos. Llegó rápido al disco de oro y unos años después alcanzó el platino. La obra se grabó en los Caribou Ranch de Colorado (Estados Unidos) con la ayuda de Angelo Arcuri y Rich Markowitz. De la mezcla y el máster original se encargó el genial George Marino en los famosos Sterling Sound. El contenido no tiene desperdicio. En la cara A nos encontramos con We Rock, The last in line, Breathless, I speed at night y One night in the city . En la cara B suenan Evil eyes, Mistery, Eat your heart out y l

Amigos del vinilo, este primer día de febrero le quiero dedicar mi entrada al guitarrista norteamericano Joey Tafolla , ese músico con nombre de chiste. “¿Está Yogüi Tafoya?, pues que me coma...”, en fin, que seguramente se pronunciará Tafol.la y en su California natal no tendrá tanta gracia. Pero no dejéis que me aleje del tema principal, y permitidme que os hable de Out of the sun , el primer álbum en solitario de este tipo. En 1984, Joey estaba en las filas de Jag Panzer , una banda de Colorado Springs con la que grabó su Ample Destruction , pero en 1986 abandonó la formación –llevándose con él a Reynold Carlson , el batería del grupo- e ingresó en un sello del que ya os he hablado varias veces, Shrapnel Records , esa especie de discográfica de guitarristas fundada por Mike Varney . Y así fue como en 1987, Joey sacó al mercado uno de esos típicos álbumes instrumentales que por aquella época me llamaban la atención.  El disco se llamó Out of the sun y estaba protagoniz

Amigos del vinilo, con este Roots of hate he tenido varios problemas. El primero ha sido el tag , es decir, etiquetarlo musicalmente. Esto no es hard rock , tampoco heavy metal , puede decirse que es una mezcla de power y melodic ... lo de siempre, que poner etiquetas a la música acostumbra a ser complicado. Así que lo he dejado en heavy rock por ser un poco ortodoxo, porque lo podría haber catalogado como jebi y me hubiese quedado tan ancho. El segundo problema es que –como ya os he comentado en alguna ocasión- no me funciona el tocadiscos y, como resulta que estos tipos son taaaaan famosos, ni en YouTube ni Spotify –por ejemplo, dos fuentes de las que me nutro musicalmente desde que no me gasto un céntimo de euro en cedés- hay demasiados temas que digamos de este álbum. Así pues, me dispongo a dedicarle hoy mi entrada en este espacio a un vinilo que no sé que como definir estilísticamente ni si los temas me gustaban mucho o poco, aunque creo que me encantaba Cementary dawn pe