Ir al contenido principal

MARCHELLO - “Destiny” (1989 CBS)

 MARCHELLO
“Destiny”

Hola a tod@s, mi nombre es Tommy Martin, creador y realizador del podcast y el blog “Rock en Cadena” (más abajo os dejo los enlaces). Vuelvo a FFVinilo con un álbum y una banda que seguramente sean un gran desconocido para la mayoría de vosotr@s, se trata de Marchello y su álbum debut “Destiny”.

Pero vayamos por partes, ¿Quiénes son estos Marchello?, pues simplemente una banda estadounidense de hard rock formada por el virtuoso guitarrista y vocalista Gene Marchello, hijo de Peppi Marchello (1944-2013), fundador de la mítica banda Good Rats (considerada por la revista Rolling Stone como "la banda desconocida más famosa del mundo", y por la que han pasado entre otros el ex guitarrista de Kiss Bruce Kulick o el ex batería de Twisted Sister Joey Franco), además de compositor y productor. A Gene lo acompañan en su aventura el bajista Nick DiMichino, el teclista Gary Bivona y el batería John Miceli (más tarde en Meat Loaf).



“Destiny” se lanzó en 1989 bajo el sello CBS (para los que me seguís en el podcast estaréis cansados de oírme decir que ese año y los posteriores no fueron buenos para el hard rock...si, el grunge había llegado). La portada es bastante curiosa, a la vez que surrealista, con un cuerpo humano formado por piezas como si de un Frankenstein se tratase: piernas de mujer con medias y tacones, cuerpo de guitarra con alas de murciélago y como cabeza el parachoques de un coche con los faros como ojos de esta extraña criatura, y todo esto sobre una televisión flanqueada por unas columnas. La producción corrió a cargo del padre de Gene, Peppi Marchello, quien también colabora en la composición de gran parte de los temas del álbum.

"Destiny” podría compararse con trabajos publicados por famosos "shredders" de la época como Joey Tafolla, Vinnie Vincent, Chris Impelliteri o Tony MacAlpine, muy amigos del sonido “neoclásico” del maestro Malmsteen, sin embargo, lo curioso (y muy de agradecer) de este trabajo es que: 

1. No abusa de la guitarra.

2. No abusa del teclado.

3. No hay cantante “chillón”

4. Tiene un sonido muy europeo.

5. No se pierde en los “clichés” de la época.

Los dos primeros temas del álbum son “Brown Eyes” y “Tight Pants”, ambos con un sonido 100% hard rock, el primero cercano a unos MSG de la época de Robin McAuley y el segundo muy en la onda de los noruegos TNT, donde Gene comienza a mostrar sus credenciales como un magnífico guitarrista con solos y arreglos al más estilo Paul Gilbert o incluso al mismísimo Eddie Van Halen. La voz de Gene es bastante correcta, llegando incluso a recordar al gran Steve Perry de Journey. A estos dos temas les sigue el que da título al álbum, “Destiny”, sin duda el mejor del L.P. (y eso que este vinilo no tiene desperdicio). El tema lo tiene todo dentro de sus más de seis minutos y medio de duración, un estribillo que entra a la primera, un sonido de guitarra brutal (atentos al minuto 3:32 con un riff al más puro estilo Thrash Metal) y unos solos y arreglos de guitarra muy “neoclásicos” propios de todo un “guitar hero”.

Tras la “explosiva” canción que da título al álbum llega la primera balada, “First Love”, pero ojo, no esperéis la famosa balada empalagosa a la que nos tuvieron acostumbrados casi todas las bandas de los 80. Esta canción escapa a la composición estándar de este tipo de canciones, la estrofa va sobre un riff de teclado con un aire de rock progresivo hasta llegar a un estribillo algo más duro sin perder ese “toque” de power ballad. Posiblemente “First Love” sea el tema donde la voz de Gene sea más apreciable y donde desde luego se asemeja más a la de Steve Perry. “What If” es el tema que cierra el lado A del vinilo con un comienzo algo flojo que rompe la dinámica del álbum, arreglándose a la hora de entrar el estribillo que es bastante melódico y pegadizo, haciendo que te enganche de nuevo al L.P.

El lado B se abre con “Living for Number One”, un tema que perfectamente podrían haber firmado los británicos Magnum, incluso algunos giros de voz de Gene te pueden recordar a Bob Catley. Sin duda es el tema más “europeo” del álbum. “Love Begins Again” es la segunda balada del álbum, siendo algo más “típica” que la anterior con partes acústicas y eléctricas y donde de nuevo destaca la voz de Gene, otra vez más, acercándose al tono de Steve Perry. Los dos siguientes temas que nos encontramos son “Heavy Weight Champ Of Love” y “She's Magic“, este último más guitarrero, pero ambos con ese aire de hard rock “made in Europe” con un sonido muy parecido al de unos primeros MSG o Victory.

El L.P. continua con una nueva balada, “Winners Never Lose” muy en la onda de la primera, alejándose de las estructuras típicas y de nuevo apoyándose en el teclado en las estrofas. Tal vez lo más “light” del tema sean los coros del estribillo (“shalalalalala…”), muy setenteros y algo “moñas”. En este tipo de bandas (y de álbumes) no podía faltar el tema instrumental de turno y en este “Destiny” lo hace de la mano de “Rock ‘n Roll Rumble”, que cierra el álbum. Esta poderosa instrumental es rápida, heavy y contiene toda una exhibición de virtuosismo y saber hacer por parte de Gene Marchello demostrando todo tipo de habilidades con la guitarra (shredding, tapping, escalas neoclásicas, etc) haciendo que el tema no sea “aburrido” perdiéndose en una carrera de velocidad por el mástil.

Marchello es una gran banda y “Destiny” un gran disco, lleno de calidad, clase, melodía y virtuosismo sin que ninguno de ellos destaque sobre los demás. Gene Marchello canta y toca de maravilla, y sus compañeros hacen un trabajo más que decente, la base rítmica es contundente (incluso innovadora diría yo, para este tipo de música), el teclado está en un segundo plano, pero se le reconoce fácilmente y ayuda a dar ese “empujón” de más a los temas. La producción es bastante buena teniendo en cuenta que en esos días aparecieron muchas bandas de hard rock (que no llegaron a nada) con un sonido demasiado similar entre ellas, algo que no ocurre con el trabajo realizado por el padre de Gene, Peppi Marchello.

Si te gustan bandas como Magnum, Victory, Vinnie Vincent Invasion, TNT o guitarristas como, Impelliteri, Tafolla o MacAlpine te gustara Marchello y este “Destiny”. 

Antes de despedirme os cuento algunas curiosidades y datos. El primer y único single de “Destiny” fue la balada “First Love”, tema que tuvo su correspondiente video, con relativo éxito en MTV, (¡¡¡recordar la época!!!) donde aparece la actriz Gina Gershon (la mala malísima de la película “Showgirls”). El video no aparece en Youtube, así que os dejo un enlace donde podeis verlo desde otra plataforma (https://ok.ru/video/38358616773).

Al parecer este “relativo éxito" llevó a CBS a permitirles grabar una continuación de “Destiny”, pero amiguitos, Nirvana y su deprimente música arrasó con todo y el segundo trabajo de Marchello se quedó en un cajón hasta que en 2012 el sello AOR Heaven lo editó bajo el título de “The Magic Comes Alive". Y, por último, supongo que os habréis fijado en el precio del vinilo, si, 1.000 pelas (no creo que sea necesario “traducirlo” a euros, aquí todos hicimos la E.G.B y algunos hasta el PREU), aunque si no me falla la memoria creo que me costó algo menos, ya que lo compre junto a muchos más en una tienda de música que se estaba deshaciendo de sus vinilos a un precio de risa ante la inminente llegada del C.D.

Ahora sí, me despido de tod@s esperando que hayáis disfrutado de la lectura y recomendando encarecidamente la escucha de este álbum.

Aquí os dejo los enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. ¡¡¡¡Un saludo y gracias!!!!

https://www.ivoox.com/escuchar-rock-cadena_nq_497598_1.html

https://rockencadena.home.blog/


Comentarios

  1. La verdad es que ya conocía este disco aunque creo que sólo lo habré escuchado un par o tres veces en mi vida. De hecho, recuerdo que lo que me llamó la atención fue el nombre tan parecido al de Kee Marcello de Europe por lo que pensé que quizás era una banda de este. Tienes razón en lo de la voz parecida a la de Perry –muchísimo en algunos momentos, estupenda– aunque difiero en lo de equipararlo con Tafolla o MacAlpine y mucho menos con Eddie. Te compro Impelliteri mezclado con un Vinnie Vincent con más contención, lo que es de agradecer. Eso sí, en el solo de What if me recuerda a Vinne Moore. Entre la voz calcada a Perry y un gran dominio de la guitarra aunque sin un estilo propio definido, quizás por eso no consiguió más fama, grunge aparte. En mi opinión, un buen álbum de hard melódico con guitarrazos, coros pegadizos y mucha potencia. Me has hecho venir ganas de escuchar su siguiente disco. Saludos KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias!!...con lo de MacAlpine me refería al L.P. que publicó como banda, aunque yo creo que la forma de tocar de Marchello no está tan alejada de MacAlpine, sobre todo en lo "neoclásico". Lo de Tafolla te lo compro, pero intentaba hacer una comparación con los "guitar heroes" de la época y creo que Marchello no se queda atrás, aunque se centra más en la "banda" que en el. Lógicamente el maestro Eddie es inigualable, pero ciertos arreglos de guitarra en algunos temas me recuerdan a él, será que aun no me hago a la idea de que ya no esté. Por cierto el segundo disco también lo tengo pendiente. Un saludo!!!

      Eliminar
  2. ¡Fantástico aporte! Conocía la carrera de Good Rats (buenísimo) y no tenía ni idea de este disco. Lo que compartes suena de puta madre y voy a bichear por ahí a ver si lo encuentro. Me encanta abrir el blog y descubrir música "nueva". Me has alegrado el día. No tardes tanto en aparecer por aquí. Un saludazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias!!...intentaré "rebuscar" en mi discografía cositas poco conocidas y buscar un hueco para publicar más amenudo. Un saludo!!!

      Eliminar
  3. Pues como dices al principio unos desconocidos para mí, pero estoy escuchando y suena dpm, lo que pasa que después de tanto hard rock que corre por mis venas, son uno más. Si que conozco y tengo algún LP de Good Rats ... (voy a confirmalo)... si, el que emula la fotografía de militares americanos alzando la bandera en Iwo Jima. No te hagas rogar mucho. Gran entrada Tommy. Copio los enlaces para escucharte. Saludos. P

    ResponderEliminar
  4. Suenan genial. Me los he puesto un par de veces de fondo mientras hacía la comida pero me lo he dejado pendiente para escuchar de verdad, más tranquilamente porque es el tipo de hard rock que me gusta.
    Gracias por el aporte.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...

Eh, Mertxe! - "Reza al Pop" (2026)

...su opción sónica y estilística es principalmente el rock and roll enérgico de guitarras, con arrumacos al punk, al garage y también al powerpop e incluso al glam... Por Jorge García . El cuarteto Eh, Mertxe!  se creó en Oyón (Álava) hace más de diez años, cuando eran poco más que unos adolescentes vigorosos y enamorados del rock and roll. Desde entonces, han movido la osamenta de lo lindo por cualquier lugar donde había un escenario al que les dejaban escalar y además han fabricado material para hacer estallar en sus conciertos, pues cuentan con un considerable número de EP's, singles y elepés en su haber. Además, ya han ejecutado una flamígera celebración de su décimo aniversario durante 2025, fastos que les han llevado por toda la geografía patria. Precisamente sobre el escenario les conoció un servidor hacer un par de años y 2025 fue el año que me enganchó definitivamente a su enérgico modus operandi, operándose en el Festivalle del agosto pasado en Quintana Martín Galíndez, ...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Ramoncín - En directo Anaitasuna Pamplona, 5 de mayo de 1984 (Parlophone, 2021)

    Vale, hoy tenía pensado/medio preparado otro vinilo que compartir con vosotros. Pero la actualidad manda. Afortunadamente, hoy la razón no es un obituario de un músico como está pasando en las últimas fechas.  Escuchad sin prejuicios, abandonad toda esperanza quienes entréis aquí de encontraros al personaje, y descubrid o recordad al artista. Este domingo 25 de enero de 2026, don José Ramón Márquez y sus Eléctricos del Diablo , durante no menos de dos y media, desgranarán canciones en directo, puro directo, en la madrileña sala La Riviera, primera parada del 2026 de su Tour Celebración 50/70 (50 años de carrera, 70 tacos de vida). Aún no tengo claro si asistiré, pues el presupuesto para música ya se terminó este mes pero intentaré encontrar alguna solución imaginativa y, sobre todo, crediticia. Estoy repasando mis notas y hace seis años y pico ya hice algo parecido en una de mis primeras entradas en el blog. Compartí con vosotros el Al Límite Vivo y Salvaje ( aq...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...