Hola a tod@s, me presento otra vez ya que es mi segunda aportación al blog y es probable que algun@s no me conozcáis. Soy Tommy Martin, creador y conductor del podcast y el blog Rock en Cadena (al final de la reseña os dejo los enlaces por si os apetece pasaros).
Pues bien, vamos al lio, esta vez os traigo el debut de esta banda llamada Lynch Mob, liderada por el genial (e idolatrado por mi) George Lynch, (clasificado en el puesto 68 en "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por la revista Guitar World y también en el puesto número 10 en "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson) formada tras la disolución de Dokken, algo que era evidente en esos días según estaba el patio entre Don y George, tanto es así que en este vinilo el bueno de George dedica unas líneas en los agradecimientos a un tal D.D. (¿Don Dokken??) con estas palabras: “Thanx to D.D. for making it all posible” (Gracias a D.D por hacer todo posible)…juzgar vosotros mismos.
El álbum, lanzado por Elektra Records (la misma compañía que editaba los trabajos de Dokken), se editó en 1990 bajo la producción de Max Norman (Ozzy, Y&T, Megadeth). El bueno de George contó para su nueva banda con el batería, también exDokken, Mick Brown, el bajista Anthony Esposito, un chaval de 21 años que debutaba en la industria musical y que actualmente es bajista de la banda del también genial guitarrista Jake E. Lee (Ozzy, Badlands) Red Dragon Cartel, además de labrarse una carrera como productor. Un apartado especial merece el vocalista Oni Logan (Leonardo Gustavo Gimenez…si, nació en Buenos Aires), pues bien, al parecer este muchacho fue descubierto en Florida por Marc Ferrari ex guitarrista de Keel y que en esos días estaba montando su banda llamada como el, Ferrari. Según cuenta el propio Mark, pagó un billete a Oni hasta L.A y le “prestó” el sofá de su casa durante semanas mientras ensayaban y preparaban la banda para un inminente contrato discográfico. Y ahí es donde entra Lynch, que tras ver al grupo en directo (y con unas copas de más...según Marc) se acercó al vocalista y le preguntó ¿Qué prefieres, estar en una banda que se llama Ferrari o conducir un Ferrari?, y claro, Lynch en los 80 era mucho Lynch, Dokken en los 80 eran mucho Dokken, Elecktra en los 80 era mucho Elektra, e imagino que el chaval quería un Ferrari. Para echar más leña al asunto Oni Logan abandonó la banda el día que empezaban la grabación del disco. De Lynch Mob fue despedido poco después de la gira tras su álbum debut, ya que según parece, su estilo de vida había afectado negativamente su capacidad de actuación en directo.
Ahora después de esta pequeña historia mas propia de Sálvame Deluxe (siempre me he considerado el Jorge Javier Vázquez del Metal…en el “cotilleo”…que quede claro) vamos a entrar en detalles de lo que nos encontramos en este disco. El álbum empieza con el tema que le da título “Wicked Sensation” (puesto número 31 en esa lista Mainstream Rock de Billboard) con un riff marca de la casa dejando claro por donde van a ir los tiros y presentando a un cantante que nada tiene que ver con su “archienemigo” Don Dokken, con un rango de voz más amplio y con un toque “gastado” dando a su voz cierto aire “bluesy”. “River of Love” (número 19 en la lista Mainstream Rock de Billboard) es un tema muy blues-rock, a lo Badlands, con armónica incluida del propio Oni Logan.
“Sweet Sister Mercy” sigue la línea del anterior tema, tal vez algo mas oscuro pero que enseguida nos lleva a un estribillo totalmente melódico digno de los mismísimos Warrant. Para no defraudar a los fans de Dokken el álbum continua con “All I Want” muy en la línea “Heavent Sent” (Back fot the Attack), un tema que sube y baja de intensidad donde la voz de Oni Logan es la protagonista. En esta misma línea están también los temas “HellChild” y “She´s Evil but She´s mine”, aunque esta vez sin ningún parecido a la era Dokken. “Dance of the dogs” nos presenta un riff muy heavy donde gira todo el tema, con un Lynch haciendo arreglos de guitarra, convirtiéndose el “jefe” de la canción.
“Rain” es un “intento” de medio tiempo que hace de este tema el mas flojo del disco…vamos, que ni chicha ni limoná. De nuevo Lycnh y los suyos nos transportan al Sunsent Bluv. de los 80 con “Bed of Roses”, un tema 100% hard rock repleto de melodía. El “momento balada” llega con “Throught this Eyes”, con una intro acústica para entrar en la parte eléctrica que muy inteligentemente se aparta de los clichés de la “power ballad” de los 80, aunque eso sí, cierras los ojos y estas en L.A. en 1985. “For a million Years” podría haber encajado perfectamente en cualquier álbum de Dokken con, para mí, el mejor solo del disco al menos en la composición, bajando el tempo del tema para devolverte a el en un viaje por las seis cuerdas de Mr.Scary (apodo de Mr. Lynch).
El álbum termina con “Street Fighting Man”, la canción mas “rápida” con un estribillo no tan melódico como los demás temas del disco. Mención a parte merecen los solos de George Lynch en los temas del álbum…geniales, sublimes…podría llenar esto de adjetivos. En definitiva, un disco para fans del Hard rock de finales de los 80 y que debo confesar que como fan de Dokken me costó aceptar y que con los años (y mi admiración por Lynch) fui apreciando más y más.
"Me & Mr. Scary"
Unos cuantos apuntes más: el vinilo tardó 30 años en caer en mis manos, Lynch Mob lanzó en 2020 “Wicked Sensation Reimagined” celebrando los 30 años del disco y regrabándolo (lo estoy escuchando mientras escribo esto y Mr. Lynch se podía haber estado quietecito). En agosto de 2020, George Lynch reveló que ya no iba a grabar ni realizar giras con el nombre de la banda debido a sus connotaciones raciales (Linchamiento, aunque yo siempre pensé que se traducía como la mafia de Lynch). Y para terminar volvemos a “Sálvame Deluxe”, George Lynch es suegro del guitarrista de Judas Priest Richie Faulkner. Su hija Mariah Lynch y Richie fueron padres de una niña el verano pasado, convirtiéndose en el quinto nieto del abuelo George.
Y hasta aquí hemos llegado, espero que hayáis disfrutado de la lectura. Mas abajo os dejo los enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. Un saludo y gracias!!!!
Estupendo, aunque no llega a la calidad de los álbumes de Dokken. Lynch también es uno de mis guitarristas preferidos, pero es otro ejemplo de que en la gran mayoría de casos, los éxitos de una banda son trabajo de equipo, incluyendo al productor. Salvo contadas excepciones, los trabajos en solitario no cumplen expectativas. Buen aporte que otorga un tono más rockero a este viernes que se iniciaba poppy y blandengue.
Pues si...toda la razón. Además el día que lo conocí se me cayo un mito, el tio es soso, tímido, parao y perro verde, o al menos ese día. Le llevé una camiseta de mi grupo y el tipo me la rechazo diciendo que "tenia muchas"...tronco! cógela aunque luego la dejes tirada por el camerino y al día siguiente se la lleve la señora de la limpieza. Aun así sigue siendo mi ídolo.
Me encanta el cotilleo musical y se agradecen todas las anécdotas que engrandezcan estos post. Para eso estamos también aquí, para entretenernos leyendo y escribiendo. El bueno de Lynch tampoco era un santo en las giras, así que me imagino que el chaval Oni debía ser un buen pieza. De hecho no ha triunfado (ni de cerca) a pesar de tener una buena voz. En cuanto a lo musical, Lynch demostró que era un excelente guitarrista, que quería hacer otras cosas, pero que no era un Hit-Maker. El disco me gusta mucho. Eligió un buen productor, manso, y compañeros musicales que no abrieran la boca. El equilibrio Dokken se rompió, vamos. Aun así, una joya este vinilo. Por cierto, Don también le dedicó unas palabras a Lynch en su disco en solitario "Up from the ashes": en la canción Mirror, mirror dice "mirror mirror, on the wall/seven years, I survived them all/mirror mirror, tell me more/if that was love, then love is war” y en el libreto aclara “the best revenge is to live well”. Unos hermanos de sangre, vaya, que rompieron la hucha que alimentaba sus opulentas vidas. Un saludazo.
Gracias. si es cierto, hubo cruce de "agradecimientos" entre los dos. Hay bastantes historias suculentas entre D.D y Lynch. Cuando conocí a Lynch una pareja que tenia un pagina web me contó que habían entrevistado a Pilson y este les confesó que no volvería a Dokken hasta que los demás dejaran "los vicios". Un saludo.
Como soy un casi inculto jebi, reconozco que ni me sabía los nombres de los integrantes de Dokken. Por lo que, mucho menos, sabía de la existencia de este grupo paralelo. Me llega más fácil Dokken, todo hay que decirlo. Gran entrada.
Gracias. Totalmente comprensible, Dokken es mas "digerible" que Lynch Mob, lo mío ya es tema "fanático", así que mi opinión no cuenta ..jajajaja. Un saludo!
Larga vida al salseo musicalmente hablando. Aunque el disco no creo que vaya a volar mi cabeza demasiado, le daré una oportunidad, qué menos. De Dokken he escuchado alguna cosa suelta y no me encantaron pero tampoco me horrorizaron, veremos estos tipos. No tenía ni idea de lo de Richie Faulkner, lo que aprende uno leyendo este sitio. Lo de conocer a los ídolos pues eso... a veces sale bien, a veces mal. Saludoss!
Viva el cotilleo musical, y bienvenido al blog. Como bien saben mis compañeros de blog yo el jebi me lo pongo para el zafarrancho del fin de semana para que me de ánimos y energías, pero soy más de otros géneros, aunque de oídos abiertos a todo lo que me guste. Lo dicho, bienvenido a esta jungla vinilera, ¡un saludo!
Hay música que corresponde a un momento concreto de nuestra vida y que, por edad usualmente, por cuestiones personales a veces, queda ahí anclada, como un bonito recuerdo. Música a la que no suelo volver casi nunca. Y ese caso lo representa perfectamente el debut de Boikot. En el devenir de la cultura rock madrileña se conformó, en la segunda mitad de los ochenta, un grupo de bandas jóvenes con unas sonoridades muy particulares, emparejadas con eso del rock urbano, pero tintado de una manera particular en la que escuchábamos las raíces de Leño o Burning junto con ramalazos unas veces punk, otras más metaleras, otras más seventies, incluso algo de blues. Ahí puedes meter a Esturión, Casablanca, Porretas o los mismos Boikot. En medio de ese “fregao” musical cobró protagonismo Mariano García, polémico personaje, especialmente en sus últimos años. Generó negocio, oportunidades y ayudó a crear y mantener “la escena” madrileña a través de varias salas (Canciller, Barrabás), su labor promo
El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT). Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ
Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?
Y si hace unas semanas os hablé aquí del inmenso 1984 de Van Halen , hoy toca comentar el no menos imprescindible Love at first sting de los alemanes Scorpions , otro que este año también celebra su 40º aniversario. La banda venía de una gira internacional presentando Blackout , el pedazo de disco que finalmente los había puesto en el mapa –yo mismo los descubrí gracias a él, os lo conté aquí – y tenían la misión de superarse, algo nada fácil no sólo en el aspecto creativo. Una de las razones era la mala relación entre el bajista Francis Buchholz y Dieter Dierks , dueño de su compañía de discos y productor del grupo desde 1975. Por eso, cuando la banda –que empezaba a tener dinerito del bueno– pidió grabar el nuevo álbum en un estudio que no fuese el del productor, Dierks se los llevó a los Polar studios de Estocolmo –exacto, los de Björn y Benny de ABBA – pero dejó en Hannover al bajista, contratando como músico d
Las canciones, conscientes de su pegada y su carácter de inmediatez, se liberan de artificios y apéndices instrumentales.... Por Jorge García . Pocas bandas a lo largo de la historia han conseguido hacer tanto y tan bueno en menos tiempo que el que emplearon los cuatro componentes de la Creedence Clearwater Revival . Aunque de los tres años que la formación empleó en grabar discos (con John Fogerty al frente), 1969 fue el que se llevó la palma con tres álbumes publicados en menos de doce meses. Y para más inri, podemos afirmar que al menos hasta el tercer catálogo publicado por el grupo, el nivel fue a más, alcanzando con su tercera entrega, "Green River", su mejor trabajo hasta aquél momento. Precisamente de esta tercera intentona discográfica vamos a hablar hoy. Un disco en el que el menor de los Fogerty alcanza un status como compositor y líder ciertamente demoledor, tomando el mando de la situación y construyendo un disco de apenas media hora de duración pero con tod
Estupendo, aunque no llega a la calidad de los álbumes de Dokken. Lynch también es uno de mis guitarristas preferidos, pero es otro ejemplo de que en la gran mayoría de casos, los éxitos de una banda son trabajo de equipo, incluyendo al productor. Salvo contadas excepciones, los trabajos en solitario no cumplen expectativas. Buen aporte que otorga un tono más rockero a este viernes que se iniciaba poppy y blandengue.
ResponderEliminarPues si...toda la razón. Además el día que lo conocí se me cayo un mito, el tio es soso, tímido, parao y perro verde, o al menos ese día. Le llevé una camiseta de mi grupo y el tipo me la rechazo diciendo que "tenia muchas"...tronco! cógela aunque luego la dejes tirada por el camerino y al día siguiente se la lleve la señora de la limpieza. Aun así sigue siendo mi ídolo.
EliminarMe encanta el cotilleo musical y se agradecen todas las anécdotas que engrandezcan estos post. Para eso estamos también aquí, para entretenernos leyendo y escribiendo. El bueno de Lynch tampoco era un santo en las giras, así que me imagino que el chaval Oni debía ser un buen pieza. De hecho no ha triunfado (ni de cerca) a pesar de tener una buena voz. En cuanto a lo musical, Lynch demostró que era un excelente guitarrista, que quería hacer otras cosas, pero que no era un Hit-Maker. El disco me gusta mucho. Eligió un buen productor, manso, y compañeros musicales que no abrieran la boca. El equilibrio Dokken se rompió, vamos. Aun así, una joya este vinilo. Por cierto, Don también le dedicó unas palabras a Lynch en su disco en solitario "Up from the ashes": en la canción Mirror, mirror dice "mirror mirror, on the wall/seven years, I survived them all/mirror mirror, tell me more/if that was love, then love is war” y en el libreto aclara “the best revenge is to live well”. Unos hermanos de sangre, vaya, que rompieron la hucha que alimentaba sus opulentas vidas. Un saludazo.
ResponderEliminarGracias. si es cierto, hubo cruce de "agradecimientos" entre los dos. Hay bastantes historias suculentas entre D.D y Lynch. Cuando conocí a Lynch una pareja que tenia un pagina web me contó que habían entrevistado a Pilson y este les confesó que no volvería a Dokken hasta que los demás dejaran "los vicios". Un saludo.
EliminarComo soy un casi inculto jebi, reconozco que ni me sabía los nombres de los integrantes de Dokken. Por lo que, mucho menos, sabía de la existencia de este grupo paralelo. Me llega más fácil Dokken, todo hay que decirlo. Gran entrada.
ResponderEliminarGracias. Totalmente comprensible, Dokken es mas "digerible" que Lynch Mob, lo mío ya es tema "fanático", así que mi opinión no cuenta ..jajajaja. Un saludo!
EliminarLarga vida al salseo musicalmente hablando. Aunque el disco no creo que vaya a volar mi cabeza demasiado, le daré una oportunidad, qué menos. De Dokken he escuchado alguna cosa suelta y no me encantaron pero tampoco me horrorizaron, veremos estos tipos.
ResponderEliminarNo tenía ni idea de lo de Richie Faulkner, lo que aprende uno leyendo este sitio.
Lo de conocer a los ídolos pues eso... a veces sale bien, a veces mal. Saludoss!
Gracias. Seguiremos poniendo saboooor a la música!!!!. Un saludo!
EliminarViva el cotilleo musical, y bienvenido al blog. Como bien saben mis compañeros de blog yo el jebi me lo pongo para el zafarrancho del fin de semana para que me de ánimos y energías, pero soy más de otros géneros, aunque de oídos abiertos a todo lo que me guste. Lo dicho, bienvenido a esta jungla vinilera, ¡un saludo!
ResponderEliminarMuchas gracias. Un saludo!!
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