Comunidad del #FFVinilo

Hoy hacemos hueco en nuestro blog del vinilo al power trío formado por el argentino Mariano “Mai” Medina ( Calaña ), Javiertxo Pintor ( Ja Ta Já ) y Alén Ayerdi ( Marea ). O lo que es lo mismo, Ciclonautas . Este grupo navarro debutó en el 2014 con un doble LP titulado ¿Qué tal? , con muy buenas críticas, y en el 2016 se marcaron este Bienvenidos los muertos . ¿Sabéis de esos días que termináis refugiándoos en la sección de música de un gran centro comercial mientras vuestros acompañantes están a otra cosa? En este caso, llevé a ver la peli de Barbie a mis chicas y mi cuñada y me fui a hacer otros encargos. Luego resulta que no calculé bien el tiempo a la hora de ir a recogerlas y llegué demasiado pronto. Entonces biengasté mi tiempo y mi dinero curioseando entre los estantes de los vinilos, pues encontré de oferta este que os traigo: ni me he molestado en quitarle la etiqueta de descuento que podéis ver en la foto. Lógicamente, había escuchado el grupo, pues me lo puse alguna vez e

Obviemos la portada, candidata más que digna para opositar a la peor de toda la discografía del grupo. Le tengo un cariño bestial a este disco, entonces nada de lo que vayas a leer podrá ser considerado (tampoco lo pretendo) como un análisis objetivo. Antes de ponerme a fuego con este triple LP, voy a dejar el link de la crítica que le hizo en su día Don Críspulo en Zeppelin Rock porque, además de tratarse de una de mis reseñas favoritas, estoy de acuerdo con prácticamente todo lo que cuenta. http://www.zeppelinrockon.com/2015/08/critica-de-book-of-souls-iron-maiden.html Bien, vamos con el Book Of Souls. Cuando salió el primer adelanto del disco, Speed Of Light, yo estaba pasando la semana santa en el pueblo de mi abuelo paterno, y para mí fue como si Bruce Dickinson en persona viniera a rescatarme. Lo que podía hacer allí (pasear a las 6 de la mañana, a otra hora no porque mi abuelo es así, visitar tías abuelas cuya existencia desconocía) no era mi ideal de diversión, y aquel

Amante del hard & heavy ochentero –desde la NWOBHM al thrash old style , pasando por el hard melódico, el sonido angelino o el shredding neoclásico–, en los últimos tiempos ha captado la atención de mis oídos y mi corazón un nuevo sonido que, en realidad, de nuevo tiene más bien poco o nada. Así, la recopilación Brown acid –ver aquí – me abrió los sentidos a un estilo que regresaba a las raíces setenteras del heavy metal que llevo escuchando décadas, una mezcla de afinaciones bajas y pasajes psicodélicos, que se alejaban del metal más o menos estándar.  Pero –diréis con razón–, si eso ya lo hacían los Sabbath en sus inicios. Pues sí, quizás sí –de hecho, la práctica totalidad de las bandas doom o stoner tienen en un pedestal a los de Birmingham– pero han tenido que pasar más de cuarenta años para que podamos disfrutar de ellos desde un punto de vista renovado y fresco. La Chinga , Old Blood , The Red Widows y muchos otros entre los que se encuentran estos Uncle A

Para este viernes caluroso me apetece compartir un disco de blues que llevo escuchando una temporada (aunque últimamente lo he abandonado, quizá por cansinismo). King King y su Reaching for the light.  Alan Nimmo  es el crack tras el nombre de  King King : cantante y guitarrista, demuestra un gran nivel técnico, una furia y un sentimiento con la guitarra y una corrección vocal por encima de sus homólogos (entiéndase: blues guitar hero frontman).  Por momentos me recuerda a Paul Rodgers ( Rush hour ). El guitarreo épico de  Take a look  o las iniciales  Hurricane  (ese toque hard) y  You stopped the rain , con su pegajoso estribillo, bastarían para calificar este disco como excelente. Pero el resto no desentona.  Lay with me  con su adorable piano y la final  Stranger to love  demuestran la sensibilidad  de este tipo. Le acompañan  Bob Fridzeman  a las teclas,  Wayne Proctor  a la batería y  Lindsay Colson  al bajo.  La producción, por cierto, la realizan el propio Nimmo

En efecto, queridos lectores, ya los tengo aquí tras un largo periplo de tres semanas desde Hermosa Beach. Hoy, entrada doble. No hace mucho, @MrEvilRock se extrañaba de que un ochentero como yo hablase de esta magnífica obra de arqueología en Twitter . Amigos, yo sólo puedo deciros una cosa y es que el sonido que corre por sus surcos me atrapó de tal manera que me dije a mi mismo que no podía dejar pasar la oportunidad de hacerme con tal colección de bandas semidesconocidas y en muchos casos de vida efímera. De hecho, soy fanático del hard rock y el heavy de los ochenta y finales de los setenta pero es cierto que desconozco bastante lo que se editó a finales de los sesenta y principios de los 70, recordad que nací en el glorioso 67. Sin embargo, en est a s bandas que un buen día ni recuerdo cómo descubrí, encontré la simiente de lo que años más tarde fueron los grupos de los que me convertí en seguidor. Total, que escuchar estos álbumes es algo muy parecido a encontrarme con ca

Un vinilo nuevo que recién adquirí y no me imaginaba la trascendencia que tendría ante los acontecimientos que estarían por ocurrir, se trata del vigesimo segundo disco de estudio de la legendaria banda británica Motörhead titulada acertadamente como "Bad Magic" y salió a la venta el 28 de agosto del 2015, a través de la label UDR records que también lo publicó en formatos CD, vinilo y digital para los fanáticos de estos formatos. Como la vieja guardia mandaba tener un disco que desde su concepción se sabía sería emblemático se decidió adquirirlo en el formato vinilo pero ésta edición viene con un CD con el álbum, por lo tanto les recomiendo aprovecharlo porque parece ser es edición limitada. Un formato de lujo para el nuevo disco en mi opinión personal. Digno de celebrar 40 años de trayectoria de la banda británica. El disco es un homenaje a las raíces de la banda donde nos entregan la marca de la casa de principio a fin con las cabalgantes y salvajes notas de

Dos años después de su debut  Sulo  y compañía vuelven al ataque con este  Brand New Brand . Un disco autofinanciado y producido por ellos mismos, con un sonido mucho más limpio que su primero   Busy Making Noise ,  y un peldaño por debajo de éste

Tenía a Foals -   Yannis Philippakis ,  Jack Bevan ,  Edwin Congreave ,  Walter Gervers ,  Andrew Mears ,  Jimmy Smith  -  en el punto de mira desde que escuché su canción Inhaler , aunque no les había prestado suficiente atención hasta ahora, vaya uno a saber porqué. La cuestión es que su nuevo disco What Went Down , se ha convertido en mi preferido de este septiembre de 2015 que ya hemos quemado. Es un disco para escuchar a volumen muy alto y así poder apreciarlo en su totalidad. Su presentación me parece bella y austera. Con sus colores mar azul grisáceo y su tacto rugoso. Abrimos el disco y vemos un paisaje terrestre, con arbustos en los mismos tonos y con lo que parece la sombra de un hombre a la pata coja en el centro. El disco comienza con la frenética  What Went Down , en la que  Yannis Philippakis con su potente voz   te grita al oído "lo que pasó", con rabiosos sonidos de guitarra que son la toma a tierra de tanta descarga eléctrica en poco t

Amiguitos, seguidores míos y amantes del soporte vinílico varios que tenéis a bien pasaros por aquí viernes a viernes, hoy –día escogido para retomar mis colaboraciones en este blog divulgativo a la par que ameno– no os voy a hablar de un álbum ochentero de hard-rock del bueno. Bueno, digamos que no del todo porque, aunque definitivamente no estamos ante un elepé de metal y se trata de una obra calentita –tanto que me acaba de llegar, subsanados unos problemas de fabricación que por poco me dejan sin ella–, en realidad tiene mucho de ochentero. Y es que este friki que os escribe tuvo las santas pelotas de comprarse el disco en vinilo de la banda sonora original de esa bizarrada titulada Kung Fury , un cortometraje del que ya os hablé aquí –donde incluso podréis ver la películilla si lo deseáis– y no es cuestión de repetir. Si, amigos, synthwave total, musiquillas de sintetizador con regusto a Karate Kid , Starfighter , Tron , War games , Weird science o la serie Street Hawk . L