Ir al contenido principal

Eclipse - Viva la VicTOURia Live (2020, Frontiers Music)

Hay grupos que aparecen en tu camino musical de manera inesperada y que, poco a poco, a base de canciones, actitud y buenas sensaciones, acaban conquistando un lugar privilegiado en tu colección de discos y en ese rincón de la memoria donde guardas a las bandas que de verdad te llegan. En mi caso, con ECLIPSE tengo que darle las gracias a nuestra amiga ISA (@WomanOnMetal), que fue quien me descubrió a esta fantástica banda sueca y me abrió las puertas a un grupo que, desde entonces, no ha dejado de darme alegrías. Porque si hay algo que me gusta de estos tipos es que han sabido recoger lo mejor de ese hard rock melódico que nos hizo disfrutar tantísimo durante los años ochenta, darle un lavado de cara y demostrar que todavía hay guitarras, estribillos y canciones capaces de ponerte las pilas como en los viejos tiempos. Y lo digo sin complejos: para mí, ECLIPSE y sus compatriotas H.E.A.T. son los clarísimos sucesores de los legendarios EUROPE, dos bandas que mantienen encendida la llama del rock duro melódico europeo y que tienen argumentos más que suficientes para reclamar su sitio entre los grandes. No se trata de decir que una banda sustituya a otra, porque los clásicos son irrepetibles, sino de reconocer que hay músicos que han recogido ese testigo con una personalidad propia y unas ganas tremendas de seguir haciendo ruido.

Y precisamente de esa energía va el disco que hoy nos ocupa en esta, nuestra Comunidad del Vinilo: “Viva La VicTOURia”, el primer álbum oficial en directo de ECLIPSE, publicado el 6 de noviembre de 2020 por Frontiers Music Srl. Un trabajo que recoge la actuación que el grupo ofreció el 21 de diciembre de 2019 en el recinto Trädgår’n de Gotemburgo, durante la gira de presentación de Paradigm, y que nos permite disfrutar de una banda que, cuando se sube a un escenario, parece tener muy claro que ha venido a jugar en la primera división del hard rock. El lanzamiento llegó en distintos formatos, entre ellos doble CD con DVD, Blu-ray y una edición especial de tres vinilos coloreados en Rojo, Blanco y Azul, acompañado de material adicional que amplía la experiencia más allá del concierto principal. Y hay algo especialmente significativo en este álbum: apareció en aquel complicado 2020, cuando la música en directo se vio obligada a detenerse y los seguidores necesitábamos más que nunca sentir que el rock seguía vivo. En ese contexto, Viva La VicTOURia fue una estupenda manera de conservar el recuerdo de una gira que, por circunstancias que todos conocemos, terminó siendo mucho más corta de lo que la banda habría deseado.

La formación que encontramos aquí es una auténtica maquinaria de hacer hard rock. Al frente está Erik Mårtensson, cantante, guitarrista y principal responsable de buena parte de la personalidad musical del grupo, un tipo que tiene la virtud de combinar una voz poderosa con ese punto melódico que hace que las canciones entren a la primera y se queden contigo durante días. A su lado, Magnus Henriksson se encarga de las guitarras y aporta esos riffs contundentes y esos solos que nos recuerdan que el rock melódico puede ser elegante sin perder ni un gramo de fuerza. En la base rítmica encontramos a Victor Crusner, al bajo, y a Philip Crusner, a la batería, dos piezas fundamentales para que todo funcione con la precisión y el empuje que exige un repertorio de estas características. Porque una cosa es grabar un disco de estudio y otra muy distinta salir delante de un público y conseguir que cada canción conserve su gancho mientras gana músculo y electricidad. Y estos cuatro músicos lo hacen con una naturalidad que da gusto escuchar. Además, Mårtensson produjo el álbum y Victor Crusner participó en la dirección y edición del material audiovisual, demostrando que el proyecto estaba cuidado también desde el otro lado del escenario.


Entrando en materia, el concierto arranca con «Viva La Victoria», una declaración de intenciones en toda regla, de esas canciones que parecen escritas para levantar los brazos, cantar el estribillo a pleno pulmón y olvidarse durante unos minutos de todo lo que ocurre fuera de la sala. Le siguen «Mary Leigh» y «Blood Wants Blood», dos temas que mantienen el nivel de intensidad y dejan claro que ECLIPSE no necesitan recurrir únicamente a la melodía amable para conquistar al personal. Aquí hay guitarras con carácter, una base rítmica que empuja de verdad y una voz que se mueve con soltura entre la potencia y el sentimiento. «The Storm» y «Vertigo» mantienen esa sensación de que el concierto va creciendo sin perder fuelle, mientras que «Jaded» y «Shelter Me» muestran otra de las grandes virtudes de los suecos: saben construir canciones pegadizas sin caer en la simpleza, con estribillos que se te quedan grabados y una interpretación que transmite entusiasmo. «United» es otro de esos momentos que encajan perfectamente con la filosofía de la banda, una canción que parece pedir a gritos la complicidad del público y que resume muy bien esa capacidad para unir melodía y fuerza que tanto echo de menos en algunas producciones actuales. Y cuando llegan «The Downfall Of Eden», «When The Winter Ends», «Take Me Home» y «Battlegrounds», el repertorio demuestra que también hay espacio para composiciones más desarrolladas, cambios de intensidad y momentos en los que la banda se permite respirar antes de volver a apretar el acelerador. Especialmente destacables son los temas más largos, porque permiten apreciar que detrás de esos estribillos inmediatos hay músicos que saben construir canciones con recorrido y no solamente una sucesión de melodías pensadas para enganchar a la primera escucha.


La segunda parte del lanzamiento continúa con «Black Rain», «Blood Enemies» y «Stand On Your Feet», una buena muestra de ese lado más contundente de ECLIPSE, antes de recuperar «Runaways» y «I Don’t Wanna Say I’m Sorry», dos canciones que conectan con esa vertiente más melódica y luminosa que tan bien manejan. «Never Look Back» cierra el bloque principal de canciones en directo con otro ejemplo de su habilidad para combinar guitarras, emoción y estribillos memorables. Pero el contenido no termina ahí, y es precisamente uno de los atractivos de esta edición: encontramos también «Driving One Of Your Cars», una versión de la canción de Lisa Miskovsky, además de interpretaciones acústicas de «The Downfall Of Eden» y «When The Winter Ends». Estas versiones permiten descubrir otra cara de la banda y apreciar que, cuando se reducen los decibelios, las composiciones siguen funcionando. Se añaden asimismo «Battlegrounds», «Driving One Of Your Cars» y «Delirious» procedentes de la actuación especial Live from the Quarantine, grabada en Estocolmo el 1 de abril de 2020, en plena etapa de restricciones. La edición en vinilo incluye además «Mary Leigh» y «Hurt» como temas adicionales. Es decir, estamos ante un lanzamiento generoso, que no se limita a dejar constancia de una noche de concierto, sino que reúne distintas facetas del grupo y ofrece material suficiente para pasar un buen rato recorriendo su repertorio.

Y aquí es donde quiero detenerme un momento en algo que para mí resulta fundamental: ECLIPSE son una banda que gana muchísimo cuando se la escucha en directo. No porque sus discos de estudio no estén a la altura, sino porque sobre el escenario aparece esa electricidad que convierte unas buenas canciones en una experiencia mucho más intensa. Tuve la suerte de verlos en el Rock Imperium de 2024, y puedo asegurar que aquello fue una descarga tremenda. De esas actuaciones en las que el tiempo se pasa volando, en las que uno termina con ganas de más y en las que comprueba que lo que escucha en casa no es solamente producto de una buena producción. Los suecos tienen presencia, actitud, canciones y una capacidad enorme para conectar con el público. Sin embargo, después de aquella experiencia me quedó una espinita clavada: tengo muchísimas ganas de verlos en una sala, con un concierto propio, sin las limitaciones de tiempo que suelen acompañar a los festivales y con la posibilidad de disfrutar de su repertorio con toda la calma que merece. Quiero ver cómo se desarrolla el espectáculo, cómo respira el grupo cuando tiene el escenario para él solo y hasta dónde pueden llevar esa comunión con los seguidores cuando no hay que mirar el reloj. Si en un festival fueron capaces de ofrecer semejante descarga, prefiero no imaginar lo que pueden hacer en una noche dedicada exclusivamente a ellos, y no será porque ISA no me lo ha contado cada vez que los ha disfrutado ella (que sé que son innumerables ya).

En cuanto a la producción de Viva La VicTOURia, el sonido está a la altura de lo que uno espera de una banda de este nivel: las guitarras tienen presencia, la voz se entiende perfectamente y la base rítmica mantiene el empuje necesario sin tapar los detalles. Lo importante es que el resultado conserva la sensación de estar ante un concierto de verdad, con una banda tocando junta y defendiendo sus canciones delante de la gente. No estamos ante un disco que pretenda esconder a sus protagonistas detrás de una producción artificial, sino ante un documento que busca capturar la fuerza de ECLIPSE en su terreno natural. Y el material audiovisual incluido en las ediciones correspondientes añade todavía más valor, con el concierto de Gotemburgo, imágenes relacionadas con la gira Paradigm, entrevistas y un documental que repasa distintos momentos de la trayectoria del grupo. Para quienes ya conocemos a la banda, es una oportunidad de profundizar en su historia; para quienes todavía no se hayan acercado a ella, puede ser una magnífica puerta de entrada a un universo musical que merece mucha más atención.

También merece la pena detenerse en la portada, porque forma parte de la identidad de este lanzamiento. El título, Viva La VicTOURia, juega con el nombre de su canción «Viva La Victoria» y con la palabra inglesa tour, convirtiendo el disco en una celebración de la gira y de la experiencia de tocar en directo. Es una idea sencilla, pero muy bien traída, porque resume el espíritu de un álbum concebido para inmortalizar una etapa concreta de la banda. La presentación visual acompaña el carácter potente y contemporáneo del grupo y refuerza esa intención de convertir el lanzamiento en algo más que un simple registro sonoro. En cualquier caso, tratándose de un disco en directo, lo que realmente debe quedar grabado en la memoria es la música, y ahí ECLIPSE cumplen con creces: lo que tenemos entre manos es el testimonio de cuatro músicos que creen en sus canciones, saben cómo interpretarlas y entienden perfectamente qué espera de ellos un público que ha acudido a disfrutar del mejor hard rock melódico.

En definitiva, Viva La VicTOURia es un disco que recomiendo sin reservas a quienes disfrutan del hard rock con grandes melodías, guitarras protagonistas y estribillos que parecen hechos para cantar con el puño en alto. Para mí, ECLIPSE representan una de las propuestas más estimulantes de la escena actual, una banda que mira a los grandes del pasado sin quedarse atrapada en la nostalgia y que demuestra que todavía se puede hacer rock melódico con personalidad, energía y canciones capaces de emocionar. Y vuelvo a acordarme de Isabel, porque hay descubrimientos musicales que uno agradece de verdad, especialmente cuando terminan regalándote discos como este y conciertos como el que disfruté en el Rock Imperium. EUROPE abrieron un camino que sigue teniendo sentido, y ECLIPSE, junto con H.E.A.T., están entre quienes mejor han sabido recorrerlo con sus propias armas. Ahora solo queda que llegue ese concierto en sala que tanto deseo, porque después de lo vivido en 2024 sé que la espera merecerá la pena. 

Mientras tanto, subid el volumen, dadle una oportunidad a este directo y dejad que los suecos hagan el resto!!!




Comentarios

Otros crímenes...

BANZAI – Duro y Potente (1984, WEA Records)

Hoy traemos al blog, uno de esos discos, de cuando el heavy metal español intentaba abrirse camino con una mezcla de ilusión, orgullo y ganas de comerse el mundo. Duro y Potente , el segundo trabajo de BANZAI , es uno de esos discos que nos recuerdan que aquí también teníamos músicos capaces de mirar de frente a las grandes bandas internacionales, sin complejos y con argumentos de sobra para defender su sitio. Publicado en 1984 por WEA Records, este álbum llegaba después de un primer disco homónimo que había situado al grupo en el mapa del rock duro nacional, pero también después de una profunda renovación de su formación que cambiaría considerablemente el rumbo de la banda. Y es que en aquellos tiempos no bastaba con tener buenas canciones y un guitarrista extraordinario: había que salir a pelear cada concierto, ganarse al público y demostrar que el heavy metal cantado en castellano podía sonar tan contundente como cualquier producción llegada del extranjero. La historia de este disco...

The Pretty Reckless - Going to Hell (2014, Cooking Vinyl)

    Venga, vuelvo a la senda que empecé con el vinilo de Halestorm de traer rock moderno al blog. Y con voces femeninas. Y qué mejor que otro grupo que descubrí a la par que a los de  Lzzy Hale y que la próxima semana estarán de concierto por España: los Pretty Reckless de la frontwoman Taylor Momsen . En este caso, como con los Halestorm , también traigo su segundo larga duración. Cuando salió su primer disco, Light me up , tuvo repercusión por el videoclip “ Make me wanna die ” donde Taylor explota su imagen de Lolita quitándose la ropa a ritmo de rock. Pero aquel disco prometía, presentando a una banda con talento y una notable colección de canciones (" Make me wanna die", "My medicine", "Miss nothing" y "Goin'down " fueron los singles). Pues bien, con este Going to Hell, el grupo elevó considerablemente las apuestas. Con un toque más oscuro, más ambicioso y emocionalmente más expuesto, The Pretty Reckless con este álbum se c...

Aerosmith - Night in the Ruts (Columbia/CBS - 1979)

 El  periodo post "Draw the Line " pre " Night in the Ruts" de los de Boston fue seguramente el más convulso de su historia. En medio de una ciclogénesis explosiva creada por la propia banda, con los instrumentos de navegación a punto de saltar por los aires, las mascarillas de oxígeno colgando de la cabina y cayendo en picado, Aerosmith habían dejado de ser un Boing fiable para su discográfica y se habían convertido en una peligrosa avioneta a la deriva ocupada por una tripulación que se comportaba como piratas de la aviación hasta el culo de drogas y estupefacientes.  La gestación y grabación de este "Night in the Ruts" se convirtió en una auténtica pesadilla para todos. Tyler incapaz de escribir una letra, Perry dándole al crack sin aparecer por el estudio y con un agujero económico de casi 80 mil dólares; sumemos a eso a las mujeres de los chicos del grupo a guantazo limpio entre ellas, productores hartos de los miembros de la banda...  Material de s...

Night – Long distance – Planet Records, 1980

Hay numerosas bandas que se llaman igual que esta, por lo que no debe confundirse el tiro. Estos Night se formaron en algún momento de 1978 en algún lugar de California. El germen de la banda lo pusieron Stevie Lange y Chris Thompson tras congeniar durante la grabación del álbum Watch de Manfred Mann’s Earth Band , ella haciendo coros y él como voz principal. Thompson había comenzado a cantar en la banda un par de años antes en el álbum The roaring silence . Stevie Vann, nacida en Sudáfrica, cambió su apellido al casarse con el productor Robert "Mutt" Lange. Ambos emigraron al Reino Unido a mitad de los setenta y ella ganaba su pan haciendo coros (Sweet, UFO, Trevor Rabin). Cuando Thompson le ofreció coliderar una banda, ni se lo pensó. Además de nuestra pareja protagonista, Robbi McIntosh se puso al mando de las guitarras. Ojito con él: The Pretenders, Roger Daltrey, Paul Carrack o Paul McCartney han contado con sus manos para grabar y girar. Completaban el elenco Bobby W...

Gary Moore – “Blues Alive” (Virgin, 1993)

Estamos ante uno de los discos en directo más grandes que se han grabado jamás. También ante uno de los intérpretes más virtuosos y con más alma que han tocado el instrumento de las seis cuerdas. Pocos hicieron hablar y llorar a la guitarra como Gary Moore . Pocos la hicieron expresarse igual de bien tocando rock y blues. Y pocos nos hacen sentir un escalofrío al escuchar su música. Cuando yo hablo de “ guitarra con alma ” siempre pienso en este norirlandés de Belfast, porque él la tenía como nadie. Su técnica, impecable, su rapidez, su maestría y esa facilidad para transmitir emociones no era de este mundo. Conseguía hacerlo de tal manera que este álbum se ha convertido en uno de los imprescindibles, en su discografía y me atrevo a decir que también en el ranking de los mejores discos en directo de todos los tiempos. En esta nuestra Comunidad nos contamos unos cuantos rendidos admiradores suyos, pues es uno de los artistas que acapara más entradas . Gastamos buen gusto, sin duda 😉

The Lillingtons - Death by Television (Panic Button/Lookout! Records, 1999)

  El Punk, el Garage y el Rock and Roll de los 50 son estilos que casan perfectamente con lo que se celebra durante este fin de semana. Temáticas de licántropos, vampiros, brujas o marcianos han quedado impresas como si fuesen historias de cómic o del " Waird Tales ".   The Frantics, Screamin' Jay Hawkins o The Sonics fueron seducidos por las "Noches de Valpurgis " sobre tres acordes; luego llegaron géneros dedicados al tema casi en exclusiva como el "Horror Punk " y The Misfits o The Cramps , incluso The Ramones o Dead Kennedys tuvieron sus arrebatos de media noche.   The Lillingtons que son mis elegidos para ilustrar este puente de Halloween empezaron a mediados de los 90 en un pequeño pueblo de Wyoming que les limitó a la hora de expandirse como a otras bandas de su mismo tiempo que consiguieron vender miles de discos; curiosamente  Fat Mike de los superventas NOFX llegó a decir de este " Death by Television " que era el mejor álbum ...