Ir al contenido principal

Trini Lopez – Adalita (Ariola, 1964)


Queridos amigos vinilófilos, toca despedir el curso y hacer un paréntesis antes de regresar en septiembre, a ver si durante las vacaciones hago acopio de algún disco, cual enfermo de Diógenes sin remedio con querencia por el PVC con surcos. Y para la última colaboración de la temporada toca rescatar uno de los minivinilos de mi madre que se quedó fuera de la serie “los singles de mami” porque –¡ey, mi madre también tenía vinilos de importación!– no estaba editado por un sello español. Así que, como podéis ver, hoy os traigo a Trini Lopez y su Adalita, single de su LP de 1964 The Latin Album
 
Trinidad López III nació en Dallas y creció en el barrio de Little Mexico, en el seno de una familia que emigró de Guanajuato. Su padre era cantante, bailarín y actor por lo que a nadie le extrañó que, cuando Trini dejó el instituto para ponerse a trabajar y ganar dinero para la familia lo hiciese en el ámbito de la música. Con sólo quince años ya formó su primera banda llegando a actuar en el Vegas Club de Jack Ruby, oscuro empresario local que años después sería conocido internacionalmente por asesinar a Lee Harvey Oswald. Tras formar otros grupos, conseguir contratos con Columbia records o King records y tener más de una decena de singles editados, a principios de los 60 Trini se estableció en Los Angeles y consiguió un contrato para tocar en el P.J.’s de Hollywood, un club de moda en el que se hizo con una legión de seguidores y fue descubierto ni más ni menos que por Frank Sinatra, que acabó contratándolo para su sello Reprise records. De hecho, su primer álbum fue precisamente Trini Lopez at the PJ’s, que incluía una versión de If I had a hammer de Pete Seeger que llegó al número 3 en las listas de singles
 

La verdad es que el tal Trini Lopez no parece ahora un intérprete de primera división, pero os podéis hacer una idea de lo famoso que se hizo en los Estados Unidos si os digo que Gibson diseñó dos guitarras para él –la Trini Lopez Standard y la Lopez Deluxe– antes que a Jeff Beck, Slash o Tony Iommi. Para los que tengáis curiosidad, la réplica de la Standard que Gibson vende actualmente cuesta 7.200 euracos de nada. 
 
Pero lo que nos importa ahora es que en 1964 editó también con Reprise The Latin Album, que alcanzó un meritorio decimoctavo puesto en la lista Billboard 200 de aquel año. Y del disco se extrajo el single que hoy os presento. 
 

Con portada de John Engstead –la misma en ambas caras–, el track list fue: 
 
A 
Adalita 
 
B 
Bésame mucho 
 
De las canciones en sí, son taaaaaaan conocidas que en el plano musical voy a decir bien poco porque –supongo que por hartazgo– en esencia y resumiendo, no las soporto. Sin embargo, la búsqueda de datos sobre la obra me ha aportado unos conocimientos sin los cuales podíais seguir viviendo, pero que –una vez han llegado a mi– no puedo hacer otra cosa que compartirlos con todos vosotros. Una manera tan buena como cualquier otra de recordar a mi madre, dar contenido al blog y fomentar vuestra cultura musical, three in a row. Así, que allá voy. 
 
La historia que hay tras el tema Adelita –que Trini tituló Adalita por una cuestión de fonética anglosajona– se remonta a los tiempos de la Revolución Mexicana y en particular a la figura de Adela Velarde, joven de posición acomodada que dejó su hogar para unirse a las tropas del brigadier Domingo Arrieta en Durango. Se cuenta –la verdad es que el relato oficial es una de esas leyendas que han calado en el ideario popular hasta que se han convertido en “hechos reales”– que el sargento zacatecano Antonio Gil del Río cayó gravemente herido en Torreón mientras llevaba agua a compañeros heridos. Antes de morir, recitó unos apasionados versos a su novia Adela y le regaló un corrido escrito expresamente para ella. Supuestamente, Adela entregó la hoja de papel a Luis Reyes, director de la banda de la brigada, quien convirtió el corrido en un himno de la Revolución. Sea como sea, Adela Velarde recibió la Condecoración al Mérito Revolucionario de la Secretaría de la Defensa y en 1962 fue nombrada miembro de la Legión de Honor Mexicana. Afincada en los Estados Unidos, falleció en 1971 en la localidad texana de Del Río, ligada para siempre a esta canción. 
 

Por otra parte, el bolero Bésame mucho –¿alguien no conoce esta canción?– es una composición original de la pianista y compositora de Guadalajara Consuelo Velázquez que han cantado infinidad de intérpretes, desde Sara Montiel a Nat King Cole
 


Y eso es todo. Trini Lopez, que nunca supo que una joven del barrio barcelonés de Gracia había comprado su single con 22 años, falleció en Palm Springs en agosto de 2020 a causa de complicaciones relacionadas con el Covid-19 sin imaginar que pocos años después se le iba a dedicar un espacio en este imponente blog. La vueltas de la vida, amigos. 
 
¡Felices vacaciones! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. A pesar de estar bastante alejado de mis preferencias musicales, me ha encantado el contenido de esta pedazo de entrada. Siempre se aprenden cosas nuevas, así que muchísimas gracias por relatarnos esta fenomenal historia tan bien ligada con el ambiente familiar. A disfrutar de las vacaciones y nos vemos a la vuelta. ¡Salud!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por supuesto, supongo que tan alejado de tus preferencias como de las mías, pero el que sea un vinilo de mi madre fallecida y que escribir sobre él me permita descubrir historias que me eran desconocidas me hace interesante al artista. Y bueno, a nosotros nos repugnará jejeje... pero a Frank Sinatra le pareció acertado ficharle. ¿Qué sabremos nosotros, no? Gracias por comentar. KING

      Eliminar
  2. No tenía ni idea de Trini López y no es lo que suelo escuchar (ni lo volveré a escuchar seguramente), pero he disfrutado su música mientras leía su historia a través de tus palabras. Me encanta esta sección en la que comentas discos de tu madre, una bonita manera de recordarla. Yo he heredado los vinilos de mi padre (él vive y espero que por muchos años) y noto ese fuerte lazo emocional que nos une a través de la música. He visitado la discografía de Trini López en Spotify y es enooorme, tuvo que tener un impacto grande si le hicieron unas Gibson Signature como comentas, me encantan estos datos.
    Buenísima entrada!!
    Felices vacaciones King!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues lo mismo te digo, dudo que vuelva a escuchar voluntariamente nada de este hombre. Muchas gracias por tus palabras y espero seguir acertando en las próximas entradas. Un abrazo. KING

      Eliminar
  3. Que alegría volver a leer otra entrada de "Los singles de mami". Como fan incondicional de esta sección, creo que te has superado, aunque el nivel estaba ya muy alto. Lo de menos casi que son las canciones, pero esas historias que hay detrás son magnificas, además de desconocidas para la mayoría de nosotros. Bravo, otra vez. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Joder, muchas gracias. No me digáis esas cosas tan bonitas que me las creeré. Gracias de nuevo y me alegro mucho de entreteneros con mis entradas. Y sí, tienes razón, en este caso -lo siento por Trini-, lo de menos son las canciones. Saludos. KING

      Eliminar
  4. Vaya rato malo que me has hecho pasar con estas dos canciones 😂😂. Dicho esto, genial cierre de temporada cerrando con una rareza para todos los aquí presentes. Estas cosas me hacen ver lo ignorante que uno sigue siendo a pesar de llevar años escuchando, leyendo y hablando de música. Disfruta de tus vacaciones y nos leemos por ahí. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bueno, bueno, las vacaciones son como colaborador. De momento, aún faltan unas semanas para que despida la oficina por un tiempo. Respecto al vinilo, lamento haberte hecho pasar un mal rato. Esto sí que es extreme rock jajajajaja. Pensad que al menos es un single y no os he hecho escuchar el elepé enterito. Nos leemos. KING

      Eliminar
  5. Por supuesto que no he puesto ninguno de los dos temas, pero como siempre un placer leer historias bizarras. Pue a descansar lo que puedas, hacer acopio de vinilos y cuidado con la dieta... Buen verano King. P

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. A ver, por partes.
      Dieta... ¿qué dieta?.
      Acopio de vinilos, algo haremos, aunque ya no sé ni dónde ponerlos.
      Descansar... hasta el 4 de agosto nanai.
      Peroooo... ¿CÓMO QUE NO TE HAS PUESTO NINGUNO DE LOS DOS TEMAS? Muy mal, muy pero que muy mal, Paquito. Esa no es la filosofía, cobarde jejeje

      Eliminar
  6. Me ha encantado 👏👏👏 por lo desconocido que me resulta el artista, por la historia personal que hay detrás y por lo curioso de la canción título. La música nunca deja de regalarnos grandes historias! Raúl L.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Encantado estoy yo de haber acertado con una propuesta tan alejada de los gustos de todos los que comentáis. Y mirad que lo dejé de lado cuando hablaba de los singles de pop de los 60 porque pensé que no tenía ningún interés. Pero, a poco que investigas, la música siempre ofrece conocimientos interesantes, por poco que atraiga la parte estrictamente musical. Saludos. KING

      Eliminar
  7. Mira, no sabía que el If i had a hammer era versión de Pete Seeger. Ya con eso merece la pena la entrada.
    Me ha gustado mucho como has terminado la entrada, me ha parecido muy entrañable. Un abrazo y alabanzas a tu madre allá donde esté.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - Yo, minoría absoluta (DRO, 2002/2014)

  Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras.  Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...

Ilegales - Agotados de esperar el fin (Epic, 1984)

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...

Kansas – Audio-Visions (Epic, 1980)

Inauguro mis colaboraciones del nuevo año –uno más– con este vinilo de Kansas , que si no es el más denostado, es uno de los menos valorados de su carrera. Yo me lo compré por tres razones, a saber: Su carátula me llamó la atención, por colorida y por el psicópata puesto de drogas hasta las cejas de la contraportada. Me resultó exótico que se tratase de una edición venezolana. Y aún no tenía ningún disco de la banda aunque en general, siempre que había escuchado a Kansas , la experiencia me había resultado placentera. Total, que después de que hayan visitado el blog en dos ocasiones gracias a sendas reseñas a cargo del amigo Rockología [ aquí ] y [ aquí ], este viernes se me ha presentado la ocasión de aportar mi granito de arena a la causa kansana reivindicando este Audio-Visions .    En ese sentido, lo bueno de no ser un seguidor de la banda es no tener la base de conocimientos necesaria para comparar esta...

Linkin Park - Hybrid Theory (2000, Warner Music)

    Retomo tras el paréntesis del recuerdo a mi madre y el homenaje a Robe , mi intención de compartir en este blog alguno de los discos que a principios de siglo me volaron la cabeza y que se han reeditado en vinilo en los últimos años…aunque el disco de La Ley Innata ( aquí ) puede entrar en esa categoría a pesar de que en principio no iba a reseñarlo. En fin, a lo que iba que me pierdo. Recordad el año 2000. A todos nos viene a la mente ese famoso “efecto 2000”. Por ejemplo, yo acababa de entrar a currar en mi empresa y la nochevieja del 99 nos pilló a muchos trabajando, esperando el fin del mundo como lo conocíamos, una especie de apocalipsis bíblico…aunque al final no pasó nada. Bien, pues en el mundo musical convivían dos tendencias que destacaban sobre cualquier otra. El reinado del pop adolescente de Britney Spears, NSYNC, Destiny’s Child, Backstreet Boy s y similares, convivía en las listas con el rap de Eminem , el resurgimiento de Santana y la latinidad de Sha...

Ilegales - Todo está permitido (Hispavox, 1990)

  La muerte de Jorge Martínez me está afectando más de lo que pensaba. No soy de los que se pone a escuchar a un artista tras su fallecimiento. No me apetece. Me cuesta bastante trabajo. Y con Ilegales, el periodo de duelo se está alargando más de lo habitual. No es la primera desaparición de alguno de mis ídolos musicales que he vivido, pero ésta me ha dolido especialmente. Quizás me estoy dando cuenta ahora de lo importante que han sido Ilegales en mi vida. También puede ser que esta pérdida sea especialmente dolorosa por el espectacular momento de calidad y popularidad que tenia el grupo, que desde su regreso en 2015 ha tenido una carrera inusualmente prolífica y brillante. Cuando desaparece alguien ha formado parte de tu vida durante 40 años de manera ininterrumpida es normal que a uno le inunde un sentimiento de tristeza. Pero viendo nuevamente el documental del grupo “Mi vida entre las hormigas” (que aconsejo a todo el mundo, incluso si no sois seguidores del grupo), tuve u...

Chris Rea - The road to hell (1989, Magnet Records)

    Para este viernes me debatía entre traer otro clásico (al menos para mi) del siglo XXI o, debido a la proximidad del día de los inocentes, compartir algún disco menos serio, que alguno tengo por ahí. Sin embargo, todo saltó por los aires con la noticia de la muerte el día 22 de diciembre del británico Chris Rea . Y, como ya sabéis, me siento obligado a un pequeño homenaje si cuadra que tengo algún vinilo en mi pequeña colección. Como he contado infinidad de veces, y no será la última, Rea es uno de los múltiples músicos y bandas que descubrí gracias a las cintas VHS donde grabábamos en casa los videoclips de la época. Para ser más exactos, debería decir que los descubría en los programas musicales que teníamos en esa televisión pública que cuidaba la música. Pero, en realidad, era en el visionado posterior cuando asimilaba todo lo visto y oído. Y como una gran cantidad de gente, me compré este LP por la canción que le da título. Antes de nada, he leído varios artíc ...