Ir al contenido principal

The Who - Live At Leeds (1974)



Saludos, compañeros de la Comunidad del Vinilo.

Hoy os presento otra de mis joyas: El 'Live At Leeds' de los inconmensurables The Who, uno de los mejores directos de todos los tiempos.

Los temas que lo componen son:

Cara A
- Young Man Blues (Mose Allison) 4:45
- Substitute (Pete Townshend) 2:05
- Summertime Blues (Eddie Cochran/Jerry Capehart) 3:22
- Shaking All Over (Freddie Heath) 4:15

Cara B
- My Generation (Pete Townshend) 14:27
- Magic Bus (Pete Townshend) 7:30

Como véis, la primera cara está salpicada de clásicos de The Who, y otros grandes del rock y el blues. En la segunda, sólo dos versiones larguísimas de dos grandes temas de la banda, siendo justamente 'Magic Bus' uno de los temas que a Keith Moon menos le gustaba tocar, pero que en este disco suena glorioso. 'My Generation' incluye muchos trozos de la ópera rock 'Tommy' de la banda, y por eso la duración del mismo.

Hoy en día, internet nos ofrece gran cantidad de información sobre cualquier tema, en la misma Wikipedia hay bastante sobre este estupendo disco que no reproduciré aquí para no cansaros en exceso.

No obstante, en los tiempos en los que adquirí el Lp, la información llegaba por el boca a boca, o por alguna revista de la época. Os contaré lo que hasta entonces sabía y que era más leyenda que otra cosa:

El disco, grabado en la ciudad de Leeds en 1970 parece ser que en realidad era un bootleg (un disco pirata, vamos), que por el sonido excepcional con el que cuenta, seguramente debió despistarse de los propios técnicos de sonido de la gira.
Cuentan que Polydor tuvo la suerte de atrapar esta maravilla antes de que apareciese en el mercado pirata y lo hizo suyo, lo comercializó y sacó una buena pasta de ello.

También cuentan que la bajada de sonido en los primeros compases de Magic Bus, poco después de que Daltrey cante las primeras estrofas, es en realidad una cagada de la banda en el tema. En la versión vinilo, ese trozo queda casi totalmente tapado, aunque en las versiones posteriores, ya en CD, se ha edulcorado y simplemente le han bajado el volumen.

Bueno, y hasta aquí la parte romántica del Lp. Si leéis la información que aparece en la Red, veréis que no todo es así, y parece que todo era sólo eso, una leyenda, ¿o tal vez no?

A pesar de que el disco es de 1970, la versión que yo poseo es de 1974. Desconozco si apareció en España una versión en el 70 o esta es la primera edición española. Tened en cuenta que The Who era un grupo maldito, con varios discos con canciones y portadas censuradas.
Os recomiendo encarecidamente que no dejéis de oír esta joya del directo que suena increíble para los 40 años que tiene ya.

Por último, en posteriores reediciones, tanto en vinilo como en CD, han aparecido muchísimos más temas, que yo creo incluso que no pertenecen a este concierto de Leeds, y podemos encontrar ediciones con hasta casi 40 temas, muy lejos de este original, escueto pero exquisito.

Desafortunadamente, pocos vinilos de The Who podré poneros por aquí, ya que, en una desafortunada decisión, y creyéndome a pies juntillas la gran campaña de márketing que pronosticaba la desaparición del vinilo con la llegada del CD, me deshice de casi toda mi colección de mis queridos Who, y ahora apenas si poseo un par de aquellas maravillas originales de la época. 

Saludos vilineros y hasta la próxima semana.

Comentarios

  1. onehitwonder, no dejes de publicar los viernes tu #FFVinilo son acojonantes. Pedazo de vinilo. Que grandes los Who, raro es el día que no escuche un tema de ellos. La gente jóven los está ahora descubriendo gracias a las entradas de la serie CSI, algo es algo. Saludos.

    ResponderEliminar
  2. Gracias Paco, los Who me engancharon de chavalillo.
    En una tienda de barrio me compré, con apenas 15 años el 'Meaty, beaty, big & bouncy' en cassette, por 100 ptas. de las de entonces.
    Y a partir de ahí, me di cuenta que estaba ante algo grande. Y los he seguido, de hecho los vi en Zaragoza, en la única gira que han dado por España, sin Entwistle (murió hacía 2 años) y sin Moon, pero casi me meo en los pantalones de la emoción. Como una cría viendo al Justin Bieber, el mejor concierto de mi vida.
    Y además, pude comprar la grabación del mismo en DVD. Eso sí Daltrey con la voz muy cascada y Townshend para pocos trotes, pero un gran concierto.
    Long Live Rock!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Boikot - Los ojos de la calle (Discos Barrabás, 1990)

  Hay música que corresponde a un momento concreto de nuestra vida y que, por edad usualmente, por cuestiones personales a veces, queda ahí anclada, como un bonito recuerdo. Música a la que no suelo volver casi nunca. Y ese caso lo representa perfectamente el debut de Boikot. En el devenir de la cultura rock madrileña se conformó, en la segunda mitad de los ochenta, un grupo de bandas jóvenes con unas sonoridades muy particulares, emparejadas con eso del rock urbano, pero tintado de una manera particular en la que escuchábamos las raíces de Leño o Burning junto con ramalazos unas veces punk, otras más metaleras, otras más seventies, incluso algo de blues. Ahí puedes meter a Esturión, Casablanca, Porretas o los mismos Boikot.  En medio de ese “fregao” musical cobró protagonismo Mariano García, polémico personaje, especialmente en sus últimos años. Generó negocio, oportunidades y ayudó a crear y mantener “la escena” madrileña a través de varias salas (Canciller, Barrabás), su labor promo

Creedence Clearwater Revival - "Green River" (1969)

  Las canciones, conscientes de su pegada y su carácter de inmediatez, se liberan de artificios y apéndices instrumentales.... Por Jorge García . Pocas bandas a lo largo de la historia han conseguido hacer tanto y tan bueno en menos tiempo que el que emplearon los cuatro componentes de la  Creedence Clearwater Revival . Aunque de los tres años que la formación empleó en grabar discos (con John Fogerty al frente), 1969 fue el que se llevó la palma con tres álbumes publicados en menos de doce meses. Y para más inri, podemos afirmar que al menos hasta el tercer catálogo publicado por el grupo, el nivel fue a más, alcanzando con su tercera entrega,  "Green River",  su mejor trabajo hasta aquél momento. Precisamente de esta tercera intentona discográfica vamos a hablar hoy. Un disco en el que el menor de los Fogerty alcanza un status como compositor y líder ciertamente demoledor, tomando el mando de la situación y construyendo un disco de apenas media hora de duración pero con tod

Paice Ashton Lord - Malice in Wonderland (Polydor, 1977)

Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?

Triumph - Just a game (RCA, 1979)

  Mi adoración por este trío canadiense es relativamente reciente. De hecho, la adquisición de sus vinilos ha ido a la par con la evolución de este blog. Y hoy me apetecía compartir y reivindicar este tercer largo para completar el magnífico repaso que el compañero de barrio KingPiltrafilla ya ha hecho anteriormente. En mi opinión, Triumph atravesó tres etapas: la primera, la inicial, como casi todas las bandas, buscando el éxito, que consiguieron a partir de este Just a game (alcanzaron el platino en su país natal y el disco de oro en Estados Unidos) y certificaron con el siguiente Progression of power (1980); encadenaron varios excelentes discos hasta cerrar su segunda etapa con Thunder seven (1984); los últimos discos les llevaron a una deriva más AOR aún, y a la pérdida progresiva de ventas y fama que acabó con la formación tras Surveillance (1987). Escuchar estas tres obras seguidas es un manual de evolución del hard rock en los ochenta, por cierto. Hoy comparto Just a game ,

Loquillo y Trogloditas - Mientras Respiremos (Hispavox, 1993)

  Revisando los discos de los que he hablado en este blog me he dado cuenta de que aún no he reseñado ninguno de mi artista español favorito. Así que esta entrada va a servir para saldar esta deuda con una de las grandes leyendas en la historia del rock en España, y uno de los grupos que más alegrías musicales me ha dado a lo largo de mi vida: Loquillo y Trogloditas. Con una carrera de más de 40 años, puede que se antoje difícil la elección de un solo disco. En este mismo blog ya tenéis algunas reseñas de otros discos de Loquillo, pero, paradójicamente, tenía muy claro a qué disco dedicar mi primera entrada sobre “Loquillo y Trogloditas”. Al que considero el disco más importante de su carrera: “Mientras respiremos”. Es también probablemente mi disco favorito. Es difícil elegir entre su abundante discografía, tanto con Trogloditas, como en solitario, pero cada vez que hago mentalmente una lista de mis discos favoritos de Loquillo, éste nunca baja del pódium. Si, puedo afirmar sin mied