Ir al contenido principal

Copernicus Dreams - "El Viaje" (2025)

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus...

"Caminante no hay camino, Se hace camino al andar"

Estos célebres versos de Don Antonio Machado se adaptan a la perfección a la caminata artística que lleva recorriendo la formación cántabra Copernicus Dreams desde que en 2015 publicase su primer álbum titulado "Sunrise".

El camino ve alterado y modificado su serpenteante sendero a través de la mirada del caminante; aunque en realidad, es el propio camino quien a su vez cambia y modifica la visión percibida en derredor por el desconocido andarín. Podemos llegar a la conclusión por tanto, de que ambos se complementan y fusionan para avanzar en la aventura de la vida, sin que la quietud silenciosa y solitaria del paso del tiempo marque un devenir triste y banal para ambos.

Copernicus Dreams siguen transitando por su camino, y si bien la senda ha puesto ante ellos un racimo de pérdidas, ilusiones, frustraciones y alegrías; también ellos han aprovechado el paseo para alzar la vista hacia el final de recorrido sorteando recodos y pendientes, así como insistiendo en la pisada y el golpe de riñón, con el fin de fortalecerse y hacer la travesía más enriquecedora y amable.

Sin dejar de apoyarse en el bastón de sus propias neuras musicales y sónicas, el tránsito les ha llevado por bifurcaciones que han ido dignificando y puliendo sus canciones y discos.

Por todo esto de digo (aunque no sé si lo explico con tino en los párrafos superiores) es por lo que pienso que, tal vez, este cuarto esfuerzo musical de los de Chus González se titula precisamente "El Viaje".

Evidentemente, en esta cuarta etapa de su viaje, lo más relevante es el cambio de idioma, del inglés habitual a - por vez primera - el castellano, con el que evocan sus recuerdos, narran sus historias, presentan a sus personajes o angelan la consecución de sus sueños e ilusiones.

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus, como si la lengua de Galdós quedase bloqueada en un glotis acostumbrado a lidiar con la fonética de Byron.

Aunque finalmente, y tras menos escuchas de las que podía (al menos un servidor) vaticinar en un principio, la bruma se evapora y podemos descubrir el timbre de color roble de Chus cantando en un reposado - y muy apropiado - castellano.

Por lo demás, siguen practicando un estilo americana de carretera y leyenda arrastrada por la brisa, con la cálida presencia de una luz vaporosa que transmite sinceridad y cercanía.

Cesan (que no desaparecen) en esta ocasión algunos efectos psicodélicos y progresivos de anteriores etapas, y se acurrucan ecos nuevaorleonescos con la aparición, decisiva en muchos momentos, de un terceto de vientos metales, además de propinar alguna dentellada rockera con incisivas guitarras eléctricas que se desenredan en bonitos solos; no falta en este periplo alguna fábula cantada sobre amarillentos cielos crepusculares.

La nostalgia de viajes pretéritos en cruces de caminos donde se intuye la presencia del maligno; entornos pantanosos, nocturnos y ambiguos, con cócteles y ruletas dirigiendo voluntades y destinos, Celebraciones en diferido con los Stones sobrevolando y la huella de los dedos de Tracy en la piel; malos pasos y apuestas de farol que salen mal o las primeras zancadas para volver a empezar un nuevo trazo del camino, son algunos de los planes y cuentos que nos proponen Copernicus Dreams en este Viaje.

Esto que digo ya lo fueron anunciando durante los meses previos a la publicación del disco en la primavera de 2025 con algunos adelantos en modo de single como "Tocando fondo", "Polos opuestos" y "Cruce de caminos". Así mismo, el grupo se animó a practicar una reconstrucción al castellano, con incursiones sónicas sutiles pero que suman, de dos temas de sus discos anteriores, más concretamente: "Flotando en el espacio" sobre "Goals & Illusions" y "Luna de miel" sobre "The Honeymoon Song".

"El Viaje" es además el primer álbum del grupo grabado íntegramente en directo, con producción de Asier Zubelzu en Gaua Estudio, mezclado por Toni Brunet y masterizado en los Estudios Kadifornia en El Puerto de Sta. María por Mario G. Alberni. Y me permito añadir que es el trabajo que mejor suena de los cuatro publicados por la banda.

Cantar en castellano es un nuevo recoveco en el camino, que a buen seguro definirá una época para Copernicus Dreams que sin duda desembocará en un nuevo horizonte donde se habrás de gestionar repechos y sortear más meandros, siempre dentro de ese sendero que comparten con nosotros. Celebremos el viaje y no nos preocupemos por el destino, porque aún estamos en ruta.

Comentarios

  1. Anónimo7/8/26 18:10

    Buff... pues me han parecido manidos, además de chirriarme bastante que un grupo cántabro hable de Nashville, Nueva Orleans, cervezas en Sausalito, Nueva York, Memphis o cocktails cajun en castellano y en un estilo tan americana. Si el género ya no me llama demasiado la atención, cantado en la lengua de Galdós, como dices, menos aún. No me encajan. Tracy, ahora que todo acabó... Y además, todos el disco me parece muy igual, con un sonido muy lineal a lo largo de los temas. En fin, seré yo. Eso sí, suman un nombre más al de los grupos que se han reseñado en el blog y a buen seguro que entre el resto de lectores encontrarán oídos muchos más receptivos que los míos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Queda meridianamente clara tu opinión King. Desde luego no es una banda de tu perfil.
      Gracias y un saludo.

      Eliminar
    2. Jajaja... sanfadao KING

      Eliminar
  2. No espacies tanto en tus entregas, Jorge, que siempre aportas discos diferentes a nuestra colección, y eso se agradece. No me mata en esta ocasión, pero suenan muy bien y el disco es bonito. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. La verdad es que esto de escribir en varios sitios hace que el tiempo no te de para más. Espero publicar en estas próximas semanas algunos discos de bandas que han publicado buen material en los últimos tiempos.
      Gracias, Salud.

      Eliminar
  3. Interesante propuesta, que no conocía de nada. Y, sinceramente, no me ha chirriado nada el hecho de que canten en castellano. Quizás ya acostumbrado a escuchar a los Deltonos más "americana" desde hace años. Sinceramente, me parece un trabajo muy bien hecho, y la producción muy acertada, aunque yo habría metido más vientos en todas las canciones. Pero eso ya es un gusto personal. Otro descubrimiento interesante en este foro. Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Los anteriores discos eran en inglés y a mi al principio me chocó, pero me acostumbré enseguida, yo siempre he defendido que las bandas de aquí canten en castellano, pero últimamente parece que todos quieren cantar en inglés.
      Otros discos tienen un sonido más progresivo, este es más sureño y soul, los vientos han sido una de las novedades de "El viaje".
      Gracias y un saludo.

      Eliminar
  4. Pues me ha gustado la primera escucha distraída en la que, lógicamente, buscando referencia española, salen los M Clan de Delta. Hay que ponérselo otra vez porque prometen. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Jimmy Fontana, Donatella Moretti, Rita Pavone, Gianni Morandi – El món/He vist com sorties/Ell/Si no et tingués ja mai més (RCA Victor – 1965)

Pues ya estoy aquí otra vez con una nueva entrada de la serie “ Los singles de mami ”, en esta ocasión con este EP que RCA Victor editó en nuestro país con cuatro cantantes italianos del momento cantando en catalán, en agradecimiento por el cariño recibido en nuestra tierra –según la nota de prensa que acompañaba el vinilo– y seguramente también porque alguien del sello discográfico pensó que sería un éxito comercial. Que si no, de qué. Total, que –dejando a un lado el error ortográfico en la contraportada en lo que se refiere al título del tema de Gianni Morandi – el experimento resulto cuando menos del agrado de la juventud guatequera catalana de la época y el EP en cuestión acabó en numerosos hogares, uno de ellos el de mi madre, razón por la que a) he acabado heredándolo yo y b) hoy os lo traigo a este espacio.    Así pues, se impone hacer un pequeño retrato de los participantes en ...

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (Polydor, 1978)

  Le debo mucho a este disco. Y es que, en nuestra formación musical, los primeros discos que uno escucha cuando se adentra en el mundo de la música popular marcan para siempre. Independientemente de que los gustos vayan cambiando, o ampliándose, esos discos siempre serán los “primeros”, y ocuparan siempre ese lugar tan exclusivo en nuestra memoria. En mi caso, mi entrada a la música adulta, tras un paso inicial por el “Rock and Ríos”, de Miguel Ríos, fue el “Powerslave” de Iron Maiden. El primer disco que entró en mi casa (propiedad de mi hermano mayor) fue el “ Powerslave ”. Y a partir de ahí, mi siguiente regalo de cumpleaños fue un pedido en Discoplay que incluía el “ Piece of Mind ”. Ahora que lo pienso, que suerte haber coincidido con lo que yo considero la edad de oro del Heavy. La influencia de los hermanos o primos mayores también suele ser un factor decisivo en la educación musical. En mi caso, es este último fue quien me proporciono (grabados en cintas), en vista de ...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...

Preview - Preview (Geffen, 1983)

La cosa empieza con un tema con sabor a hit single llamado " All Night ", donde nos encontramos un estribillo Journey "by the face" con melodía vocal Perry y unos teclados entre Jonathan Cain y los Simple Minds , eso significa que 80's a rabiar.  Si el Gran Héroe Americano sacó su traje de un maletín estos Preview sacaron " Open Up Your Heart " de un LP de Survivor ; de nuevo colchones de teclados contra los que rebotan los riffs de guitarra que acompañan a la melodía principal de la canción, un estribillo bien puesto y un solo de guitarra simple pero efectivo.  Me gusta especialmente " So Blind" , marchosa, con un punto rockero y con esa clase de estribillo que de tan hortera y desfasado que suena hoy parece que te gusta hasta más, sería perfecta para un collage de escenas de Cibill Shephard y Bruce Willis en " Luz de Luna ".  Con el medio tiempo " Runnig Back " Preview regresan al dietario Survivor/Journey sin co...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Modern Talking - Ready For Romance (The 3rd Album) (Hansa, 1986)

  Vamos a activar el modo "verano on" y traemos una reseña refrescante y que poco tiene que ver con lo que aquí solemos traer. Además, el King me ha desafiado varias veces en traer un disco de esta gente por aqui. Pues desafío aceptado. Lo lógico sería que hablase del primer disco de Modern Talking . Al fin y al cabo, ahí estaban  "You're My Heart, You're My Soul" y  " You Can Win If You Want " , los dos temas que los convirtieron en un fenómeno europeo.  Pero no. Voy a hablar de Ready For Romance porque fue el disco con el que los descubrí. Y ya sabéis que la lógica suele tener poco que hacer cuando entran en juego los recuerdos. Además, yo era muy joven. Y bastante moñas. Una combinación peligrosísima en la Europa de mediados de los ochenta. Bastaba una melodía pegadiza, unos sintetizadores relucientes y una letra romántica para caer completamente rendido a la causa. Dieter Bohlen y Thomas Anders encontraron millones de víctimas por todo el co...