Ir al contenido principal

Copernicus Dreams - "El Viaje" (2025)

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus...

"Caminante no hay camino, Se hace camino al andar"

Estos célebres versos de Don Antonio Machado se adaptan a la perfección a la caminata artística que lleva recorriendo la formación cántabra Copernicus Dreams desde que en 2015 publicase su primer álbum titulado "Sunrise".

El camino ve alterado y modificado su serpenteante sendero a través de la mirada del caminante; aunque en realidad, es el propio camino quien a su vez cambia y modifica la visión percibida en derredor por el desconocido andarín. Podemos llegar a la conclusión por tanto, de que ambos se complementan y fusionan para avanzar en la aventura de la vida, sin que la quietud silenciosa y solitaria del paso del tiempo marque un devenir triste y banal para ambos.

Copernicus Dreams siguen transitando por su camino, y si bien la senda ha puesto ante ellos un racimo de pérdidas, ilusiones, frustraciones y alegrías; también ellos han aprovechado el paseo para alzar la vista hacia el final de recorrido sorteando recodos y pendientes, así como insistiendo en la pisada y el golpe de riñón, con el fin de fortalecerse y hacer la travesía más enriquecedora y amable.

Sin dejar de apoyarse en el bastón de sus propias neuras musicales y sónicas, el tránsito les ha llevado por bifurcaciones que han ido dignificando y puliendo sus canciones y discos.

Por todo esto de digo (aunque no sé si lo explico con tino en los párrafos superiores) es por lo que pienso que, tal vez, este cuarto esfuerzo musical de los de Chus González se titula precisamente "El Viaje".

Evidentemente, en esta cuarta etapa de su viaje, lo más relevante es el cambio de idioma, del inglés habitual a - por vez primera - el castellano, con el que evocan sus recuerdos, narran sus historias, presentan a sus personajes o angelan la consecución de sus sueños e ilusiones.

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus, como si la lengua de Galdós quedase bloqueada en un glotis acostumbrado a lidiar con la fonética de Byron.

Aunque finalmente, y tras menos escuchas de las que podía (al menos un servidor) vaticinar en un principio, la bruma se evapora y podemos descubrir el timbre de color roble de Chus cantando en un reposado - y muy apropiado - castellano.

Por lo demás, siguen practicando un estilo americana de carretera y leyenda arrastrada por la brisa, con la cálida presencia de una luz vaporosa que transmite sinceridad y cercanía.

Cesan (que no desaparecen) en esta ocasión algunos efectos psicodélicos y progresivos de anteriores etapas, y se acurrucan ecos nuevaorleonescos con la aparición, decisiva en muchos momentos, de un terceto de vientos metales, además de propinar alguna dentellada rockera con incisivas guitarras eléctricas que se desenredan en bonitos solos; no falta en este periplo alguna fábula cantada sobre amarillentos cielos crepusculares.

La nostalgia de viajes pretéritos en cruces de caminos donde se intuye la presencia del maligno; entornos pantanosos, nocturnos y ambiguos, con cócteles y ruletas dirigiendo voluntades y destinos, Celebraciones en diferido con los Stones sobrevolando y la huella de los dedos de Tracy en la piel; malos pasos y apuestas de farol que salen mal o las primeras zancadas para volver a empezar un nuevo trazo del camino, son algunos de los planes y cuentos que nos proponen Copernicus Dreams en este Viaje.

Esto que digo ya lo fueron anunciando durante los meses previos a la publicación del disco en la primavera de 2025 con algunos adelantos en modo de single como "Tocando fondo", "Polos opuestos" y "Cruce de caminos". Así mismo, el grupo se animó a practicar una reconstrucción al castellano, con incursiones sónicas sutiles pero que suman, de dos temas de sus discos anteriores, más concretamente: "Flotando en el espacio" sobre "Goals & Illusions" y "Luna de miel" sobre "The Honeymoon Song".

"El Viaje" es además el primer álbum del grupo grabado íntegramente en directo, con producción de Asier Zubelzu en Gaua Estudio, mezclado por Toni Brunet y masterizado en los Estudios Kadifornia en El Puerto de Sta. María por Mario G. Alberni. Y me permito añadir que es el trabajo que mejor suena de los cuatro publicados por la banda.

Cantar en castellano es un nuevo recoveco en el camino, que a buen seguro definirá una época para Copernicus Dreams que sin duda desembocará en un nuevo horizonte donde se habrás de gestionar repechos y sortear más meandros, siempre dentro de ese sendero que comparten con nosotros. Celebremos el viaje y no nos preocupemos por el destino, porque aún estamos en ruta.

Comentarios

Otros crímenes...

Løse - Løse (Warner, 2026)

    No voy a ocultar que este disco me ha sorprendido. No es de una escucha fácil y rápida, tampoco es un estilo ni un artista que por estos lares blogeros triunfe. Pero aún así, si podéis darle una escucha antes de leer la reseña, luego quizás os sorprenda más al descubrir quién está detrás. Porque por aquí habrá pocos que reconozcan al responsable de este sonido. Ah, y antes de que se me olvide, si por un casual os gusta, aprovechad que el vinilo está en Amazon a sólo 13,29. Hay una versión firmada más cara, pero esta es una oferta que se ve poco, la verdad. Comienzo. Conocí uno de los adelantos casi por casualidad y, sinceramente, no sabía muy bien qué esperar. Porque a estas alturas uno tiende a pensar que ya conoce bastante bien a determinados artistas y que pocos movimientos pueden cogerte desprevenido. Pero bastaron unos minutos para darme cuenta de que aquí había algo diferente. Algo que merecía atención. Bueno o malo está por decidir, pero la sorpresa era un plu...

Ratt - Ratt (Time Coast-Enigma, 1983)

  Hoy os traigo un disco auténtico como pocos, el debut de RATT , su mini LP publicado un año antes de pegar el pelotazo con " Out of the Cellar " y el hit single " Round & Round" .  El disco en cuestión llegó tarde a mis manos, seguramente en el 89 cuando el Sleazy pegaba fuerte y por sonido y producción era perfecto para mezclarlo entre los discos que Cats in Boots o Sea Hags iban publicando a rebufo de Guns N Roses, La Guns, Cinderella y demás lacados.  Los que conocimos primeramente "Out of the Cellar", "Invasion of your Privacy", "Dancing Undercover" e incluso "Reach for the Sky" fuimos pillados fuera de juego cuando escuchamos las canciones de este mini álbum del que conocíamos la portada por el contraste entre macarradas descontroladas como las de " U Got It" o "Sweet Cheater " con macarradas bajo el control de Beau Hill para los discos que grabarían para Atlantic.  Como había ocurrido con M...

Motörhead - Overkill (Bronze Records, 1979)

  Y con este disco comenzó todo.  No tengo claro a qué me refiero exactamente, pero el segundo largo de Motörhead es una semilla musical: aquí está la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) al completo, el thrash de Metallica y Overkill, el germen black metal de Venom o, si me estiráis el chicle, el proto-power de Running Wild (ese doble bombo, esa forma de cortar los riffs). Una de esas obras que no podía faltar en nuestra particular vinilopedia. Ojo: no es mi favorito ni el mejor de la banda. Aunque hoy, cuarenta y pico años después, cualquier aficionado al género le pondría cinco estrellas a esta obra, en su momento casi ni se grabó. Ian Fraser "Lemmy" Kilmister (cantante y bajista), "Fast" Eddie Clarke (guitarras) y Phil  "Animal" Taylor (baterías) acababan de firmar un contrato con Bronze Records. Sin mucha confianza, les hicieron grabar a mediados de 1978 la versión Louie, Louie de Richard Berry a modo de single, con el tema propio Tear ya down ...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Iron Maiden - Somewhere in Time (1986, EMI Records)

  Julio de 1985. Termina la gira de “World Slavery Tour” en la que Iron Maiden presenta en directo esa faraónica obra llamada “Powerslave” (1984) y en la que la banda aprovecha para grabar el mítico disco en directo “Live after Death” editado en 1985 (Scream for me Long Beach!!).  Desde el 9 de agosto de 1984 en Polonia al 5 de julio de 1985 en California, fueron 190 conciertos en 331 dias de gira continua por todo el Mundo, en la que la banda adquiere un status relevante dentro del Heavy Metal, pero acaban todos reventados, con un cansancio físico y mental descomunal.  Con este panorama, hacen un parón de 6 meses, rompiendo con la norma no escrita pero si aplicada de grabar un disco por año, algo que nunca más volverían a hacer, los discos nuevos se empiezan a espaciar en el tiempo,  Después del merecido descanso, se reúnen en un hotel de Jersey a poner en común los temas de cada uno y componer el sexto disco de la banda.  El vocalista Bruce Dickinson estuvo a...

Fleetwood Mac – “The Alternate Rumours” (Warner Records, 2020)

El día 26 de septiembre se celebró el Record Store Day de este (aciago) año, pero que al menos a los amantes de la música, los vinilos y Fleetwood Mac nos trajo alegrías como esta: Según cuentan en la web Record Store Day.es , “ la idea original del   Record Store Day (RSD) fue concebida por  Chris Brown , y fundada en 2007 por  Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Colliton, Amy Dorfman, Don Van Cleave  y  Brian Poehner  como una celebración de la cultura protagonizada por las tiendas de discos independientes de EEUU . Todas las tiendas se unen con los artistas para celebrar el arte de la música” . Desde entonces, cada año salen curiosas y variadas ediciones discográficas, muchas veces limitadas, para regocijo de coleccionistas y fanáticos.