Hola a tod@s, mi nombre es Tommy Martin, creador y
realizador del podcast y el blog “Rock en Cadena” (más abajo os dejo los
enlaces). Vuelvo a FFVinilo con una de mis últimas adquisiciones, el debut discográfico
de Kuni, un guitar hero japonés llamado Kuni Takeuchi. Aunque antes vamos con
algo de historia.
Con tan solo 18 años Kuni Takeuchi se mudó a Los Ángeles, y rápidamente
su fama como guitarrista se extendió por toda la zona. En esos días, Kuni, compartía
piso con el primer cantante de Anthrax Neil Turbin quien ayudó a Kuni con las
letras de sus canciones ya que este no dominaba el idioma. Turbin accedió creyendo
que más adelante las canciones servirían para formar una banda junto al
virtuoso guitarrista japonés, pero en realidad esas canciones pasaron a formar
parte de su álbum debut “Masque” de 1986 publicado bajo su nombre a través de Polydor. El álbum contó con muchos músicos famosos que le ayudaron (sus yenes le
costarían) a hacer un disco muy interesante en una mezcla de metal melódico y
temas de guitar hero.
Entre ellos estaban los Quiet Riot Frankie Banali a la batería,
Chuck Wright al bajo y Kevin Dubrow a los coros, los Lion Mark Edwards a la batería
y Karl Swan cantando uno de los temas, el vocalista y teclista John Purdell
quien asume las principales voces del álbum, el virtuoso bajista Billy Sheehan,
que aparece en los créditos como William “Billy” Sheehan y que más tarde
formaría Mr.Big, el ex Anthrax Neil Turbin poniendo la voz en uno de los temas
y como os decía participando como autor de todas las letras del álbum, además
del teclista japonés Ryo Okumoto de los rockeros progresivos Spock's Beard.
Pero vamos a entrar en materia. Este “Masque”, abre con dos
temas muy en la onda de bandas de la época como Dokken,Ratt u otras bandas de
la escena metalera de Los Angeles. Estas son “When We Rock (It feels like
thunder)” y “Love Taker” (en mi opinión la mejor del álbum) ambas interpretadas de
manera más que decente por John Purdell, alguien que para mí era conocido únicamente
como teclista y productor de ni más ni menos que "No More Tears" (1991) de Ozzy
Osbourne y "Awake" (1994) de Dream Theater. Sinceramente debo confesar que me ha
sorprendido gratamente. Desgraciadamente, Purdell murió de cáncer de próstata
en 2003, dos días después de su 44 cumpleaños.
El tercer tema es “East Meets
West” muy en la onda de los primeros temas de Yngwie y algo menos hard que los
dos anteriores temas de “Masque”. Para cerrar esta cara A Kuni nos presenta,
como no, dos temas instrumentales, “Telepathy”, muy en la onda de canciones al
estilo Vinnie Moore o Joey Tafolla, donde lo más destacado son los duelos con Sheehan
y donde, a mi gusto, hay un exceso de teclado y “Victory Of Dreams”, más “alegre”
y fácil de escuchar, aunque a decir verdad ambas no se hacen “pesadas” como
otras obras de guitar heros con 1000 notas por segundo sin ningún tipo de melodía
o sentido.
La cara B se abre con "Hands Up", tema interpretado, ahora si,
por Neil Turbin, una canción algo más pesada que las anteriores y más cercana
al heavy melódico que al hard rock. De nuevo nos encontramos con otra
instrumental “One Last Chance” un tema bastante rápido y potente cercano al
Thrash Metal con un doble bombo machacón y un riff bastante melódico y
pegadizo, todo ello aderezado por los vertiginosos solos del virtuoso japonés.
Para “apaciguar” los oídos llega “Restless Heart”, con Karl Swan a la voz y una
intro lenta que nos lleva a un medio tiempo bastante típico con un puente
poderoso que acaba en un estribillo bastante pegadizo. El disco acaba con otra
instrumental, “Desert Sunset” una balada donde Kuni saca todo su repertorio de
guitar hero sobre un acompañamiento de batería, bajo y sobre todo teclado,
donde cabe destacar el (extenso) solo de piano a mitad del tema.
En definitiva, un buen disco plagado de estrellas importantes
de mediados de los ochenta, que aportaron su granito de arena para que el disco
sonara realmente bien haciéndolo ideal para amantes del heavy melódico con
grandes melodías y buenos solos de guitarra. Para mi Kuni tiene una buena
técnica, pero no demasiado impresionante, pero lo más importante es que escribe
buenas canciones y solos, lo que lo hace muy recomendable para fans de los
discos de los ochenta de Masi, MacAlpine (banda), M.A.R.S o Racer X. Este debut no
sólo muestra el talento de Kuni como shredder, sino también su sentido de la
melodía. Una pena que sea un trabajo tan olvidado a día de hoy. El álbum fue lanzado en CD en 2006 y más tarde, en 2010
remasterizado y con dos bonus tracks en directo, aunque ambos únicamente para
el mercado Japonés.
Y aquí me despido de
tod@s esperando que hayáis disfrutado de la lectura y recomendando
encarecidamente la escucha de este álbum.
Más abajo os dejo los
enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. ¡¡¡¡Un saludo y gracias!!!!
Fantástico. Un sonido muy ochentero y una producción estupenda. Como dices, no llega al nivel de otros maestros de la época como Moore o MacAlpine, pero sus temas son más redondos al no ser únicamente instrumentales y exponentes de virtuosismo. Dominio del instrumento, melodía, un vocalista más que aceptable y la presencia de Sheehan... Un discazo, vaya. Saludos. KING
¡Qué interesante descubrimiento! No lo conocía (y se me escapan pocos discos de esta época ya). Casi es un prototipo de disco del estilo. Melodías trabajadas, un guitarrista técnico sin sobrarse con buen gusto para los solos y canciones bien terminadas. Echo en falta una mejor voz, pues ganaría el resultado final. Buen aporte. Igual si lo encuentro por ahí cae a la colección. No tardes tanto en volver por aquí. Un saludo.
Me apunto al descubrimiento. Con tal elenco metiendo mano en el trabajo la cosa no podía salir mal. Le pego una buena escuchas. Saludos y no tardes en volver por el barrio. Un fuerte abrazo Tommy. P
Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...
El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición ...
A lo largo del 26 se cumplirán 30 años del lanzamiento de " White Light, White Heat, White Trash" , el disco número 5 de la discografía de SOCIAL DISTORTION , cuarteto californiano liderado por el outlaw de Fullerton Mike Ness y posiblemente el álbum preferido de todos sus fans. El disco se hizo rogar, entrado el 94 Ness se puso pico y pala para dar continuidad al icónico " Somewhere Between Heaven & Hell ", pero en el estudio de grabación todo se torció. "Social" tenían doce canciones preparadas pero Michael Beinhorn productor elegido para el nuevo álbum les dijo que nones, que ese material no se haría con él, que era una mierda vaya. Así que Mike Ness que en un principio tenía ganas de asesinar al que fuese productor de Soul Asylum o Red Hot Chili Peppers entre otros terminó pasando por el aro, encerrándose en el estudio y componiendo diez nuevas canciones que junto a dos no desechables acabaron fundidas y comprimidas en el vinilo que veis...
Por estos lares, además del hard rock, veo que también proliferan discos de lo que se dio en llamar rock progresivo o incluso sinfónico. Y me sorprende que entre los Yes, Pink Floyd, Camel, King Crimsom y compañía, sólo hay una referencia a Supertramp . Es posible que sea porque a los grupos con un desmesurado éxito comercial se les pone la cruz. O quizás porque su rock progresivo tiene tintes de pop progresivo. O que la imagen de sus dos líderes no sea, precisamente, deslumbradora ni cercana a la de los rockeros clásicos. El caso es que esa ausencia me permite poder compartir con vosotros uno de los discos más importantes de la maravillosa década de los 70. Tengo que confesar que, en mi adolescencia, no tenía mucha idea de quiénes eran estos británicos. Mis referencias de ellos se limitaban a los videoclips que veía en los programas musicales. Y por aquella época, los discos que publicaba Supertramp no eran de sus mejores trabajos y ya no contaban con la participación de...
El 26 de enero es un mal día para tener un apodo en el que aparezca la palabra Black. El 26 de enero de 2020 falleció Kobe Bryant , “ The Black Mamba ”, en un accidente aéreo. Cuatro años antes, el 26 de enero de 2016, Colin Vearncombe , simplemente “ Black ”, perdió la batalla contra la muerte tras dos semanas en las que se le mantuvo en coma inducido como consecuencia de las graves heridas que sufrió en un accidente de tráfico en las inmediaciones del aeropuerto internacional de Cork, cerca del pueblo irlandés de Shull, donde residía con su mujer. Por tanto, esta semana se cumplen uno y cinco años de las tragedias, respectivamente. Y como homenaje, os traigo el LP de debut de Black , Wonderful Life , del año 1987. Y sí, para los que os lo estáis preguntando: mi colección discográfica de los 80 es bastante blandengue y popera. Y lo que os queda. Colin nació en Liverpool y formó su grupo a principio de los años 80, sacando dos singles con la independiente Rox Record...
Hola, soy Quim Carro , quizá me conozcan por cómics como "Divitos al asalto del poder" o como... Bah, no insisto, porque seguro que no te sonaré de nada…a no ser que, hace unos años, fueras a una Feria del Disco en Tarragona porque entonces sí me conocerás; concretamente me conocerás como “Ese cabrón que me birló un vinilo y ahora encima está escribiendo un post sobre él” Pues sí, querido enemigo desconocido, yo estaba contemplando “PEDRO Y EL LOBO” , un LP que parecía ser un disco conceptual con una alineación de lujo: Gary Moore , Cozy Powell , Phil Collins , Brian Eno , Manfred Mann , Alvin Lee , Bill Bruford , y un largo etcétera; pero entre tanto nombre ilustre había uno que me llamaba poderosamente la atención por lo inusual de verle en una compañía tan vinculada al hard rock y sobre todo al rock progresivo LUIS DEL OLMO RULES ¡Sí, Luis del Olmo rockeaba! No tenía ni idea de a qué sonaba ese álbum, pero era su propia rareza la que lo convertía un...
Fantástico. Un sonido muy ochentero y una producción estupenda. Como dices, no llega al nivel de otros maestros de la época como Moore o MacAlpine, pero sus temas son más redondos al no ser únicamente instrumentales y exponentes de virtuosismo. Dominio del instrumento, melodía, un vocalista más que aceptable y la presencia de Sheehan... Un discazo, vaya. Saludos. KING
ResponderEliminar¡Qué interesante descubrimiento! No lo conocía (y se me escapan pocos discos de esta época ya). Casi es un prototipo de disco del estilo. Melodías trabajadas, un guitarrista técnico sin sobrarse con buen gusto para los solos y canciones bien terminadas. Echo en falta una mejor voz, pues ganaría el resultado final. Buen aporte. Igual si lo encuentro por ahí cae a la colección. No tardes tanto en volver por aquí. Un saludo.
ResponderEliminarA mi la voz de Purdell me ha sorprendido para bien. Tal vez su segundo álbum te guste mas: canta el grandísimo Jeff Scott Soto. Un saludo!
EliminarVamos a por él entonces
EliminarMe apunto al descubrimiento. Con tal elenco metiendo mano en el trabajo la cosa no podía salir mal. Le pego una buena escuchas. Saludos y no tardes en volver por el barrio. Un fuerte abrazo Tommy. P
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