Comunidad del #FFVinilo

  Como si a Angus Young le robase la guitarra Ron Asheton de los Stooges y se la afinase suena el riff de " Jesus on TV ", un tema desbocado de poco más de dos minutos en cuya letra dan buena cuenta de los telepredicadores que tan de moda estuvieron en los 80 y que efectivamente suena mucho más a The Stooges que ACDC, y que fue un pequeño clásico en la larga y fructífera trayectoria de los australianos Celibate Rifles que este viernes os propongo.  En recopilatorios como " Do the Pop " en el que vienen recogidos los mandamientos más sagrados del Punk y Garage australiano "Jesus on TV " es uno de los que más apóstoles tiene, las guitarras reparten cera de la buena y el bajo se gana el pan, entre ambos crean un clima caótico y catártico. " The More Thing Change" no baja octanos, los sube, con un bajo a lo Motorhead , acelerones en la batería, un marcado ritmo garage y mucho riff descarnado de guitarra.  " Downtown ", un tema muy Detr...

En una entrevista de 1981 para Guitar Player, a Tommy Shaw le preguntaron cómo se veía de ahí en diez años, a lo que respondió: “Probablemente estaré en la carretera o me volveré idiota. No soy de esos tipos que se sientan a fumar y vaguear viendo series de televisión. Me gusta estar en la carretera y vivir en los hoteles. Aunque tengo una casa preciosa, me vuelvo loco cuando estoy en ella. Así que estaré tocando música”.  Para la inmensa mayoría de seres con orejas, Tommy Shaw es conocido como guitarrista, cantante y compositor en los melódicos Styx , con quienes en el momento de la entrevista había grabado Paradise Theatre , el último con el que tuvieron éxito.  Autodidacta y experto en guitarra acústica, eléctrica y pedal Steel, Tommy Roland Shaw se fogueó en los salones de las boleras de su natal Montgomery, Alabama, y en los bares del centro de Estados Unidos antes de llegar finalmente a Chicago y unirse a Styx en 1975. Tommy recuerda que, estando en Alabama, donde tocab...

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...

  Viernes noche, saca y cálzate tus botas de tacón, las más coloridas que tengas, maquíllate bien mona y no escatimes ni en rimel ni en pintalabios.  Pilla esos fulares de tu hermana tan fashion, sientete como el puto Steve Tyler , pilla tu botella de Jim Bean y sal a la calle para ser el Johnny Thunders de este viernes mientras al meter la cassette en el coche suena el riff callazero y macarra con el que empieza " Don't Change that Song ".  El ritmo es puro Sleazy, la voz de Taime Down puro vicio, no busques ese guiño entre dulce y burlón del tío de Poison, esto es otra cosa, suena a vino barato del que emborracha de verdad, borrachera Sleazy para comenzar.  Si esta te pareció cojonuda espera un poco porque no llevas ni dos manzanas recorridas y "Bathroom Wall" ya es la reina de la fiesta antes de que esta empiece. Los riffs son puro rock n roll, Taime es Steven Tyler en el cuerpo de un Johnny Rotten que se calzó las deportivas de Mick Jagger , sonido maca...

Hoy os traigo a otra de esas bandas que, pese a tener ciertos mimbres para ello, no llegaron al nivel de reconocimiento que sin duda ansiaban cuando iniciaron su proyecto creativo. A mi me gusta adquirir estos álbumes por dos motivos, bueno por tres: Porque es una manera de poseer una obra musical de calidad que no todo el mundo conoce, porque en cierta manera es una forma de reconocer su esfuerzo e ilusión... y porque así puedo hablar del vinilo en cuestión con pocas probabilidades de que me lo pise alguien. Como veis, me refiero al debut de los finlandeses Wild Force , una obra más que aceptable de típico hard rock melódico escandinavo, musicalmente impecable, de agradable escucha, que incluso obliga a menear las caderas en ocasiones pero –quizás es en lo que fallaron– con poco punch jebimetalero . Vamos, esa basurilla ochentera que tanto nos gusta a algunos por estos pagos. Lanzado originalmente por el sello Lace f...

Como ya os conté por  aquí , conocí a los alemanes S.A.D.O. gracias a la portada de su Dirty fantasy y me llevé a casa un estupendo álbum de heavy metal con producción de Harris Johns ( Grave Digger , Tankard , Helloween , Kreator ...) que aún hoy me encanta y me parece el mejor trabajo de la banda. Sin embargo, leyendo las revistas de la época, sabía de la existencia de este Circle of friends del que –hasta la llegada de internet a nuestras vidas– no conocí durante mucho tiempo más que su también interesante portada a cargo de Idris Kolodziej , el mismo que se encargó de la del mencionado Dirty fantasy .    Escuchado el disco finalmente, ya hacía años que quería hacerme con él por lo que hoy me alegra traerlo finalmente a este espacio. La historia de la banda se limita a cuatro discos en los que sólo repite su fundador y vocalista, un hermético André Cook del que n...