Ir al contenido principal

Dire Straits - Communiqué (Vertigo, 1979)


Aunque, seguramente, sin el megaéxito de Brothers in Arms no sería un grupo tan icónico, la fórmula de éxito que Mark Knopfler fabricó desde un bar de Londres consiguió llevarle a girar por Europa y Estados Unidos desde la edición de su primera obra. En diciembre de 1979, con buen presupuesto, se marcharon a los estudios Compass Point de Nassau (donde grabaron The Rolling Stones o Eric Clapton antes que ellos) a las órdenes de Jerry Wexler y Barry Beckett. Mark tenía muy claras las ideas, las canciones preparadas, la guitarra a tope y parieron este Communiqué. Enviaron el máster a mezclarlo el enero siguiente en los Muscle Shoals Sound de Alabama y en verano de 1979 se puso en la calle.
Recogieron la esencia de su debut y, en cierto modo, la pulieron, añadiendo teclados, aún poco protagonistas, y reduciendo la rigidez de algunas composiciones. El resultado: la fórmula de la cocacola Dire Straits. Porque en este disco está todo lo que les hizo grandes, en especial esas fabulosas guitarras y el fraseo vocal, a veces casi hipnótico, de Knopfler, las ambientaciones y esa delicada forma de componer melodías.
Cierto que el pedal del acelerador está algo adormilado, pues el guitarreo de su ya famoso primer single aparece apenas en dos cortes, la genial Lady Writer y Angel of mercy. El resto abunda en los medios tiempos y las largas estructuras calmadas, con las fantásticas Once upon a time in the west y Where do you think you're going? como protagonistas.El dramatismo conformista en News, la irlandesa Belladona protagonista en Portobello Belle, Single-handed sailor con su patrón rítmico excelente y la propia Communiqué conforman un álbum clave en la carrera de Dire Straits. El éxito en ventas les permitió dar el salto de categoría y comenzar a labrarse una carrera llena de pasta y gloria.

Lo curioso, a pesar de mis amables palabras, es que este disco se considera "menor" en la (pequeña) discografía del grupo. Y claro que Making movies o Love over gold tienen más chicha, pero ¿eso acaso importa? ¿Es malo un disco porque la banda tenga otros supuestamente mejores? Ni caso. Escucha tranquilamente, eso sí, este Communiqué y disfruta.

La versión vinílica de hoy es la edición patria de la época impresa en Madrid. La funda interior, un poco cutre, trae unas fotos y poco más. Los créditos van en la contraportada. 

Pasad un buen fin de semana, gentuzas y gentuzos.









Comentarios

  1. Antes me gustaban mucho los diré straits, eran de las principales bandas que escuchaba de pequeño tengo cassettes suyos sobretodo el debut y varios lp's pero con los años los he ido viendo cada vez más "aor" más formando parte de una música moderada, la generación de mis padres. De lo que más oían. La sicodelia me ha cambiado jajajajaja me sumergí en la religión del metal ácido en un viaje solo de ida.

    ResponderEliminar
  2. Lo he intentado, te lo juro... pero me ha provocado un enorme sopor del que sólo me ha sacado Lady writer. Y tienes razón, no es malo un disco porque la banda tenga otros supuestamente mejores... pero eso tampoco lo hace bueno. A mi dame el Brothers in arms o el Making movies. ¡Feliz finde!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No dudo que otros discos de su discografía sean mejores, claro, pero me apetecía reivindicar este patito feo a pesar de ser tan suave en las composiciones. Prueba a ponerlo a 45 rpm. Disfrutando el finde como espero lo estés haciendo tú.

      Eliminar
  3. Como Francisco, los Dire fueron uno de los grupos de cabecera de mi adolescencia y entrada en la mayoría de edad. En casa tenía el 45rpm de Lady Writer. De vez en cuando me da la morriña y me pongo algún disco de ellos. Por cierto, estuve en el penúltimo concierto que dieron en su carrera.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Sonaban poco en mi casa y sonaron poco en mi adolescencia. Yo los recogí años después, cuando dejé de ser tan heavy y se me ablandó el oído. Y me alegro, vaya. Que sigan sonando. Un saludo.

      Eliminar
  4. Parece que coincidimos varios en que ha sido una banda de cabecera de adolescencia. Cierto es que en los últimos años he tenido algunas épocas que me han cansado un poco pero por otra parte no puedo evitar volver a ellos y salvo alguna excepción, les sigo disfrutando mucho. Este es un buen disco sin duda, Lady Writer me encanta.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Un disco bueno, sin duda. En realidad no tienen disco malo. Y coincido en que Lady writer sea, probablemente, la mejor canción. Un saludazo, Tina.

      Eliminar
  5. Disco menor?? Pero si es mi preferido de esta gente!! Cuestión de gustos. Buena entrada, eso sí.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Siempre es cuestión de gustos, pero cuando los gustos de algunos se escriben en páginas o revistas que leen miles de personas cuelgan etiquetas en canciones y discos, y a este le pasa que varios gurús de la crítica musical le ponen ese "sanbenito" al compararlo con el resto de sus obras. Y yo no lo comparto, pero lo comento aquí, por eso el entrecomillado. No es mi favorito, de todos modos. Asómate más por aquí, máquina. Un saludaco.

      Eliminar
  6. Yo tampoco entiendo lo del Communiqué como un disco menor. Mi favorito de los Dire Straits es el Alchemy, pero de los de estudio sin duda me quedo con este. Saludoss!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Creo que, como digo más arriba, siempre es cuestión de gustos. A mí siempre me da igual quién o qué considera bueno o malo una obra, aunque orienta a la hora de empezar a escuchar una discografía cuando no la conoces. Confesaré mil veces mi adoración por la basurilla sonora. Eso hace que entre mis discos top (y mis canciones) exista eso que los críticos y gurús musicales llamarían morralla. Me la suda, obviamente. Si te gusta, te gusta. Me alegro de haberte traído un disco querido. Un saludazo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Firehouse - Firehouse (CBS, 1990)

El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT).  Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ

Scorpions – Love at first sting (Harvest-EMI, 1984)

Y si hace unas semanas os hablé aquí del inmenso 1984 de Van Halen , hoy toca comentar el no menos imprescindible Love at first sting de los alemanes Scorpions , otro que este año también celebra su 40º aniversario. La banda venía de una gira internacional presentando Blackout , el pedazo de disco que finalmente los había puesto en el mapa –yo mismo los descubrí gracias a él, os lo conté aquí – y tenían la misión de superarse, algo nada fácil no sólo en el aspecto creativo. Una de las razones era la mala relación entre el bajista Francis Buchholz y Dieter Dierks , dueño de su compañía de discos y productor del grupo desde 1975. Por eso, cuando la banda –que empezaba a tener dinerito del bueno– pidió grabar el nuevo álbum en un estudio que no fuese el del productor, Dierks se los llevó a los Polar studios de Estocolmo –exacto, los de Björn y Benny de ABBA – pero dejó en Hannover al bajista, contratando como músico d

CJ Ramone "Last Chance To dance" (2014)

En 1989 poco después de la publicación de   Brain Drain ,  Ramones  se encontraban en un momento de crisis interna. El bajista y principal compositor del grupo, el carismático  Dee Dee Ramone , abandonaba el combo definitivamente. Para cubrir su plaza  Johnny  reclutó al joven  Chris Ward , rebautizado para la ocasión como  CJ Ramone . Al principio, como es normal, costó que los fans del grupo lo aceptasen pero a lo largo de los siguientes siete años  CJ  llegó a tener un fuerte rol dentro del grupo, llegando a grabar hasta cuatro temas en  Adiós Amigos  (1995), el disco póstumo de  Ramones.

Paice Ashton Lord - Malice in Wonderland (Polydor, 1977)

Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?

LYNCH MOB - "Wicked Sensation" (1990 - Elektra Records)

  Hola a tod@s, me presento otra vez ya que es mi segunda aportación al blog y es probable que algun@s no me conozcáis. Soy Tommy Martin, creador y conductor del podcast y el blog Rock en Cadena (al final de la reseña os dejo los enlaces por si os apetece pasaros).  Pues bien, vamos al lio, esta vez os traigo el debut de esta banda llamada Lynch Mob , liderada por el genial (e idolatrado por mi) George Lynch, (clasificado en el puesto 68 en "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por la revista Guitar World y también en el puesto número 10 en "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson) formada tras la disolución de Dokken , algo que era evidente en esos días según estaba el patio entre Don y George, tanto es así que en este vinilo el bueno de George dedica unas líneas en los agradecimientos a un tal D.D. (¿Don Dokken??) con estas palabras: “Thanx to D.D. for making it all posible” (Gracias a D.D por hacer todo posible)…juzgar