En aquellos tiempos en los que servidor no tenía un duro compraba música cuando podía o grababa cassettes de uno o varios colegas. Pero había que afinar con lo que comprabas, y si algo no te gustaba como esperabas, o intentabas cambiarlo por otro disco o cassette de un colega, o te jodias y te aguantabas.
Otra de las cosas que se hacía era escuchar lo que de mano no te gustó tantas veces hasta que te gustaba. Con Marillion no ocurrió exactamente eso pero casi. Para heavy rockero los teclados de Marillion te dejaba con el culo torcido de primeras y la voz de Fish de mano tampoco parecía ayudar, pero había algo que te cautivaba y que te hacía volver al disco en cuestión, así que en unos pocos meses los británicos ya eran de los tuyos, Fish molaba y los teclados ya no eran un problema.
Es 1988 "Script For a Jester Tear" entra en mi vida. Recuerdo estar una mañana lluviosa en Gijón con la carpeta doble abierta del disco en mis manos (como fui muy locaza del disco acabé comprando otra copia más adelante, la que tenéis en dispositivos) poco después se iba en una bolsa para mi casa.
De mano ya conocía prácticamente la mitad del álbum, pues tres de las canciones más carismáticas del disco venían en el directo "Real To Reel" del que también os hablé en esta bendita web.
Aunque a primera vista me gustaron menos que las crudas interpretaciones de la banda durante el "Fugazi Tour" las canciones seguían pareciendo gigantescas, no tenían ese punto rockero pero "Forgotten Sons" era pila más insana y "Garden Party" más degenerada que en el directo. Pero volvamos atrás, concretamente démosle la vuelta al disco y hagámoslo sonar desde la primera canción de la cara A.
" Script for a Jester Tear" tema, el susurro que se hace grito, el dolor y el lamento de Fish, el barroquismo infernal de sus casi nueve minutos. La guitarra de Steven Rothery suena como si David Gilmour estuviese pasado de ácido y anfetas y el ambiente del teclado es simplemente magistral.
Copia española EMI Fama 1985
Esta canción de amor maldito siempre te hace volver a ella, es hipnótica y el desenlace es como el de las grandes películas, la estás escuchando pero parece que la estás viendo reflejada en la pared o en la ventana de tu habitación. Bien mirada tengo claro que Peter Gabriel y seguramente "The Musical Box" de Genesis tuvieron un impacto total tanto en Fish como en el teclista Mark Kelly, cero dudas.
Dicen que Marillion tiene su lado Punk y siniestro, de lo segundo doy fe porque el disco es oscuro como una puta ciénaga, pero lo Punk no lo descarto en momentos en los que la voz de Fish parece una simbiosis entre Peter Gabriel y Johnny Rotten.
"He Knows you Know" puede tener todo eso y todavía mas; tiene un punto New Wave que le dan ese bajo trotón de Pete Trewavas y esa batería despreocupada de Mick Pointer, imposible olvidar las locas melodías vocales de Fish envueltas en riffs incluso Funkys de Rothery y el teclado peliculero de Mark Kelly.
"The Web" que cierra el primer acto del disco creo que es la gran olvidada pues encierra una intensa película de recovecos prog rockeros con varias idas y venidas a lo largo y ancho de sus casi nueve minutos.
Luego llega un poco de luz con "Garden Party", que fue single, tuvo un bizarro video clip y fue mutilada para su emisión, eliminando sus partes más cochinas. La letra es una sátira total de la sociedad inglesa, sobre todo la que pululaba por los campus de Cambridge y Oxford vista bajo la flema de un escocés de más de metro noventa de nombre Dereck William Dick, de Edimburgo y seguidor del Hibbernians, como los protas de "Trainspotting".
La canción, su letra coreada hasta el éxtasis en los shows de la banda la convirtieron en un clásico instantáneo y soluble de la banda y sigue sobreviviendo en la etapa de Steve Hoghart como vocalista de Marillion, lo que es lo mismo que decir desde hace casi cuarenta años .
"Chelsea Monday" recupera el tono neblinoso y gris del álbum; un medio tiempo de lo más prog del disco con pasajes repletos de melancolía, una letra pesarosa donde Fish señala la superficialidad de unos personajes deprimidos entre la bruma de Chelsea con unos solos de guitarra evocadores, un estribillo magnífico y un final magistral donde se repite la estrofa y la música con la que comienza el tema.
El tema final es "Forgotten Sons", el conflicto de Irlanda del Norte tratado en una mini suite que supera los ocho minutos con el Fish más Heavy del disco rodeado de riffs hard rockeros y un teclado que contribuye en el clima insano y chungo de la canción.
"Forgotten Sons" en directo era mucho más potente porque tenía un impacto visual de la hostia, el gigantón escocés se disfrazaba de militar para dar fuerza a la canción y la banda sonaba realmente dura. De todas formas la versión de estudio me parece magistral.
"Script for a Jester Tear" fue publicado en Marzo de 1983 y vendió más de 300 mil copias en todo el mundo.
Si, son dos bandas completamente diferentes, y aunque tengo amigos que son fan totales de la época post Fish yo no llegué a conectar como con Fish, algo hay en su forma de cantar que me ganó y que hacía a Marillion únicos. Saludos
Mi disco favorito de Marillion. Esto fue lo primero que escuché de ellos. Los conocía solo por el nombre, y compré el disco a ciegas. Bueno, también lo compré por la portada. Había algo misterioso y magnético en ese dibujo (tengo la misma edición de "Fame"). Y además, por una misteriosa razón, la música encajaba perfectamente con la idea que me había hecho de ellos (en esa época en que uno no tenia mas remedio que "imaginar" como sonaba un grupo, a no ser que alguien te grabase una cinta). Pues si, me parece un gran disco. Y hace siglos que no lo escucho. Me ha gustado como has contado tu experiencia personal con el disco. Y claro, hay mucho de Genesis en la música de Marillion, al menos en esta época. Gran entrada. Saludos.
Las portadas de Marillion es cierto que ya dicen mucho de lo que vas a escuchar luego, pasa en otros discos oscuros como Fugazi y Clutching y por supuesto en Misplaced que es un disco más luminoso y la portada lo dice. Gracias por tus comentarios, saludos.
Llevo años con esta misma conversación entre amigos. Por suerte, los más H que Fish, y viceversa, respetan y adoran casi por igual las dos caras de este grupo. Siempre he creído que son complementarias. Si nos centramos en este disco en concreto, me pasó como a ti. Porqué me gusta este señor tan alto y tan escoces que canta tan raro y estos arreglos y teclados. Cuando descubres a Genesis (de los que nunca he sido muy fan) ya entiendes de donde vienen. Y lo hicieron accesible. Creo que esa fue la clave. Hablar de Marillion da para un libro. Gracias por traer este clásico incontestable (también lo es Brave) Abrazos
tengo muchas cuentas pendientes con los Marillion de Hoghart la verdad, es como que pillé el primer disco después de Fish pero por lo que sea no los reconozco como Marillion aunque no pueden ser más Marillion ya que llevan toda una vida con ese cantante. Brave lo tengo en cd y lo he escuchado muy pocas veces la verdad, igual va siendo hora... Otro abrazo para tí.
Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue . Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis. Dicen ...
Pues ya estoy aquí otra vez con una nueva entrada de la serie “ Los singles de mami ”, en esta ocasión con este EP que RCA Victor editó en nuestro país con cuatro cantantes italianos del momento cantando en catalán, en agradecimiento por el cariño recibido en nuestra tierra –según la nota de prensa que acompañaba el vinilo– y seguramente también porque alguien del sello discográfico pensó que sería un éxito comercial. Que si no, de qué. Total, que –dejando a un lado el error ortográfico en la contraportada en lo que se refiere al título del tema de Gianni Morandi – el experimento resulto cuando menos del agrado de la juventud guatequera catalana de la época y el EP en cuestión acabó en numerosos hogares, uno de ellos el de mi madre, razón por la que a) he acabado heredándolo yo y b) hoy os lo traigo a este espacio. Así pues, se impone hacer un pequeño retrato de los participantes en ...
Le debo mucho a este disco. Y es que, en nuestra formación musical, los primeros discos que uno escucha cuando se adentra en el mundo de la música popular marcan para siempre. Independientemente de que los gustos vayan cambiando, o ampliándose, esos discos siempre serán los “primeros”, y ocuparan siempre ese lugar tan exclusivo en nuestra memoria. En mi caso, mi entrada a la música adulta, tras un paso inicial por el “Rock and Ríos”, de Miguel Ríos, fue el “Powerslave” de Iron Maiden. El primer disco que entró en mi casa (propiedad de mi hermano mayor) fue el “ Powerslave ”. Y a partir de ahí, mi siguiente regalo de cumpleaños fue un pedido en Discoplay que incluía el “ Piece of Mind ”. Ahora que lo pienso, que suerte haber coincidido con lo que yo considero la edad de oro del Heavy. La influencia de los hermanos o primos mayores también suele ser un factor decisivo en la educación musical. En mi caso, es este último fue quien me proporciono (grabados en cintas), en vista de ...
El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla. Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...
La cosa empieza con un tema con sabor a hit single llamado " All Night ", donde nos encontramos un estribillo Journey "by the face" con melodía vocal Perry y unos teclados entre Jonathan Cain y los Simple Minds , eso significa que 80's a rabiar. Si el Gran Héroe Americano sacó su traje de un maletín estos Preview sacaron " Open Up Your Heart " de un LP de Survivor ; de nuevo colchones de teclados contra los que rebotan los riffs de guitarra que acompañan a la melodía principal de la canción, un estribillo bien puesto y un solo de guitarra simple pero efectivo. Me gusta especialmente " So Blind" , marchosa, con un punto rockero y con esa clase de estribillo que de tan hortera y desfasado que suena hoy parece que te gusta hasta más, sería perfecta para un collage de escenas de Cibill Shephard y Bruce Willis en " Luz de Luna ". Con el medio tiempo " Runnig Back " Preview regresan al dietario Survivor/Journey sin co...
Alice Cooper era un mito de cuarenta años y una carrera tan magnífica como irregular de la que ya hemos dado buena cuenta en este blog varias veces. Tras un proceso de rehabilitación en los primeros años ochenta, editó dos discos de hard&heavy: Constrictor (1986) y Raise your fist and yell (1987). No tuvieron buenas ventas, pero le pusieron en primera línea de nuevo con llenos en sus giras y la posibilidad de demostrar que estaba en forma, que era fiable. Cuando Bob Pfeifer se empeñó en ficharle para "su" compañía Epic se arriesgaba; y se arriesgó más cuando le puso un cheque en blanco y le buscó un compositor de campanillas, el mago del hard ochentero Desmond Child. Ya hemos hablado de él por aquí varias veces también, así que baste recordar que sus composiciones habían despachado millones de copias con Aerosmith, Bon Jovi, Joan Jett, Bonnie Tyler y alguna prenda más. De su mano llegaron, precisamente, muchas de estas estrellas a componer, tocar o, sim...
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Me encantan Marillion. Y aunque tras la separación de Fish siguieron haciendo cosas muy dignas, para mí su primera época fue inmensa. Saludos. KING
ResponderEliminarSi, son dos bandas completamente diferentes, y aunque tengo amigos que son fan totales de la época post Fish yo no llegué a conectar como con Fish, algo hay en su forma de cantar que me ganó y que hacía a Marillion únicos. Saludos
EliminarMi disco favorito de Marillion. Esto fue lo primero que escuché de ellos. Los conocía solo por el nombre, y compré el disco a ciegas. Bueno, también lo compré por la portada. Había algo misterioso y magnético en ese dibujo (tengo la misma edición de "Fame"). Y además, por una misteriosa razón, la música encajaba perfectamente con la idea que me había hecho de ellos (en esa época en que uno no tenia mas remedio que "imaginar" como sonaba un grupo, a no ser que alguien te grabase una cinta). Pues si, me parece un gran disco. Y hace siglos que no lo escucho. Me ha gustado como has contado tu experiencia personal con el disco. Y claro, hay mucho de Genesis en la música de Marillion, al menos en esta época. Gran entrada. Saludos.
ResponderEliminarLas portadas de Marillion es cierto que ya dicen mucho de lo que vas a escuchar luego, pasa en otros discos oscuros como Fugazi y Clutching y por supuesto en Misplaced que es un disco más luminoso y la portada lo dice. Gracias por tus comentarios, saludos.
EliminarLlevo años con esta misma conversación entre amigos. Por suerte, los más H que Fish, y viceversa, respetan y adoran casi por igual las dos caras de este grupo. Siempre he creído que son complementarias.
ResponderEliminarSi nos centramos en este disco en concreto, me pasó como a ti. Porqué me gusta este señor tan alto y tan escoces que canta tan raro y estos arreglos y teclados. Cuando descubres a Genesis (de los que nunca he sido muy fan) ya entiendes de donde vienen. Y lo hicieron accesible. Creo que esa fue la clave. Hablar de Marillion da para un libro.
Gracias por traer este clásico incontestable (también lo es Brave)
Abrazos
tengo muchas cuentas pendientes con los Marillion de Hoghart la verdad, es como que pillé el primer disco después de Fish pero por lo que sea no los reconozco como Marillion aunque no pueden ser más Marillion ya que llevan toda una vida con ese cantante. Brave lo tengo en cd y lo he escuchado muy pocas veces la verdad, igual va siendo hora...
EliminarOtro abrazo para tí.