Comunidad del #FFVinilo

  Existen dos tipos de discos en cualquier colección. Por un lado están los discos que te gustan, y por otro aquellos discos que son especiales, aquellos con lo que uno tiene una conexión especial. Las razones para que un disco se convierta en un disco especial pueden ser amplias y variadas: tu primer disco, aquel con el que descubriste a tu grupo favorito, el disco que te regaló tu novia, o simplemente, es un disco que te transporta automáticamente a una época muy determinada, y que está asociado a ciertos recuerdos de un momento de tu vida. El disco del que hoy os hablo forma parte de estos últimos. Es uno de esos discos que forma parte de mi vida. Es muy fácil saber si un disco forma parte de esta última categoría. Cuando estaba preparando un especial años 90 para mi programa de radio (aprovecho para dejaros los enlaces al final del post), al tener en las manos este disco no pude evitar que surgieran automáticamente ciertos recuerdos de una época de mi vida que tengo, de manera ineq

En primer lugar,  felicidades  a tod@s los que hemos contribuido a que este lugar lleve funcionando  diez años,  una década, se dice pronto. Casi llego a publicar, es lo que tiene el buen tiempo, terracitas, musiquita, vinitos, y todo lo que acabe en it@..., pero aquí estoy. Como memoria histórica del blog tenía que llegar a tiempo en fecha tan señalada. Somos diez años menos jóvenes pero con las mismas ganas y fuerzas para comentar las bandas, músicos y discos que nos han marcado, y los que no también, a través de los vinilos de nuestras colecciones. Por otra parte, como no podía ser de otra forma, millones de gracias a quienes pierden cada semana unos minutos de su tiempo en leernos y hacer comentarios a nuestras neuras.   Lo bueno de llevar en el nombre de la banda parte del género musical que quieres ejecutar da muchas pistas de lo que te puedes encontrar dentro de la capeta. El vinilo que hoy os traigo no hace mucho que lo tengo, fue un regalo de cumpleaños y os tengo que decir qu

Esta revisión puede ser un poco imprecisa, pero guardaré las reseñas de canciones más detalladas para los álbumes en los que aparecieron originalmente en otras entradas más adelante. Bon Jovi es conocido principalmente por sus pegajosos singles como "You Give Love A Bad Name", "bad medicine "y "Wanted Dead or Alive", por lo que 'Cross Road' es la mejor manera de escuchar lo mejor de Bon Jovi y también una buena manera de introducirte al mundo del Hard Rock de ésta agrupación con sus mejores composiciones de 1984 hasta 1994. Los oyentes casuales sin duda reconocerán muchas canciones que se han vuelto un cliché en la escena americana del rock de los '80s y '90s, es por ello que canciones como "Livin 'on a Prayer" y el país con influencia occidental "Wanted Dead or Alive". "You Give Love A Bad Name", "Bad Medicine" y "Runaway" son placeres culpables para cualquier fan del hard roc

Hace un par de semanas estuvimos en  Candem Rock , una tienda de música de reciente apertura en Toledo que principalmente apuesta por el vinilo. Sí, habéis escuchado bien, ¡una nueva tienda de vinilos!, que regentan Sagrario y Rodrigo o viceversa, de la que prometo una entrada en el blog no tardando. Hablando con ellos, comentábamos de la rareza de la edición en vinilo del disco de  La Araña  de los  Barricada , y no recordaba en esos momentos si el vinilo paraba por casa o no, aunque apostaba que sí. Pues eso, sí, y también en cd. Ahora estoy recordando que venía con una camiseta negra con la imagen de la portada que lleve años hasta borrarla. Ya puestos a investigar en este tema, os cuento que desde  Noche de R&R , el primer LP de  Barricada , hasta  Insolencia  de 1996, todos -11 en concreto- se editaron en vinilo y desde el doble en directo hasta Insolencia -5 en concreto-, también en cd. Bravo por Barricada, eso les honra. ¿Y el disco qué?

Supongo que todos y todas por aquí habéis pasado por lo mismo una y varias veces. Aparece un disco al que te enganchas. Quizá irremediablemente. Quizá sin sentido. Me ocurrió con este Far beyond driven de Pantera . Año 1994. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains había sustituido en mis escuchas habituales a la apreciable camada de hard rock melódico de principios de los 90 (tiempos de cambio en mi vida). Las grandes bandas de metal de mis adorados 80 languidecían con discos olvidables, habían perdido alguna de sus estrellas o simplemente habían desaparecido. Y en esto llegó la brutalidad, la sinceridad, la rabia, el odio, la desesperación de  Pantera :  5 minutes alone (basado en una pelea con un fan y la respuesta de su padre amenazante), I'm broken , Shedding skin   (compararse con una serpiente mudando la piel, sentirse desnudo y no poder evitarlo), 25 years (la venganza o el desahogo frente a un padre alcohólico y maltratador), Becoming , Strengh beyond streng

                            Si el título de un disco lleva la palabra “bourbon”, algo de R&R debe llevar.

Cuando cumplo años, como esta semana, siempre me da por repasar ciertos episodios de mi vida, a repasar cosas viejas, personas viejas, música vieja. Tratando de elegir un disco para esta semana, me topé con el Dookie de Green Day , años sin escucharlo, y aquí lo tenéis. Debo reconocer una cosa: con los años ha perdido brillo, para mí al menos, o a lo mejor el brillo lo he perdido yo, quién sabe. Green Day , junto con Offspring , principalmente, pusieron el pop/rock/punk de moda los últimos años del siglo pasado, estilo que nos dejó mucha mediocridad y algunas obras interesantes: junto a Dookie , Smash e Inxai de Offsprings , Heavy petting zoo de NoFx o Let's go de Rancid . Bad Religion merece un punto a parte.  Dookie lleva despachados nueve millones de copias en los Estados Unidos y el single Longview llegó al número uno, casi nada para una colección de canciones que peca de plana y con letras irregulares donde predomina la decadencia personal y social. Sin

La verdad es que no me llegan a entrar del todo los sonidos más extremos del metal, pero no por ello dejo de picar aquí y allá cuando, sobre todo instrumentalmente, algo me llama la atención. Todo se andará. Uno de esos trabajos que si despertó mi curiosidad fue  Physical  el primer LP de los granadinos  CANKER .  Gracias al premio ganado, en la edición del año de la Expo y de las Olimpiadas, el Villa de Bilbao, e imagino que con algo más aportado por parte del sello Romiral D, pudieron contratar como productor, ni más ni menos, que a Colín Richardson, quien ha trabajado entre otros con Carcass, Napalm Death, Fear Factory o Machine Head, en los estudios Sonoland (Madrid) y mezclar en los estudios Sunlight de Estocolmo con Thomas Skogsberg. Tras la correspondiente intro acústica, que abre el trabajo, todos los temas se van ejecutando con una técnica de altura, sonido brutal y a un ritmo endiablado que varia constantemente, todo ello bien mezclado con oportunas y nota

Jeff Buckley es de esos músicos que no tienen prisa, que no están encorsetados en el tempo y sus canciones suenan frescas y dinámicas. Y hacer música así, desde tu primer trabajo, sencillamente es una genialidad. Grace es uno de los discos que más a gusto he comprado y os lo recomiendo, sobre todo a aquellos que no podéis iros el fin de semana a ningún sitio donde desconectar del mundanal ruido. Porque este vinilo, si lo escuchas con detenimiento, te arrastra y te aleja de todo, te convierte en isla. Pero no estás solo, estás con Jeff contándote su mundo. Un mundo entre trágico y melancólico en el que su voz, hace de guía a todo oído que gusta de lo auténtico. Y así, viajando por entre los sonidos y el encanto de sus letras, te lleva a otros lugares de los que corres el peligro de no querer regresar nunca. Os dejo un magnífico enlace, donde podréis encontrar más información sobre la vida y sinsabores de este genial artista, contadas de manera especial. Our

El pasado 8 de diciembre se cumplió el onceavo aniversario de la muerte del emblemático guitarrista Dimebag Darrell a manos de un fanático extremista quien le disparó sobre el escenario, por ello traemos un disco emblemático de los texanos que nos habían sorprendido con sus anteriores discos de Thrash Metal titulados "Cowboys From Hell" y "Vulgar Display Of Power" donde se notaba de pequeña manera una evolución en el estilo del Old school Thrash Metal por uno más potente, menos rápido pero muy brutal en los riffs así como en las voces. Así es como llegamos a la tercera placa discográfica de Pantera titulada "Far Beyond Driven" publicada el 22 de marzo de 1994. Aquí se venía a consolidar todo el sonido que conocemos de los músicos y del Metal contemporáneo.  Producido por el reconocido Terry Date, el séptimo álbum de los texanos vino a demostrar que no todo aquel que grita fuerte puede llegar a la inmortalidad sino aquél que sostiene la intensidad

¿Comprarías un disco si en la portada de la carpeta aparece un váter planetario, cuyo satélite es un rollo de papel higiénico, y del que salen de naja una nave con marcianitos verdes? Mordor , no oirás ni una palabra ni cualquier otra referencia relativas a hobbits, elfos o demás especies, son una buena banda de thrash metal/hardcore fundada en Cantabria a comienzo de los noventa por Txente a la voz, Víctor a la batería, Jose al bajo y  Javi junto con Rafa a las guitarras. Hogar, dulce hogar,  su primer LP, fue publicado en 1994 por la cacereña Walkiria, compañía que abandonan a los pocos meses por el escaso o nulo apoyo recibido. Un thrash muy particular cuyas influencias más reconocibles son las de  S.A.  y  Pantera . Prueba de ello son los cortes “ Cría Cuervos ” respecto de los vitorianos o “ Enterrado Vivo ”, quizás el mejor tema, respecto de los brasileños, influencia que se hace más explícita en “ Meninos da Rua ”. Y así hasta doce temas, cuya insis

En los años '90s muchas corrientes musicales fueron catalogadas como Rock Alternativo por la entonces poderosa MTV, que programaba bandas con el sonido "Grunge" y otras que eran difícil catalogar pero que fueron incluidas en ese mismo subgénero. Sin embargo la diferencia radicaba en que algunas bandas no eran copias de copias y se esforzaban por desarrollar su propio sonido donde imperaba la creatividad aquí encajaba la banda formada en California llamada FU MANCHU en 1985 inicialmente como una banda de Hardcore Punk llamada " Virulence " un cuarteto que más tarde cambiaría su nombre al que ya hemos comentado en el año de 1990. Quienes inicialmente integraban la agrupación se encontraba  el cantante y guitarrista Scott Hill , el bajista Greg McCaughey y el batería Ruben Romano , quienes grabaron con el cantante Ken Pucci . Posteriormente  Pucci fue sustituido por Glen Chivens , quien también duró poco en la banda, adoptando Hill el puesto de vocalista. M