Hola a tod@s, me presento otra vez ya que es mi segunda aportación al blog y es probable que algun@s no me conozcáis. Soy Tommy Martin, creador y conductor del podcast y el blog Rock en Cadena (al final de la reseña os dejo los enlaces por si os apetece pasaros).
Pues bien, vamos al lio, esta vez os traigo el debut de esta banda llamada Lynch Mob, liderada por el genial (e idolatrado por mi) George Lynch, (clasificado en el puesto 68 en "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por la revista Guitar World y también en el puesto número 10 en "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson) formada tras la disolución de Dokken, algo que era evidente en esos días según estaba el patio entre Don y George, tanto es así que en este vinilo el bueno de George dedica unas líneas en los agradecimientos a un tal D.D. (¿Don Dokken??) con estas palabras: “Thanx to D.D. for making it all posible” (Gracias a D.D por hacer todo posible)…juzgar vosotros mismos.
El álbum, lanzado por Elektra Records (la misma compañía que editaba los trabajos de Dokken), se editó en 1990 bajo la producción de Max Norman (Ozzy, Y&T, Megadeth). El bueno de George contó para su nueva banda con el batería, también exDokken, Mick Brown, el bajista Anthony Esposito, un chaval de 21 años que debutaba en la industria musical y que actualmente es bajista de la banda del también genial guitarrista Jake E. Lee (Ozzy, Badlands) Red Dragon Cartel, además de labrarse una carrera como productor. Un apartado especial merece el vocalista Oni Logan (Leonardo Gustavo Gimenez…si, nació en Buenos Aires), pues bien, al parecer este muchacho fue descubierto en Florida por Marc Ferrari ex guitarrista de Keel y que en esos días estaba montando su banda llamada como el, Ferrari. Según cuenta el propio Mark, pagó un billete a Oni hasta L.A y le “prestó” el sofá de su casa durante semanas mientras ensayaban y preparaban la banda para un inminente contrato discográfico. Y ahí es donde entra Lynch, que tras ver al grupo en directo (y con unas copas de más...según Marc) se acercó al vocalista y le preguntó ¿Qué prefieres, estar en una banda que se llama Ferrari o conducir un Ferrari?, y claro, Lynch en los 80 era mucho Lynch, Dokken en los 80 eran mucho Dokken, Elecktra en los 80 era mucho Elektra, e imagino que el chaval quería un Ferrari. Para echar más leña al asunto Oni Logan abandonó la banda el día que empezaban la grabación del disco. De Lynch Mob fue despedido poco después de la gira tras su álbum debut, ya que según parece, su estilo de vida había afectado negativamente su capacidad de actuación en directo.
Ahora después de esta pequeña historia mas propia de Sálvame Deluxe (siempre me he considerado el Jorge Javier Vázquez del Metal…en el “cotilleo”…que quede claro) vamos a entrar en detalles de lo que nos encontramos en este disco. El álbum empieza con el tema que le da título “Wicked Sensation” (puesto número 31 en esa lista Mainstream Rock de Billboard) con un riff marca de la casa dejando claro por donde van a ir los tiros y presentando a un cantante que nada tiene que ver con su “archienemigo” Don Dokken, con un rango de voz más amplio y con un toque “gastado” dando a su voz cierto aire “bluesy”. “River of Love” (número 19 en la lista Mainstream Rock de Billboard) es un tema muy blues-rock, a lo Badlands, con armónica incluida del propio Oni Logan.
“Sweet Sister Mercy” sigue la línea del anterior tema, tal vez algo mas oscuro pero que enseguida nos lleva a un estribillo totalmente melódico digno de los mismísimos Warrant. Para no defraudar a los fans de Dokken el álbum continua con “All I Want” muy en la línea “Heavent Sent” (Back fot the Attack), un tema que sube y baja de intensidad donde la voz de Oni Logan es la protagonista. En esta misma línea están también los temas “HellChild” y “She´s Evil but She´s mine”, aunque esta vez sin ningún parecido a la era Dokken. “Dance of the dogs” nos presenta un riff muy heavy donde gira todo el tema, con un Lynch haciendo arreglos de guitarra, convirtiéndose el “jefe” de la canción.
“Rain” es un “intento” de medio tiempo que hace de este tema el mas flojo del disco…vamos, que ni chicha ni limoná. De nuevo Lycnh y los suyos nos transportan al Sunsent Bluv. de los 80 con “Bed of Roses”, un tema 100% hard rock repleto de melodía. El “momento balada” llega con “Throught this Eyes”, con una intro acústica para entrar en la parte eléctrica que muy inteligentemente se aparta de los clichés de la “power ballad” de los 80, aunque eso sí, cierras los ojos y estas en L.A. en 1985. “For a million Years” podría haber encajado perfectamente en cualquier álbum de Dokken con, para mí, el mejor solo del disco al menos en la composición, bajando el tempo del tema para devolverte a el en un viaje por las seis cuerdas de Mr.Scary (apodo de Mr. Lynch).
El álbum termina con “Street Fighting Man”, la canción mas “rápida” con un estribillo no tan melódico como los demás temas del disco. Mención a parte merecen los solos de George Lynch en los temas del álbum…geniales, sublimes…podría llenar esto de adjetivos. En definitiva, un disco para fans del Hard rock de finales de los 80 y que debo confesar que como fan de Dokken me costó aceptar y que con los años (y mi admiración por Lynch) fui apreciando más y más.
"Me & Mr. Scary"
Unos cuantos apuntes más: el vinilo tardó 30 años en caer en mis manos, Lynch Mob lanzó en 2020 “Wicked Sensation Reimagined” celebrando los 30 años del disco y regrabándolo (lo estoy escuchando mientras escribo esto y Mr. Lynch se podía haber estado quietecito). En agosto de 2020, George Lynch reveló que ya no iba a grabar ni realizar giras con el nombre de la banda debido a sus connotaciones raciales (Linchamiento, aunque yo siempre pensé que se traducía como la mafia de Lynch). Y para terminar volvemos a “Sálvame Deluxe”, George Lynch es suegro del guitarrista de Judas Priest Richie Faulkner. Su hija Mariah Lynch y Richie fueron padres de una niña el verano pasado, convirtiéndose en el quinto nieto del abuelo George.
Y hasta aquí hemos llegado, espero que hayáis disfrutado de la lectura. Mas abajo os dejo los enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. Un saludo y gracias!!!!
Estupendo, aunque no llega a la calidad de los álbumes de Dokken. Lynch también es uno de mis guitarristas preferidos, pero es otro ejemplo de que en la gran mayoría de casos, los éxitos de una banda son trabajo de equipo, incluyendo al productor. Salvo contadas excepciones, los trabajos en solitario no cumplen expectativas. Buen aporte que otorga un tono más rockero a este viernes que se iniciaba poppy y blandengue.
Pues si...toda la razón. Además el día que lo conocí se me cayo un mito, el tio es soso, tímido, parao y perro verde, o al menos ese día. Le llevé una camiseta de mi grupo y el tipo me la rechazo diciendo que "tenia muchas"...tronco! cógela aunque luego la dejes tirada por el camerino y al día siguiente se la lleve la señora de la limpieza. Aun así sigue siendo mi ídolo.
Me encanta el cotilleo musical y se agradecen todas las anécdotas que engrandezcan estos post. Para eso estamos también aquí, para entretenernos leyendo y escribiendo. El bueno de Lynch tampoco era un santo en las giras, así que me imagino que el chaval Oni debía ser un buen pieza. De hecho no ha triunfado (ni de cerca) a pesar de tener una buena voz. En cuanto a lo musical, Lynch demostró que era un excelente guitarrista, que quería hacer otras cosas, pero que no era un Hit-Maker. El disco me gusta mucho. Eligió un buen productor, manso, y compañeros musicales que no abrieran la boca. El equilibrio Dokken se rompió, vamos. Aun así, una joya este vinilo. Por cierto, Don también le dedicó unas palabras a Lynch en su disco en solitario "Up from the ashes": en la canción Mirror, mirror dice "mirror mirror, on the wall/seven years, I survived them all/mirror mirror, tell me more/if that was love, then love is war” y en el libreto aclara “the best revenge is to live well”. Unos hermanos de sangre, vaya, que rompieron la hucha que alimentaba sus opulentas vidas. Un saludazo.
Gracias. si es cierto, hubo cruce de "agradecimientos" entre los dos. Hay bastantes historias suculentas entre D.D y Lynch. Cuando conocí a Lynch una pareja que tenia un pagina web me contó que habían entrevistado a Pilson y este les confesó que no volvería a Dokken hasta que los demás dejaran "los vicios". Un saludo.
Como soy un casi inculto jebi, reconozco que ni me sabía los nombres de los integrantes de Dokken. Por lo que, mucho menos, sabía de la existencia de este grupo paralelo. Me llega más fácil Dokken, todo hay que decirlo. Gran entrada.
Gracias. Totalmente comprensible, Dokken es mas "digerible" que Lynch Mob, lo mío ya es tema "fanático", así que mi opinión no cuenta ..jajajaja. Un saludo!
Larga vida al salseo musicalmente hablando. Aunque el disco no creo que vaya a volar mi cabeza demasiado, le daré una oportunidad, qué menos. De Dokken he escuchado alguna cosa suelta y no me encantaron pero tampoco me horrorizaron, veremos estos tipos. No tenía ni idea de lo de Richie Faulkner, lo que aprende uno leyendo este sitio. Lo de conocer a los ídolos pues eso... a veces sale bien, a veces mal. Saludoss!
Viva el cotilleo musical, y bienvenido al blog. Como bien saben mis compañeros de blog yo el jebi me lo pongo para el zafarrancho del fin de semana para que me de ánimos y energías, pero soy más de otros géneros, aunque de oídos abiertos a todo lo que me guste. Lo dicho, bienvenido a esta jungla vinilera, ¡un saludo!
Ya estoy aquí de nuevo con otra de mis adquisiciones estivales, este Glove me de los belgas Steelover que me traje concretamente de Cracovia. Y como en el caso del vinilo que os comenté hace quince días, se trata de otra edición polaca licenciada por el sello Mausoleum de una banda belga. Ya es casualidad ¿no os parece?. La banda, formada a principios de los 80, estaba formada por tres amigos de Lieja, el bajista Nick Gardi y los guitarristas Mel Presti y Pat Fréson . Estos se hicieron con los servicios del batería Rudy Lenners , quien había formado parte de Scorpions llegando a grabar dos discos con ellos, y este propuso a Vince Cardillo como vocalista. Producido por Lenners y el resto de la banda en los Shiva studios de Bruselas, este fue su primer álbum, que les otorgó cierta fama, sobre todo en Polonia. Sin embargo, el proyecto no cuajó y se separaron. Visto y no visto. Pero lo que me lla...
Como un cochino con un buen charco disfruto debatiendo sobre el bien y el mal de mis bandas favoritas, especialmente cuando en su historial ha habido un hecho diferenciador. ¡Y qué cambio más significativo en una banda de rock que su cantante! ¿David Lee Roth o Sammy Hagar? Al pobre Cherone ni mentarlo, que vaya marrón se comió. En este mismo blog podemos disfrutar de esta división: de los seis discos que editaron Van Halen con Roth a las voces, hay cuatro publicados por nuestro adorado King; con este de hoy, he traído yo dos de la época Hagar. Y no es Mr. Piltrafilla enemigo del pelirrojo, pues de los seis posts sobre su discografía en solitario escritos para nuestro blog, cinco son suyos (el otro, mío). Juzguen ustedes. Eso sí, no se nos puede negar nuestro afán por meter a los hermanos Van Halen y a sus voceras con calzador en esta vinilopedia. Por cerrar esta introducción. Aunque nunca levantaré el pendón de los Van Hagar en una batalla, pues algunos de los discos de Van Roth...
Algunas historias merecen ser contadas y esta que hoy voy a contaros de la banda germana Dominoe es una de ellas. Raro que conozcas o recuerdes a estos muchachos hoy en día, pero hace casi cuatro décadas tuvieron sus famosos segundos de fama, justo los que duraba un comercial para televisión en aquella época. Formados en la República Federal Alemana, alrededor de Múnich, editaron a finales de 1987 su primer sencillo de título Here I am . La cancioncilla fue elegida por la marca Renault para promocionar su nuevo Renault 5; ese tipo de melodías se colaban en todas las casas: franceses, suizos y alemanes escucharon la pegajosa canción mientras comían o cenaban. El single trepó hasta el cuarto puesto en las listas alemanas y suizas, donde se mantuvo varios meses. Actuaron en las televisiones, hicieron algunos bolos. Y todo con una sola canción en las tiendas. Aquí os dejo la versión larga del promocional, que no tiene desperdicio. Cuando el álbum salió poco después, tuvo un subidón ...
El nombre de Helix lleva persiguiéndome desde la adolescencia más o menos. Ahí estaban en la Heavy Rock o en Metal Hammer , que no es que saliesen entrevistas suyas cada poco, pero sí que se anunciaban sus nuevos discos, y luego en la publicidad de aquellas revistas, venían tiendas de vinilos en los que también aparecían la banda original de Ontario. Otra publicación, Popular 1 , les empezó a prestar atención cuando se vinieron como teloneros de Kiss en el " Lick it Up Tour ". La primera vez en el Estado Español de los norteamericanos fue despintados y con Helix, y hay que decir por las crónicas escritas entonces que causaron muy buena impresión gracias a sus potentes shows. Pude verles por primera vez en " Disco Visto ", programa dedicado íntegramente a video clips que se emitió entre el 84 y el 85, en un espacio dedicado al Heavy Metal pasaron " Rock You ", muy potente tanto visual como musical, era el tema que abría el visceral " Walkin The...
Resulta que después de conocer Escandinavia, mi intención era dedicar mis vacaciones estivales a visitar Rusia para pasar unos días en Moscú y otros tantos en San Petersburgo. Y si tenía muchas ganas de conocer los lugares más interesantes de esas ciudades, lo que también me hacía salivar era que iba a tener la oportunidad de acceder a numerosas ediciones soviéticas de vinilos de heavy metal ochentero. Sin embargo, la escalada bélica que tuvo lugar tras la invasión de Ucrania dio al traste con esa idea, todo indica que por muchos años. No obstante, aunque sin pisar suelo de la Federación, he aprovechado mis viajes a países que en el pasado han formado parte de la URSS o su órbita para hacerme con algunos de esos objetos de mi deseo. Así, de Estonia me llevé un recopilatorio de Rainbow , de Bulgaria el debut de los Kruiz y de Polonia me he traído a casa este verano el disco que hoy os presento, este Danger in this gam...
Esta es la historia de una banda de Chicago que en realidad parecía de Texas, y cuyas bandas favoritas eran de Florida. PEARL HANDLE BAND , desde mediados de los 70 haciendo Rock confederado hasta su disolución en la primera mitad de la década siguiente. Durante sus primeros años el cuarteto sobrevivía a base de conciertos bañados en el sudor que la música de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o Marshall Tucker Band sangraban desde sus viejos amplificadores y gastados monitores. No hubo sala destartalada del área de Chicago que no los contratase para una tarde/noche de infernal Rock & Roll. Su radio de acción alcanzó a diversas ciudades de Tejas y de Florida, ciudades en las que pasaban por banda nativa del estado de ''La Estrella Solitaria", más por las pintas sobre todo de su vocalista "Big K", que lucía un enorme sombrero cowboy a la Charlie Daniels que por el sonido del grupo. Aunque eran un grupo modesto, viajaban en un enorme "Dogde" que...
Estupendo, aunque no llega a la calidad de los álbumes de Dokken. Lynch también es uno de mis guitarristas preferidos, pero es otro ejemplo de que en la gran mayoría de casos, los éxitos de una banda son trabajo de equipo, incluyendo al productor. Salvo contadas excepciones, los trabajos en solitario no cumplen expectativas. Buen aporte que otorga un tono más rockero a este viernes que se iniciaba poppy y blandengue.
ResponderEliminarPues si...toda la razón. Además el día que lo conocí se me cayo un mito, el tio es soso, tímido, parao y perro verde, o al menos ese día. Le llevé una camiseta de mi grupo y el tipo me la rechazo diciendo que "tenia muchas"...tronco! cógela aunque luego la dejes tirada por el camerino y al día siguiente se la lleve la señora de la limpieza. Aun así sigue siendo mi ídolo.
EliminarMe encanta el cotilleo musical y se agradecen todas las anécdotas que engrandezcan estos post. Para eso estamos también aquí, para entretenernos leyendo y escribiendo. El bueno de Lynch tampoco era un santo en las giras, así que me imagino que el chaval Oni debía ser un buen pieza. De hecho no ha triunfado (ni de cerca) a pesar de tener una buena voz. En cuanto a lo musical, Lynch demostró que era un excelente guitarrista, que quería hacer otras cosas, pero que no era un Hit-Maker. El disco me gusta mucho. Eligió un buen productor, manso, y compañeros musicales que no abrieran la boca. El equilibrio Dokken se rompió, vamos. Aun así, una joya este vinilo. Por cierto, Don también le dedicó unas palabras a Lynch en su disco en solitario "Up from the ashes": en la canción Mirror, mirror dice "mirror mirror, on the wall/seven years, I survived them all/mirror mirror, tell me more/if that was love, then love is war” y en el libreto aclara “the best revenge is to live well”. Unos hermanos de sangre, vaya, que rompieron la hucha que alimentaba sus opulentas vidas. Un saludazo.
ResponderEliminarGracias. si es cierto, hubo cruce de "agradecimientos" entre los dos. Hay bastantes historias suculentas entre D.D y Lynch. Cuando conocí a Lynch una pareja que tenia un pagina web me contó que habían entrevistado a Pilson y este les confesó que no volvería a Dokken hasta que los demás dejaran "los vicios". Un saludo.
EliminarComo soy un casi inculto jebi, reconozco que ni me sabía los nombres de los integrantes de Dokken. Por lo que, mucho menos, sabía de la existencia de este grupo paralelo. Me llega más fácil Dokken, todo hay que decirlo. Gran entrada.
ResponderEliminarGracias. Totalmente comprensible, Dokken es mas "digerible" que Lynch Mob, lo mío ya es tema "fanático", así que mi opinión no cuenta ..jajajaja. Un saludo!
EliminarLarga vida al salseo musicalmente hablando. Aunque el disco no creo que vaya a volar mi cabeza demasiado, le daré una oportunidad, qué menos. De Dokken he escuchado alguna cosa suelta y no me encantaron pero tampoco me horrorizaron, veremos estos tipos.
ResponderEliminarNo tenía ni idea de lo de Richie Faulkner, lo que aprende uno leyendo este sitio.
Lo de conocer a los ídolos pues eso... a veces sale bien, a veces mal. Saludoss!
Gracias. Seguiremos poniendo saboooor a la música!!!!. Un saludo!
EliminarViva el cotilleo musical, y bienvenido al blog. Como bien saben mis compañeros de blog yo el jebi me lo pongo para el zafarrancho del fin de semana para que me de ánimos y energías, pero soy más de otros géneros, aunque de oídos abiertos a todo lo que me guste. Lo dicho, bienvenido a esta jungla vinilera, ¡un saludo!
ResponderEliminarMuchas gracias. Un saludo!!
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