Antes de nada, feliz día vinílico un viernes más. Después de Eye of the tiger (visto aquí) y antes del inmenso Vital signs –otro de los que busco incansablemente por tiendas y ferias en buen estado y a buen precio–, los Survivor de Dave Bickler grabaron este más que decente Caught in the game que por estar emparedado temporalmente entre las dos joyas mencionadas no ha recibido la atención que merece. Así que, con mi copia alemana en las manos, me dispongo a comentaros un poco la obra en cuestión.
Se trata del último disco grabado por el mencionado Bickler a las voces, acompañado por la formación clásica compuesta por Jim Peterik a los teclados y coros, Frankie Sullivan a la guitarra y coros, Marc Droubay a la batería y Stephan Ellis al bajo, con el aporte de músicos como Daryl Dragon de los Captain & Tennille a los teclados o Richard Page y Kevin Cronin a los teclados.
Grabado en los Rumbo recorders con Sullivan a los mandos asistido por Peterik, la portada es una ilustración de Kurt Triffet y el track list el que sigue:
A
Caught in the game
Jackie don’t go
I never stopped loving you
It doesn’t have to be this way
Ready for the real thing
B
Half-life
What do you really think?
Slander
Santa Ana winds
El álbum se inicia con el tema que le da título, un Caught in the game pegadizo con un estupendo solo. Un hard rock alegre, simple y de fácil escucha. Le sigue el que a mi me parece el temazo del disco, ese Jackie don’t go cargado de coros que pese a su poca complicación, me tiene enamorado. Con I never stopped loving you llega el megabaladón, otro hard melódico marca de la casa al que tampoco se hizo justicia por culpa de la alargada sombra de Eye of the tiger. Los guitarrazos regresan con It doesn’t have to be this way, otra canción en la que Sullivan se luce. Y esta estupenda y notable cara finaliza con Ready for the real thing, un medio tiempo que para mi gusto no destaca especialmente aunque sigue la tónica habital en cuanto a sonido Survivor, por lo que calidad no le falta.
La cara B comienza con el sintetizador que abre Half-life, un hard rock con toques synth pop al que yo hubiese adornado con más coros para darle al estribillo mayor gandilocuencia. En ese aspecto me parece que al tema le falta un “algo”. Pese a todo, Sullivan se luce. What do you really think? es otro tema dotado de la calidad habitual, pero que en mi opinión tampoco destaca por nada especial. La cosa se arregla con la más guitarrera Slander, a la que podemos perdonar que la base rítmica se la autocopien de la de Eye of the tiger, en la que Sullivan se explaya. Santa Ana winds pone fin al álbum iniciándose de manera intimista con el piano de Peterik y la voz de Bickler en lo que sería su despedida, una balada que conforme avanza va tomando más fuerza emotiva con los arreglos de guitarra.
En resumen, una colección de buenas canciones que no tuvieron el éxito comercial esperado pero que sería un error calificar de fracaso musical. Si os gusta la banda y el hard rock melódico pero no conocéis este disco, dadle una escucha con atención. No os defraudará, ya veréis.
A parte de sus tres grandes éxitos de bandas sonoras, no llegaron a entrarme. Y la razón la conocí muchos muchos años después: habían cambiado de cantante y, como no lo sabía, encontraba algo raro de no poder definir sus canciones. Me gusta más el disco anterior. El posterior no lo he escuchado al menos conscientemente. Ojo a la pinta de Peterik que parece que viene de la grabación de Las chicas de oro o algo así. Pues eso, que este no le voy a escuchar de nuevo,pero me ha dado curiosidad y voy al Vital Signs directamente. Buen finde, su majestura.
Yo reconozco que les conocía por la famosa banda sonora, pero sí que alguna vez les escuché y pensé que merecían más atención, así que, aprovechando la ocasión, me lo he puesto esta mañana en la cola de reproducción y me ha gustado, especialmente “Slander”, que como bien dices, recuerda bastante a su tema más conocido, pero no importa. Me han gustado mucho las guitarras en general, así que seguiré escuchando más. Como siempre, es un gusto descubrir bandas y sonidos que a priori no nos entran gracias a este blog. ¡Buen domingo!
Hace pocos meses revisé la mayoría de los discos de Survivor. Seguramente no se valora la calidad de la mayoría de sus discos y tendemos a quedarnos con los hits. Eso lastra la carrera de muchas bandas, pues parece que cuando lo hacen bien no es suficiente y la atención de la gente solo vuelve a ellos cuando dan con "la misma clave". En fin, que aprovecho para re-escuchar este disco que hoy traes. Un abrazo.
Cuantos buenos grupos han desaparecido por no repetir un pelotazo, aun teniendo mucha más calidad que otras propuestas a las que se ha dado bombo y platillo. Se llama "el negocio está por encima del arte" y es una pena. De vuelta.
Querido fan: soy David Coverdale y voy a presentarte mi nuevo disco, Saints & Sinners , que muy pronto tendrás en tu tienda de confianza. O eso espero. Para empezar, seguramente sea la mejor colección de canciones que he grabado nunca ¡y no es mentira! Canciones de celebración y amor, pero también canciones sobre el dolor y la pérdida. ¡Qué bonito y qué duro es vivir! Solo tienes que pinchar el disco por la cara A y menear el culo con el rifazo de Young blood para entender lo que digo: “ Young blood, you are hot property” . Tremendo puñetazo el estribillo. Esta la compuse con Bernie (Marsden, nuestro guitarrista, ya sabes) y se marca un solo sencillo, de los suyos, todo sentimiento. Salimos de fiesta en Rough An’ready “ all lof you women better lift up your skirts an’run ”. Lo llaman amor cuando todos sabemos que con ese solazo de Micky Moody es otra cosa. Por cieto, el otro día leí a Ian Paice que había tocado la batería sin mucha pasión. Disculpa compañero, qué barbar...
El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...
Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores. Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...
Pues, habiendo ya comentado por aquí Prequelle e Impera , me decido hoy por traeros el debut de los suecos Ghost . Opus Eponymous , contigo empezó todo. Y es que un buen día me encontré en YouTube con un vídeo de Ghost en directo, concretamente del tema Con Clavi con Dio con una intro con Masque Ball de Jocelyn Pook . Ese sonido y su imagen me tuvieron obsesionado hasta que me hice con su álbum, con portada a cargo de un tal Basilevs 254 claramente inspirada en el cartel de la serie El misterio de Salem’s Lot . Ya lo dije en entradas anteriores dedicadas a la banda, pero no está de más recordar que Ghost es el retoño de Tobias Forge , cachondo y talentoso músico sueco que con el nombre de Mary Goore –espero que la mayoría pilléis el chiste– lideraba la banda death Repugnant . En 2008 graba varios temas junto a su compañero Gustaf Lindström con letras ...
Hoy te propongo dar un paseo en coche por la margen derecha del río Assiniboine, a principios del otoño de 1979, contemplando a lo lejos las primeras casas de Winnipeg. En el coche, un Volkswagen Rabbit, van apretados en el asiento de atrás Ralph James, David Budzak y Gary Golden, un poco a su aire, mientras delante George Belanger y Glen Willows mantienen una conversación sobre el siguiente paso en su carrera. Mañana es el día. Cogen un autobús hasta Toronto y de allí un vuelo a Nueva York. Donde les espera su gran oportunidad. Durante los últimos meses han estado bregando de garito en garito haciendo tres pases diarios de cuarenta y cinco minutos llenos de versiones, donde colaban alguna canción propia. Ahorrando el suficiente dinero para este viaje. Y lo curioso es que ya tenían un disco en el mercado, Victim of a song (1979), un estupendo álbum de rock melódico que editó la compañía Inter Global Music unas semanas antes de ser comprada por Epic. Ni promoción, ni gira. La falta de a...
A parte de sus tres grandes éxitos de bandas sonoras, no llegaron a entrarme. Y la razón la conocí muchos muchos años después: habían cambiado de cantante y, como no lo sabía, encontraba algo raro de no poder definir sus canciones.
ResponderEliminarMe gusta más el disco anterior. El posterior no lo he escuchado al menos conscientemente.
Ojo a la pinta de Peterik que parece que viene de la grabación de Las chicas de oro o algo así.
Pues eso, que este no le voy a escuchar de nuevo,pero me ha dado curiosidad y voy al Vital Signs directamente. Buen finde, su majestura.
Ya me contarás tus sensaciones con el Vital Signs. Buen finde igualmente.
EliminarMe gustó. Pero me quedo con el Eye of the tiger.
EliminarYo reconozco que les conocía por la famosa banda sonora, pero sí que alguna vez les escuché y pensé que merecían más atención, así que, aprovechando la ocasión, me lo he puesto esta mañana en la cola de reproducción y me ha gustado, especialmente “Slander”, que como bien dices, recuerda bastante a su tema más conocido, pero no importa. Me han gustado mucho las guitarras en general, así que seguiré escuchando más. Como siempre, es un gusto descubrir bandas y sonidos que a priori no nos entran gracias a este blog. ¡Buen domingo!
ResponderEliminarUn placer. ;P
EliminarHace pocos meses revisé la mayoría de los discos de Survivor. Seguramente no se valora la calidad de la mayoría de sus discos y tendemos a quedarnos con los hits. Eso lastra la carrera de muchas bandas, pues parece que cuando lo hacen bien no es suficiente y la atención de la gente solo vuelve a ellos cuando dan con "la misma clave". En fin, que aprovecho para re-escuchar este disco que hoy traes. Un abrazo.
ResponderEliminarCuantos buenos grupos han desaparecido por no repetir un pelotazo, aun teniendo mucha más calidad que otras propuestas a las que se ha dado bombo y platillo. Se llama "el negocio está por encima del arte" y es una pena. De vuelta.
Eliminar