Ir al contenido principal

Kiss - Alive! in East Lansing (Verne Records, 2021)

 


El pasado 2 de diciembre los neoyorquinos KISS dieron su (posiblemente) último concierto, ese que significa "el final del camino" para comenzar "una nueva era". El 30 de enero de 1973 la banda se subió (más o menos) por primera vez a un escenario en el Popcorn Club en Queens, Nueva York, con apenas 10 personas de público. Y 50 años después han montado una gira de 251 actuaciones, casi todas con el cartel de completo. Más allá de las cifras megalíticas de una de las bandas de rock más populares del Universo, la más amada y odiada, existe una manada virulenta de personas que conforman eso que se llama la Kiss Army: el ejército infranqueable de fanes al cual pertenezco.

Kiss son (fueron, serán) la banda "más caliente del planeta" y la que intentó ser más famosa que Elvis o The Beatles. Sin duda, la razón más importante por la que estamos aquí reunidos. Porque sin Kiss, posiblemente, yo no habría criado esta insana necesidad de música, de rock, de fiesta pagana sudorosa en la que se convierte cada nota musical que me llevo a los oídos. Lo confieso: soy, fui, seré esclavo de la banda. Claro que reconozco sus bajezas (qué grupo longevo no las enseña, más hoy en día) y sus triquiñuelas para sacarme todo el dinero que han podido (¿de verdad necesitas un cepillo de dientes que canta el Rock'n'roll all nite?/ojo, y también and party everyday). No he sentido una pasión más sincera y profunda por ninguna otra banda o artista. Y nuestro amor fue consentido, por supuesto, y no fruto de una calentura o un flechazo. 


Por algún sitio ya he contado que mi primer contacto fue una copia en casé comprada en un mercadillo (creo) del Creatures of the night (junto al Rock'n'roll de Motörhead). Al poco, cayó la sudadera de esa portada. Para entonces ya no se maquillaban y esa magia que quienes les conocieron en otra época recuerdan a mí no me llegó. Pasaron un par de años y escuché en la radio nocturna (¿BasaRock?) una canción que me encantó: ¿un recopilatorio de Kiss? Vamos a por él, que esta canción me encanta. Y allí fui. Smashes, thrashes & hits ponía en 1988 fin al contrato con su compañía de discos y celebraba (ríanse) los 15 años de carrera del grupo. Sin embargo, aquella canción que llamara mi atención no existía. Se lo comenté a Serafín, el dueño de la tienda de discos a la que acudía asiduamente, y me grabó una TDK o BASF, vaya usted a saber, con el recopilatorio Double platinum, y ahí si estaba ese Calling Dr. Love. Y otras muchas canciones. Y a las pocas semanas encontré una copia vinílica del Alive! en una tienda de El Rastro madrileño (mi primer post en este blog) y ya fue un no parar. La fiebre, el ansia. El vídeo de Kiss Exposed fue lo siguiente en caer. Para los viejales que estéis leyendo esto ya sabéis lo que significaba un VHS: oro que compartías con los colegas. Paul Stanley rodeado de macizas, piscinas y lujos era "más grande que la vida". 

La primera "novedad" que corrí a comprar fue Hot in the shade. Una camiseta y el comienzo de la colección en vinilos de segunda mano (con las dos SS censuradas, mierda). Los discos setenteros no eran fáciles de encontrar. El cedé trajo, por fin, reediciones (eso y el "nuevo" contrato de la banda a principios de los noventa para recuperar el control de su catálogo, que les gusta la pasta más que a un dominguero una paella), algunas de importación (ese Unmasked japonés que tengo en la colección), más dinero en objetos tan imprescindibles como innecesarios: muñecos, libros, cómics, tazas, la discografía completa, faltaría más, algún picture disc y, sí, el cepillo de dientes.

Cuando en abril de 1996 la "banda original" decidió reunirse y gestar una gira me pareció la mejor noticia del siglo. Un total de 192 conciertos, incluyendo el festival de Donington Park. En noviembre de aquel año se suspendieron los previstos en España por una huelga (mis respetos) de camioneros; quería prender fuego a algo. Hay que contar siempre con su codicia sin límites, que los trajo en junio del siguiente año por aquí. Y no lo dudéis: los vi en Madrid (impresionante) y en Zaragoza (algo descafeinado). Los volví a ver en 2010, ya con Tommy Thayer y Eric Singer en sus respectivos papeles, un concierto muy digno, un espectáculo visual y sonoro, hostias, y por última vez en 2015. 

Y, os decía, por eso estamos aquí hoy, en #FFvinilo, yo escribiendo y tú leyendo este homenaje. Para celebrar la suerte de haber sido (seguir siendo, supongo) un miembro activo de la armada kissera.

Traigo, para ello, el último vinilo adquirido, aunque en realidad fue un regalo; una de mis sobrinas (la maja) lo compró para mi cumpleaños (la jodía jugó sobre seguro). Se trata de un piratilla, un bootleg a los que, también, soy aficionado (en "lo de Frailas" escribí una serie de artículos sobre bootlegs de distintas épocas, igual retomo la costumbre). El concierto tuvo lugar el 21 de octubre de 1974 en Michigan, en un lugar llamado East Lansing. La edición de la compañía francesa Verne Records presume de una "excelente calidad directamente de la mesa de sonido" que además ha sido "remasterizado". El concierto pertenece a la gira del segundo álbum de la banda (Hotter than hell) y es un compendio de ruido, testosterona y rocanrol visceral. Del excelente sonido, nada de nada. No esperes virtuosismo, espera fiesta y sudor. El setlist es una mezcla de esos dos primeros discos, obviamente, con algunos cortes que han estado interpretando año tras año sin cesar.

Mientras suena Charisma en mis altavoces, paso a desearos un estupendo fin de semana. 

P.D. escribiendo esto, he compartido algunos enlaces para ampliar información, varios de ellos a las entregas #FFvinilo que mi adorado King Piltrafilla y yo hemos compartido a lo largo de los años. Y me ha servido para apuntar todos los que quedan pendientes: avisados estáis.




Comentarios

  1. Buenísima entrada!! Y bonito homenaje a Kiss. No es la banda de mi vida, pero me encanta, la valoro y la disfruto. Y entiendo tus palabras, porque he sentido (por otras bandas) ese "veneno" bajo la piel en el que sabes que no hay marcha atrás. La putada de caer rendido ante Kiss es que la mercadotecnia es tan brutal y Gene y Ace son tan genios, que el vacío en los bolsillos puede ser de dimensiones épicas. Buenísima la frase de "Fui, soy y seré esclavo de la banda". El disco piratilla que propones tiene un sonido reguleras/guarreras, pero suena tan auténtico y tan de verdad que es muy disfrutable. Puedes notar el sudor, el calor de los focos, el ruido de las cuerdas de la guitarra al pasar la mano y las voces escuchándose más o menos fuertes dependiendo de lo cerca que canten del micro Prefiero mil veces un pirata así que un disco directo oficial super retocado en el que que no sabes ni lo que se tocó de verdad esa noche. PD: Si, queremos un vídeo del cepillo de dientes cantando "Rock'n'roll all nite" y también "and party everyday". 🤣 Un abrazo y buen finde!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por la parte que me toca. Todos los que estamos por aquí de una u otra manera somos "esclavos" de la música en cualquier formato. Más allá del documento que siempre es un bootleg (una foto al fin y al cabo), es otro recuerdo más de la escalera hacia el cielo que fue la historia de esta banda. No tengo claro que quiera compartir mi cepillo de dientes... Un abrazo.

      Eliminar
  2. “Mi adorado King Piltrafilla” dices jajajaja (¿te gustan las películas de gladiadores, Manu?). En fin, no puedo añadir nada más a tu sentida entrada. No se si fui esclavo de la banda en algún momento pero también tengo la cinta del Exposed, y la Konfidential, la del Unplugged o la de la peli KISS meets the Phantom of the park. Y los cómics de KISS Psycho Circus o las figuras de Todd McFarlane, piratas, algun libro... y es que ya sabes que mi primerísima compra musical fue una casette del Rock and roll over. Luego mi hermana me regaló el Creatures y mi primera novedad fue el Animalize en vinilo. A partir de ahí, a recuperar tiempo perdido, a buscar bootlegs en las ferias del disco y a comprar todos los lanzamientos (excepto el Double platinum o el Alive porque no traían extras y ya tenía esos temas en estudio, cosas de priorizar presupuesto). El último que me compré fue el Carnival of souls (en cedé, como el Psycho circus o el Revenge) y no sé tú pero a mi me cuesta mucho digerirlo. Nunca los vi en directo y me siento feliz de haberlos podido disfrutar al menos en esta gira de despedida, playbacks y música de apoyo incluidos (tienen ya una edad avanzada y, como dice Paul, la música es sólo una parte del espectáculo KISS). El disco que presentas recoge fidedignamente una actuación de esos ilusionados músicos que ansiaban la fama y supongo que ni imaginaban que en 2023 serían millonarios de la tercera edad tocando en el Madison Square Garden con esa producción. Es un documento impresionante. Respecto a su despedida, me sabe mal que en su ultimísimo concierto no estuviesen Ace, Peter, Bruce o Vinnie. Hubiese sido una despedida digna y respetuosa. Supongo que Paul hubiese aceptado pero tito Gene es mucho Gene. Carácter mediterráneo, no hay más que decir. En fin, obviaré lo de los avatares. KISS forever, amigo mío. Fueron parte importante de la vertiente musical de nuestras vidas, sin duda. Un abrazo chavalote. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. A mí me encantan los gladiadores, y los piratas y hasta los anuncios de cierto perfume que sacaba marineros y doncellas... Pero no hay que confundir la pluma con la espada y lo mío va más de espadas (no recuerdo que hubiera duchas en el Coliseo). En fin, que te estaba esperando por aquí. Qué menos que nombrarte, mi consorte (ya estamos) en la Kiss Army #FFvinilo. Igual "esclavo" es una palabra excesiva, pero sí que, como tú, he gastado mis ahorros y mi tiempo en estos viejales de mierda con gusto y felicidad. Coincido en que hubiera sido un detalle juntar al menos un rato a los exmiembros. Quizá algún día sepamos si se lo propusieron y pidieron mucha pasta o si tocaron los cojones al sensible de Gene o si, de verdad, nunca estuvo encima de la mesa. Un abrazo (patrocinado por Gene).

      Eliminar
  3. Evidentemente KISS forman parte con mayúsculas de la historia de la música popular. De eso no hay duda. En lo personal, también forman parte de mi historia musical. Cuando esto de la música me empezó a enganchar, con unos 10-12 años, cualquier extracto de una actuación de Kiss (maquillados) que podía salir en "La Bola de Cristal" o "Tocata" era oro puro. Y también desgasté mi VHS con algunos videos de la época (me viene a la cabeza el "Heaven's on Fire"). viví el estreno del "Animalyze", y a partir de ahí, fui siguiéndoles la pista hacia atrás en el tiempo. Recuerdo hacer, en clase de "manualidades" en EGB, un espejo con la cara de Gene Simmons pintada (que todavía guardo, por supuesto). Nadie en mi clase sabia quienes eran Kiss, ni quién era ese tipo con cara de demonio. Solo los "mayores" del colegio lo reconocían. Mi disco favorito es el "Rock and Roll Over". Y yo también me llevé un alegrón cuando se volvieron a pintar. Tengo su pirata del primer concierto pintados de nuevo ("Masked Again", del 96, en Irvine, California). Me acuerdo de la huelga de camioneros que impidió que pudiéramos verles en el 96, pero estuve en el concierto de Zaragoza en el 97 (creo), y lo disfruté como un enano. Adoro su trilogía "RnR Over", "Destroyer" y "Love Gun". Y tengo una copia japonesa del "Alive 2". Incluso algunos de sus discos menos valorados como el "Dinasty" o el "Unmasked" me encantan. De este último es mi canción favorita del grupo: "Talk to me". El single "Talk to Me" / "Naked City" fue lo primero que escuché en mi vida de Kiss (era un single de mi primo mayor), por eso le tengo tanto cariño, y lo guardo como si fuera una joya (lo que es). En fin, he ido escuchando todos sus discos, con más o menos agrado, pero no he dejado de seguirles la pista. también creo que su "Unplugged" es uno de los mejores que se hicieron en la MTV. Seguiremos teniendo KISS "forever", no hay duda, aunque sea de forma de avatar. Muy buena entrada, que me ha hecho rememorar muy buenos recuerdos asociados a esta banda. En cuanto tenga un momento me lanzo a escuchar tu propuesta. Lo del sonido pirata no me echa para atrás, estoy ya más que acostumbrado a apreciar esos directos de sonido "dudoso" pero emanando sudor a raudales. ¡Feliz domingo!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por tu largo comentario, que es casi un post en sí mismo 😂. Compartimos la pasión por la banda de manera muy similar. A mí me enganchó con más edad, eso sí, pero al final coincido contigo en la mayoría de tus gustos y apreciaciones. ¡Eran oro para un chaval esos superhéroes roqueros! De hecho, llevo unos días revisando en orden cronológico su discografía y el viernes disfruté como un adolescente de Dinasty y Unmasked, quizá el momento más inspirado de Frehley. Disfruta lo que queda de fin de semana. Ah, y ese Unplugged sí es de los mejores sin duda.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Jimmy Fontana, Donatella Moretti, Rita Pavone, Gianni Morandi – El món/He vist com sorties/Ell/Si no et tingués ja mai més (RCA Victor – 1965)

Pues ya estoy aquí otra vez con una nueva entrada de la serie “ Los singles de mami ”, en esta ocasión con este EP que RCA Victor editó en nuestro país con cuatro cantantes italianos del momento cantando en catalán, en agradecimiento por el cariño recibido en nuestra tierra –según la nota de prensa que acompañaba el vinilo– y seguramente también porque alguien del sello discográfico pensó que sería un éxito comercial. Que si no, de qué. Total, que –dejando a un lado el error ortográfico en la contraportada en lo que se refiere al título del tema de Gianni Morandi – el experimento resulto cuando menos del agrado de la juventud guatequera catalana de la época y el EP en cuestión acabó en numerosos hogares, uno de ellos el de mi madre, razón por la que a) he acabado heredándolo yo y b) hoy os lo traigo a este espacio.    Así pues, se impone hacer un pequeño retrato de los participantes en ...

Tom Petty And The Heartbreakers - Southern Accents (MCA, 1985)

'Southern Accents' es el sexto trabajo en estudio de Tom Petty And The Heartbreakers, y empieza con 'Rebels', "Heartland Rock" de manual más Springsteen de lo que el rubio de Gainsville querría. Petty nunca quiso una comparación con el autor de 'Born in The USA', " Cuando escucho su música siempre hay campanas y saxofones, nosotros somos un grupo de guitarras" .  Y aunque en 'Rebels' hay guitarras y la canción tiene una fuerza descomunal el sonido se acerca bastante a lo que la E Street  Band realizaba, un himno de estadio expansivo sobre la vida de un looser working-class recargada de voces, ornamentos musicales entre los que habitan saxofones y una batería maxi amplificada de Stan Lynch. 'Southern Accents', un disco con regusto a farlopa, al menos eso fue lo que comenta alguno de los involucrados en su grabación cuando les preguntan que recuerdan sobre el periodo en el que fue gestado en el estudio-casa que Petty montó a...

Copernicus Dreams - "El Viaje" (2025)

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus... " Caminante no hay camino, Se hace camino al andar" Estos célebres versos de Don Antonio Machado se adaptan a la perfección a la caminata artística que lleva recorriendo la formación cántabra Copernicus Dreams desde que en 2015 publicase su primer álbum titulado "Sunrise" . El camino ve alterado y modificado su serpenteante sendero a través de la mirada del caminante; aunque en realidad, es el propio camino quien a su vez cambia y modifica la visión percibida en derredor por el desconocido andarín. Podemos llegar a la conclusión por tanto, de que ambos se complementan y fusionan para avanzar en la aventura de la vida, sin que la quietud silenciosa y solitaria del paso del tiempo marque un devenir triste y banal para ambos. Copernicus Dreams siguen transitando por su camino, y si bien la senda h...

Alice Cooper - Trash (Epic, 1989)

  Alice Cooper era un mito de cuarenta años y una carrera tan magnífica como irregular de la que ya hemos dado buena cuenta en este blog varias veces. Tras un proceso de rehabilitación en los primeros años ochenta, editó dos discos de hard&heavy:   Constrictor (1986) y Raise your fist and yell (1987). No tuvieron buenas ventas, pero le pusieron en primera línea de nuevo con llenos en sus giras y la posibilidad de demostrar que estaba en forma, que era fiable. Cuando Bob Pfeifer se empeñó en ficharle para "su" compañía Epic se arriesgaba; y se arriesgó más cuando le puso un cheque en blanco y le buscó un compositor de campanillas, el mago del hard ochentero Desmond Child. Ya hemos hablado de él por aquí varias veces también, así que baste recordar que sus composiciones habían despachado millones de copias con Aerosmith, Bon Jovi, Joan Jett, Bonnie Tyler y alguna prenda más. De su mano llegaron, precisamente, muchas de estas estrellas a componer, tocar o, sim...

Los Zigarros - Los Zigarros (Universal, 2013 reedición 2023)

    Sí, King , sí, soy yo y vuelvo a traer a Los Zigarros . Tengo debilidad, ya lo sabes/sabéis. En este caso, vuelvo a la carga con su disco de debut del 2013, cuando los conocí y me capturaron con su desparpajo, macarrismo, socarronería y su apuesta por el rock and roll. Y no os voy a dar la lata con los típicos tintes autobiográficos con los que suelo decorar mis entradas porque ya lo he hecho en las dos anteriores que dediqué a los valencianos y que podéis releer para ello: aquí su tercer Lp y aquí el segundo. El que avisa no es traidor, todavía me queda en la recámara el cuarto y este otoño van a publicar su quinto larga duración. También en esas entradas os conté que, aunque en su segundo disco lograron hacer un trabajo sobresaliente confirmando las promesas que anticipaban con este debut, su tercer disco pareció bajar. El cuarto es otro rollo porque, aunque siguen en esto del rock and roll, le dan otra pátina y otra vuelta, tirando más al soft rock o pop, con ram...

Journey - ESC4P3 (Columbia Records, 1981- Sony Music, 2021)

Sabéis que suelo apoyarme en mis reseñas, casi siempre, en vicisitudes personales o similar para meter líneas extra y también para disimular un poco mis carencias en cultura musical, que san Google no puede remediarlas del todo. Sin embargo, con este vinilo no puedo hacerlo. Como mucho os podría decir que lo vi de superoferta en una conocida página de compras online y decidí pillarlo, eso sí, sabiendo de su importancia. Pero poco más. Nunca lo había escuchado completo ni hay nada en él que pueda asociar a una época concreta de mi vida. Ni siquiera por su himno “ Don’t stop believin’ ”. Así que, intenté emular a don Rockologia y en homenaje a alguna de sus mejores reseñas, ponerme en la piel de Perry o Schon o Cain y narrar desde su lado la historia de este disco. Pero la verdad, no se me da tan bien como a Manu , por no decir que me estaba saliendo una bosta tan alta como un niño de tres años. Pero bueno, después de esas pruebas sí que me decidí a darle otro enfoque, distinto al ...