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Si no conocéis el significado de la palabra “tronco”, “pasota”, o no sabéis lo que es ser un “enrollao”, quiere decir que sois insultantemente jóvenes. No solo la generaci ó n "Z"  tiene su propio lenguaje. Cada generación ha tenido también una manera de expresarse, y hoy nos acercamos con este disco a finales de los años 70. Una época marcada musicalmente en España por una corriente que se denominó “Rock Urbano”. Aunque, como con cualquier tipo de etiqueta, nos podemos encontrar dentro de este saco grupos de muy distinta índole o con diferentes influencias, por lo general compartían una estética (musical y visual) muy particular, y sobre todo, una actitud vital marcada por las circunstancias sociales de la España de finales de los 70. Como con cualquier etiqueta que se otorga a un movimiento musical, donde muchas veces el mero hecho de nacer en una determinada época o cuidad te hace merecedor de esta etiqueta, se pueden encontrar dentro de este saco una mezcla de estilos q

  Hay música que corresponde a un momento concreto de nuestra vida y que, por edad usualmente, por cuestiones personales a veces, queda ahí anclada, como un bonito recuerdo. Música a la que no suelo volver casi nunca. Y ese caso lo representa perfectamente el debut de Boikot. En el devenir de la cultura rock madrileña se conformó, en la segunda mitad de los ochenta, un grupo de bandas jóvenes con unas sonoridades muy particulares, emparejadas con eso del rock urbano, pero tintado de una manera particular en la que escuchábamos las raíces de Leño o Burning junto con ramalazos unas veces punk, otras más metaleras, otras más seventies, incluso algo de blues. Ahí puedes meter a Esturión, Casablanca, Porretas o los mismos Boikot.  En medio de ese “fregao” musical cobró protagonismo Mariano García, polémico personaje, especialmente en sus últimos años. Generó negocio, oportunidades y ayudó a crear y mantener “la escena” madrileña a través de varias salas (Canciller, Barrabás), su labor promo

Rock’n’Roll en el Bar de Rick , qué buen título para un disco. Además, se trae al rock una de los bares/cafés más icónicos del séptimo arte, aquel cabaret ficticio regentado por Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, en la mítica película de Michael Curtiz. Hay que decir que, el título del primer álbum de una banda que se llama  CASABLANCA  solo podía ser este o famosa frase tuneada por Woody Allen " Tócala de nuevo, Sam" . Mamut  era un trío heavy madrileño que con la llegada de Terry Barrios, batería de  Topo  (que no deja la banda) y que se une como guitarra para ser cuarteto, mutó a  Casablanca  y a un sonido más hard rock, llámese rock puro y duro. El resto de la banda eran Pachi Escolano, guitarra, Carlos “ Nano ” Hervás, bajo y voz, y Pepe Rodríguez, batería. Fichados por Dro, en su versión Rock, en abril de 1986 y febrero de 1987, graban el primer de sus cinco trabajos de estudio bajo el título de  Rock’n'roll en el Bar de Rick  en los madrileños estudios

A parte de estar en las cubetas de  heavy nacional , dos cosas me llamaron la atención de este disco, la cachonda y horrible fotografía para una portada de un disco -vamos para cualquier portada de algo-, que creía indicaba que iba a escuchar algo así como a los Mojinos o al  Opa , me equivoqué, y la segunda el reclamo de  “Nº 1! en ninguna parte ”, que en el inserto atribuyen a Carlos Pina, me imagino que en clara referencia a nuestro  Panzer radiofónico . De Santiago de Compostela,  SOGA  lo forman Santiago Pérez, cantante, Armando Díaz " Mandy ", guitarra, Alfonso Díaz " Sito ", guitarra, José Luis Gómez, al bajo, e Isidro, a la batería.  En 1989, entran en los estudios Soniarte de Vigo, para grabar, para el sello gallego Edigal, su primer y único trabajo discográfico bajo título de  Juega limpio . La producción corre a cargo del propio grupo y Arturo Sabugueiro. La comentada foto de portada es de A. Lubián y L. Bará, y el logo de la banda dibujado en la contrapo

Qué buena cantera de rockeros, punkis y heavies ha dado y  sigue dando Navarra. Así sin pensarlo, zas, zas: Barricada, Sparto, Tahures Zurdos, Koma, Lendakaris Muertos o Marea. Y también, por la calidad de su sonido, puro rock duro ochentero que se hacía aquí, mezcla de rock urbano, blues y heavy, con letras muy curradas y guerreras, en fin, muy buenas composiciones, ya veréis, apuntad a  MUGRE . Desconocidos en el resto del país, fueron muy conocidos e influyentes en el panorama rockero navarro. La formación que grabó su único trabajo fueron los hermanos Ojeta, Patxi y Juanjo que ejercían a la guitarra, ¡¡pedazo de guitarras!!, con Juanjo solista y cantante, quién militó posteriormente en  Bunker Band  que ya pasó por el barrio; David Martinena al bajo, fallecido en 1997; y Javier Lizarazu “ Puntxes ” sobresaliente a la batería, quién luego pasaría por Tahures Zurdos. Dale caña a los pies , grabado, en no sé que estudios ya que no vienen en los créditos ni en la información de la carp

Existe la teoría, que a mi me encanta y a la que me sumo, recogida en el portal amigo  Leyendas de Toledo , de que la expresión “ hacer un bolo ”, se originó cuando las bandas de rock madrileñas de los setenta y principios de los ochenta, venían  durante los meses de otoño e invierno,  dada la proximidad a Toledo capital y a las localidades de la provincia cercanas a Madrid, principalmente la comarca de La Sagra, para hacer un concierto, dos o tres el mismo día, en discotecas, naves que decían eran discotecas, salas de fiesta de toda las categorías imaginables, plazas de toros fijas o portátiles, fiestas de quintos o fiestas de los pueblos, lo que les suponía unos ingresos necesarios para comer y comprar    nuevo material.  Os recuerdo, por si no lo conocéis, que cariñosamente los toledanos se llaman, nos llamamos, entre ellos, entre nosotros, " bolo ".  En algún lugar leí que también llamaban esos conciertos " hacer el Toledo rock ”. Aprovechando estos bolos, los repres

Estaba viendo el primer capítulo en una conocida plataforma la serie  El apagón   y al instante me vino a la mente un temazo de los ochenta de una banda española. Total, para qué continuar con la serie si me podía pinchar uno de mis discos y bandas preferidas, una de esas que me han acompañado desde guacho, que hacía tiempo que no ponía en el plato. Hay prioridades. Conforme iban sonado cada uno de los temas en el tocadiscos y escuchando detenidamente las letras, joder como qué tenemos los mismos problemas que hace cuarenta y un años: la vida perra de los músicos, la guerra fría, los que se creen o realmente están por encima del bien y del mal, el paro juvenil, la contaminación en general y de los mares en particular, el sometimiento tecnológica o el despertar de la masa ante las injusticias. Menos mal que siempre queda ese mensaje de que  todo se puede arreglar.  Ya, pero ¿cuándo? Si no habéis imaginado ya a qué álbum me estaba refiriendo, se trata del  Marea Negra  de los madrileños 

Parece ser que el infierno está más tranquilo en el norte que aquí en el centro peninsular, lo que aprovecho para recomendaros una joven banda noventera de la mismísima ría de Bilbao. Koldo Mikel Pizarrro, batería, Jacin Calvo, bajo, Josu Villanueva, guitarra y Pedro de la Osa, voz y guitarra, forman en a finales de los ocheta en Sestao  Gris Perla , contando con la colaboración, por lo menos para su primer trabajo, de Miguel Aizpun al piano. Pronto, consiguen sacar al mercado su primer trabajo de la mano de la gallega  Edigal  con grabación en el estudio navarro  Arión . El título elegido,  Siempre Gris  que hace una clara referencia, lo que también se refleja en sus letras, a lo sombrías, vulgares, corrientes, mediocres, monótonas e indiferentes -ponedle los adjetivos que os vengan en gana- que pueden llegar a ser las grandes urbes, insistiendo también a su ambiente nocturno. El vinilo contiene diez cortes compuestos por todo el grupo entre una mezcla de hard rock americano más clási