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Hortaleza – Rock (Sprectrock - 1988)

                               

A lo largo de estos años, os he recomendado recopilatorios de géneros musicales, de compañías, de discos, de años en concreto, de concursos, de ciudades, pero la vuelta de tuerca lo tiene el de hoy, el de un barrio, o actualmente de distritos, eso sí, no uno cualquiera, uno con una población de más de trescientos mil habitantes. 

Este párrafo abría la entrada de un recopilatorio "Hecho en..." de bandas del del popular barrio madrileño de Vallecas. Hoy os llevo más al noroeste de la capital, con un recopilatorio de bandas roqueras de otro de sus barrios-distritos, en su día también pueblo, Hortaleza, eso sí, con cien mil habitantes menos que el vallecano.

En 1988 la Junta Municipal de Distrito de Hortaleza del Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de la Asociación Juvenil “Músicos de Hortaleza” organizan la primera edición de un concurso de grupos con dos categorías pop-rock y rock (heavy, hard rock y punk). El premio, la edición de dos discos que incluyeran un tema de cada una de las ocho bandas del barrio que se presentaron, cinco rock y tres pop, aunque al final los popis-rockis grabaron dos cada uno. Desconozco el resultado de los concursos, si es que los hubo, y si también hubo por medio algún premio en metálico. 

Hoy nos centramos en la edición de Hortaleza Rock, cinco bandas, cinco temas, grabados en el verano de 1988 en los estudios MICRO de Madrid, bajo la producción de Alberto Gambito y Rubén Caravaca para la Junta Municipal, ya veis como ha cambiado el cuento, de promocionarte hasta ponerte pegas para montar salas y conciertos en la calla o al aire libre. 

En la cara A, Kazar, tocan “Sobre ruedas”, un buen tema con aires hard rock melódico. Le siguen los verdaderos reyes de Hortaleza, que digo reyes, emperadores del barrio, los Porretas con “Más trompetas”, un tema muy punk, que si nadie me dice lo contrario es el primero grabado por la banda, que tres años más tarde, incluyeron en su primer LP, Que se vayan a hacer puñetas. Cierra esta cara del vinilo Fuego Eterno, con un tema heavy, “No olvides tu juego”. Dándole la vuelta al plástico nos encontramos con otra banda punk-rock, Iris con el tema “Días de verde”, en clara alusión a la mili, rematando el disco con otro tema heavy “La reina” firmado por Shaten


Un buen disco que recopila los primeros temas, en alguno de los casos el único, que iba a significar el punto de partida para estos grupos y a animar a otros del barrio a salir a la luz. Kazar tuvieron algo de repercusión en ese momento y lograron tener un par de temas propios, pero los únicos que han hecho carrera del quinteto que participaron son Porretas que, aunque menos punkis que en sus comienzos, aún siguen dando guerra en el difícil mundo del rock nacional siendo una de las bandas más queridas por el público. 

Un vinilo difícil de encontrar, se hicieron 500 copias, al igual que escuchar los temas que lo componen. Como en otras ocasiones, por ahora, os tenéis que conformar con que os comenté que todas las canciones están bastante bien ejecutada y muy cañeras, aunque tres de ellas no las podéis escuchar, si alguien las encuentra que no se las guarde... 

Peña, buena semana, sed felices escuchando buena música, es una orden. 




Comentarios

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...