Comunidad del #FFVinilo

  De entrada deciros que la competencia dentro de la NWOBHM a la que pertenece " Wild Cat " era más feroz que la cubierta del disco. El debut de Maiden , el de Leppard , " Wheels of Steel ", " Lightning to the Nations" de Diamond Head , los discos de  Mötörhead , la unión a la nueva ola metálica de unos renacidos Sabbath,   Scorpions o Judas Priest son nombres que obviamente hacen que el tigre parezca un gatito de angora, pero no subestimemos a la banda de Northumberland. Porque las canciones amigos no van a llegar nunca a la altura de un " Prowler ", pero si que tienen ese aura de rebeldía, inmediatez, urgencia y autenticidad del primer Heavy Rock 80´s.  La ferocidad con la que se las gastaba el Punk fue utilizada por las primeras bandas metaleras que supieron mixturar el elemento rocanrolero dentro de los riffs metalicos y de las guitarras dobladas copiadas a los  Thin Lizzy .  A donde no llegaron las esqueléticas escalas de los Punk Rocke...

  Y con este disco comenzó todo.  No tengo claro a qué me refiero exactamente, pero el segundo largo de Motörhead es una semilla musical: aquí está la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) al completo, el thrash de Metallica y Overkill, el germen black metal de Venom o, si me estiráis el chicle, el proto-power de Running Wild (ese doble bombo, esa forma de cortar los riffs). Una de esas obras que no podía faltar en nuestra particular vinilopedia. Ojo: no es mi favorito ni el mejor de la banda. Aunque hoy, cuarenta y pico años después, cualquier aficionado al género le pondría cinco estrellas a esta obra, en su momento casi ni se grabó. Ian Fraser "Lemmy" Kilmister (cantante y bajista), "Fast" Eddie Clarke (guitarras) y Phil  "Animal" Taylor (baterías) acababan de firmar un contrato con Bronze Records. Sin mucha confianza, les hicieron grabar a mediados de 1978 la versión Louie, Louie de Richard Berry a modo de single, con el tema propio Tear ya down ...

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

  ... THE RODS ?? ¿Conocéis a THE RODS ?...  Claro joder, la banda de  David Rock Feinstein , primo de Ronnie DIO que tuvieron una trayectoria inmaculada en los 80 aunque no cosecharon el éxito que quizás merecieron... El caso es que la banda se formó a finales de los 70 en New York y grabaron seis discos (uno de ellos en directo) en los cinco primeros años en la década donde el Metal brilló con luz propia.  Algunos de aquellos discos como " The Rods", "Wild Dogs" o "In the Raw" (grabados antes del 84) bien merecen una oportunidad; y el directo llamado secamente " Live" es de esos artefactos que supuran autenticidad y del que hueles el sudor y la cerveza de la multitud en cada tema.  Copia original francesa del año 84 Los amantes del Rock Duro y del Heavy Rock tenéis que escuchar todos esos trabajos, pero muy especialmente "Let Them Eat Metal ", un disco que la banda editó en el 84, un año repleto de grandes discos, como el debut de W...

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

  Seguimos con el metal made in USA de cientos de quilates. Savatage es un grupo tan importante para mí que lleve un parche bordado del logo en mi cartera durante años. Una banda que jamás ha dado un paso en falso, excepto en “ Fight for the rock ” donde les indicaron amablemente qué debían ser y no lo que realmente querían ser. No hicieron caso acertadamente y grabaron con Paul O'Neill el mítico " Hall of the Mountain King ", única reseña del grupo en el blog. En mi opinión “ Gutter Ballet ” es el summun de su discografía. La rabia metalera conjugada con los elementos más sinfónicos en una libertad compositiva donde el piano y la guitarra convivían con total libertad. " Streets " fue la consolidación de su sonido, mucho más sofisticado. Pero entre dos obras mayúsculas, me quedo con Gutter porque mantiene la crudeza de sus discos anteriores y da un nuevo paso para la innovación. Un piano como instrumento conductual de un disco de heavy metal. No hay ninguna b...

Penúltima entrega de la serie dedicada a “ Los vinilos perdidos ”. En esta ocasión fue especialmente doloroso porque se trata de uno de mis discos y grupos preferidos de Metal americano de siempre. Por supuesto tengo en CD tanto “ Fifth Angel ” como “ Time will tell ”. Imprescindibles  ¿Qué pasó entonces? Que se ralló. Era un suplicio escuchar con saltos la primera canción de cada cara. El inconmensurable comienzo con ' In the fallout ' y la apertura de la cara B con la consistencia metalera de ' The night '. Mi familia siempre ha sido muy musical y desde mis primeros pasos, la zarzuela y la ópera han sido parte de mi banda sonora. Tanto en mi casa como en la de mi abuela había sendas radiogramolas Blaupunkt donde se ponían los primeros vinilos de la época. Eran unos muebles de madera preciosos con una tecnología excepcional para la época y un sonido con sus ocho altavoces que hoy en día dejaría de piedra a más de uno. Ese aparato, que también era radio y que era tan po...

  "Motivator" es un disco que entra por la portada. Imagino que eso os habrá pasado mil y una veces a la hora de comprar un disco, esa o aquella portada que te hacía soñar con estar cerca de tu banda favorita en un escenario o simplemente ser uno de aquellos tipos pintarrajeados a medio camino entre malo de Mad Max y colega de armas de Randy Pipper;  la carpeta aquella con un coche vacilón, un camión o una moto en llamas...  La portada del disco de hoy no es muy original, es más, me recuerda mucho a la del directo de los canadienses Teaze ( Live in Japan 1978) pero es otra de esas que cuando la ves no sabes exactamente la razón por la cual ya has decidido que ese disco va a ser bueno, y te lo compras claro.  " Motivator " es el cuarto disco de High Spirits , o lo que es lo mismo, Chris Black , un músico multi instrumentista de Chicago que hasta ahora se ha arreglado para grabar y producir sus canciones el solito y luego se rodea de músicos amigos suyos para plasma...

  Os preguntareis seguramente porqué este vinilo y porqué ahora. Se ha comentado y hablado de él profusamente durante años.  Pero más que del vinilo, de su canción estrella y de su encomiable objetivo. KING ya hizo un breve homenaje, allá por 2012, al single. Yo aún tengo mi copia del single de 45´ con la versión editada para radio con el solo de guitarra cortado y con una cara B dedicada a entrevistas. Desastroso. Pues bien, tras volver a ver hace pocos meses el cutre video de STARS y fruto del algoritmo, de algunos guitarristas emulando los maravillosos solos estratosféricos que contenía este clásico, apareció la noticia de que Wendy Dio estaba preparando por fin una reedición en CD, más bien, la primera edición en CD, porque nunca ha sido editada en ese formato y que incorporaría nuevos temas de bandas contemporáneas. Y que las ganancias irían a la Fundación para el cáncer que se creó tras el fallecimiento de Ronnie James Dio. Entiendo que Wendy Dio ha comprobado que ya no ...