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Mostrando las entradas etiquetadas como 1973

Son Seals - The Son Seals Blues Band (Alligator Records, 1973/2022)

  Son Seals no es un músico de blues cualquiera. Siempre tuvo algo especial. Algo salvaje, irresoluble en su interior, le llevaba a recorrer caminos diferentes a los de sus iguales, a buscar constantemente el siguiente escalón lleno de inquietud, a correr riesgos constantes. Este fuego convirtió su guitarra en un bastardo cruce crudo entre el blues y el rock y su vida en un tobogán de alegrías y desgracias. Una de sus mujeres le disparó en la cara; la bala quedó para siempre alojada en su mandíbula y a pesar de varias cirugías ni su aspecto ni su voz volvieron a ser lo mismo. Poco después le amputaron una pierna, a consecuencia de la diabetes que padecía. Perdió la mayoría de sus posesiones en un incendio mientras estaba de gira. Le robaron sus guitarras más valiosas y casi todo el equipo antes de una de sus últimas giras. Murió por las secuelas de su diabetes en 2004, con 62 años y catorce hijos en su haber. ¡Más hijos que discos! Once llegó a editar desde este debut de 1973 que compa

Led Zeppelin - Houses Of The Holy (Atlantic, 1982)

  El putísimo Houses Of The Holy sopló cincuenta velas el pasado 28 de marzo, y aprovechando que es un disco que todavía no habíamos traído por este lugar me he decidido por él, como si fuera necesaria una excusa para hablar de Led Zeppelin. A pesar de que en el titular de la entrada ponga 1982, este disco de los dioses salió en el 73, lo que ocurre es que mi edición es del año del naranjito. Extrañas manías que tengo por aquello de no querer desembolsar uno coma cinco riñones, negándome así a adquirir una primera edición. Qué vergüenza. En fin, lo que de verdad importa es que esta maravilla está de aniversario, y como estamos en semana santa voy a comenzar por confesar mis pecados.  El diseño interior, precioso Señorías, confieso que he pecado. Resulta que hubo un tiempo en el que a mí no me gustaba este disco. Que si vaya puto coñazo, que si en este LP John Bonham, John Paul Jones, Robert Plant y Jimmy Page se habían pasado de sustancias, que si se les había ido la puta cabeza... Me

Tom Waits - "Closing Time" (1973)

...el álbum extiende sus brazos para acoger una importante diversidad de géneros que empastan con este confortable magnetismo nocturno de pub: folk, jazz, blues e incluso country... Por  Jorge García . Esta semana se ha cumplido medio siglo de la publicación del álbum de debut de Tom Waits , "Closing time" . La efeméride bien merece la revisión de un disco que marca el arranque artístico de uno de los grandes de la música contemporánea: el arrebatador y genial Tom Waits. El disco de debut es para muchos artistas y grupos un momento determinante en su carrera, un referente de lo que habrá de ser su andadura al menos en los primeros años y, en el peor de los casos, una losa bajo la que languidece una carrera que no consigue superar esa primera explosión juvenil de creatividad. Primeras experiencias que moldean la geografía musical de un artista y que son aclamadas con nostalgia y una cierta visión bohemia por parte de la crítica especializada, que siempre termina recalando en

Manfred Mann´s Earth Band - Messin´(1973, Bronze Records)

    Antes de rescatar este disco de la Manfred Mann´s Earth Band de una columna olvidada de vinilos,   sólo conocía dos canciones del grupo, “ Davy’s on the road again ” y “ The Runner ”, que corresponden a su época más comercial y AOR. Luego resulta que TODOS conocemos una canción del grupo originario, Manfred Mann , el famosísimo “ Do Wah Diddy Diddy ”. En fin, recapitulemos un poco la historia de este grupo/señor. Manfred Mann , teclista, nacido como Manfred Sepse Lubowitz en 1940 en Johanesburgo donde empezó a tocar jazz, se mudó a Inglaterra en los 60 y se adecuó a la moda imperante en ese momento, montando un grupo de R&B cosechando varios éxitos, incluidos números 1 en Inglaterra y USA, con el cantante Paul Jones . Al poco tiempo, la discográfica pensó que debía invertir en la carrera en solitario del cantante que, no tuvo ningún éxito. Sin embargo, Manfred fichó para su grupo a Mike D’Abo , tendiendo a sonidos más pop y alcanzando también éxitos y un número 1 con,

Roxy Music - Stranded (1973)

  Ferry opta por un sonido menos experimental que el ofrecido en su  catálogo precedente... Por  Jorge García . El primer disco de la banda británica  Roxy Music  sin el concurso de  Brian Eno ,  "Stranded" , llevó a su portada a la explosiva playmate, y novia por aquél entonces del inefable  Bryan Ferry ,  Marilyn Cole . Esta no sería la única nota de glamour que escondía el disco, pues tras extraer el vinilo, sin dejar de contemplar a la dama, y ponerlo sobre el plato, pronto descubrimos que la sucesión de canciones cargadas de glam-rock, sofisticación y pellizcos de rock, soul y pop sutílmente distribuidos, hacen de "Stranded" el mejor disco firmado por la banda. Aspecto comentado en su día, incluso por el propio Brian Eno. Ferry, que lidera el grupo en solitario tras la marcha de Eno, opta por un sonido menos experimental que el ofrecido en su  catálogo precedente,  "For your pleasure"  (1972), y por una construcción de las canciones más ortodoxa y fun

Paul McCartney & Wings - Band on the run (1973)

...se trata de una recopilación de excepcionales canciones, grabadas con unos argumentos sónicos que fluctúan entre el pop y el rock... Por Jorge García . Hacía mucho tiempo que no colaboraba con La Comunidad del #FFVinilo, demasiado. Y la verdad es que aunque nunca me he alejado demasiado, al menos como lector, me he sentido cohibido de regresar cuando en alguna ocasión lo he pensado... por aquello del tiempo transcurrido sin dar señales de vida. Pero finalmente me he decidido a volver, gracias al empujoncito del jefe, y aunque el tiempo a veces no da más de sí, vamos a intentar colaborar de manera habitual, que no esporádica. Y ha querido el azar que este retorno coincida con el 79 cumpleaños de Paul McCartney , así que vamos a tirar de oportunismo y nos vamos a referir a él en este día del señor de 18 de junio de 2021. Creo que reseñar una de las dos grandes cimas discográficas que nos ha dejado Macca puede ser un buen motivo para justificar esta vuelta al redil del vinilo; y un sin

Rory Gallagher - Tattoo (Sony Music Entertaintment, UK, 2012)

Edición en 180 gr en color negro, reeditado por Sony Music. La edición original salió de la mano de Polydor en noviembre de 1973, es el cuarto disco de Rory Gallagher en solitario acompañado de sus músicos habituales y además es una maravilla. Probablemente este disco no es de los más blueseros de Gallagher pero a mí me parece un disco de 10. Escuchar a Rory tiene algo que te atrapa, siempre tiene algo de verdad, esa mezcla en su forma de tocar y de cantar, el lirismo en las letras de sus canciones, la forma en cómo canta que te llega tan adentro…te ofrece verdad   y autenticidad con una fuerza que te arrastra a otro mundo desde la primera vez que le escuchas. Rory es como aquel primer amor, inolvidable. La edición de este disco nos regala 9 temas: 5 en la Cara 1 y 4 en la Cara 2, vamos con ellos… Side one 1.   Tattoo'd Lady 2.   Cradle Rock 3.   20:20 Vision 4.   They Don't Make Them Like You Anymore 5.   Livin' Like