Ir al contenido principal

Sopa de Cabra - Ben Endins (1991, Salseta Discos)

 


 

 


¡Bona nit, malparits! Así comienza Gerard Quintana un directo clásico, dicen que el disco de rock en catalán más vendido.

Yo descubrí a Sopa de Cabra viendo aquel maravilloso programa de música que emitían en la segunda cadena de TVE y que provenía del canal autonómico catalán, llamado Plastic. Por si no os acordáis, a Plastic iba a parar la buena música que no podía emitirse en la primera cadena, la música menos comercial, más transgresora, más moderna. Y claro, un grupo que cantaba en catalán era complicado que saliese en algún programa de la parrilla de la primera de TVE. Me parecieron un grupo rockero que sonaba bien para no ser ingleses. Siempre mostré interés por ellos, pero nunca llegué a comprarme un disco suyo. Por eso, cuando a principios de año me encontré este doble vinilo en una cubeta de discos de segunda mano, a un precio de derribo, me lo traje conmigo. Y oye, que no me arrepiento para nada. Gran sonido, muy divertido y entretenido y una muesca más en mis entradas dedicadas a plásticos que no tienen el español o el inglés como idioma. Vale, aquí tenemos un par de canciones en castellano, una en inglés y otra en la que hacen una mezcla terrible entre inglés, catalán y español, por lo que es un poco trampa.

Cuando decidieron grabar este directo, los gerundenses de Sopa de Cabra (nombre homenaje al disco de los Stones, Goats head soup) sólo tenían dos LPs en la calle, por lo que fue una apuesta curiosa y arriesgada, aún no tenían un fondo de armario tan extenso como para registrar un disco en vivo. Sin embargo, el 21 y 22 de febrero salieron a la sala Zeleste del Poblenou, lo que ahora es Razzmatazz, y parieron este doble disco. Su primer disco, titulado como el grupo, fue publicado en el 89, con canciones, la mayoría, que recuperaron de los proyectos anteriores de los integrantes de la banda. Ya en el 90 editaron La Roda, en el que todas las canciones fueron paridas por los cinco integrantes, a saber, Gerard Quintana en las voces, Cuco Lisicic en el bajo, Josep Thió y Ninyin Cardona en las guitarras y Pep Bosch a la batería. Con la producción de Marc Grau, La Roda fue un éxito, incluso lo presentaron en la capital. Muchos directos pero…pero lo de siempre: que los discos de estudio no sonaban como lo hacían en directo, no se reflejaba su energía, su rock. Así que decidieron hacer este Ben Endins para reflejar esa cara más descarnada y visceral. Y acertaron de pleno. Tanto que incluso colaron temas en la lista de 40 principales. Antes de fichar por una multinacional, despacharon un disco de descartes. Luego lanzaron su primer disco íntegramente grabado en español, un poco complicado, oscuro e instrospectivo, titulado Mundo infierno del que, a pesar de todo, vendieron más de 30000 copias. Estuvieron juntos hasta el 200, poco antes de que falleciera Cardona en el 2002, para luego retomarlo a partir del 2015. Con mucho menos éxito que en los años 90, eso es cierto.





 

Pues a girar el tocadiscos y escuchar la música. Ah, arriba os he dejado el concierto entero del día 21 de febrero. Tras la bienvenida con la frase “Bona nit malparits” que he comentado al principio, el primer tema del disco: “Tot queda igual”, incluida en La Roda, y que es una de sus esenciales, con un riff vacilón y buena línea de bajo. Y sí, suena mucho más potente que su versión de estudio, tenían razón estos chicos. “Bloquejats”, de su primer disco, abre con un guitarreo aunque en el fondo, es un pop rock, eso sí, con influencias anglosajonas de los sesenta, como en toda su carrera. “Mai trobaràs” habla de la decepción de una joven que ve que la vida no es como esperaba. “El boig de la ciutat” es otro de los clásicos de los de Figueres. Un medio tiempo con aires sureños gracias a los punteos de las guitarras. Cerramos la primera cara con “Cardiaco y acabado” donde, en español y menos de tres minutos, nos cuentan la adicción al alcohol del típico borracho que va a dejarlo un día de estos. La cara B nos trae en primer lugar “Si et quedes amb mi”, el primer single y que llegó a sonar en los 40 principales. Tema nuevo para el directo. Otro de los temas estelares es “No tinguis pressa” con su temática sexual y un uouououo muy coreable por el público. Un riff muy Maiden abre “L’estació de França” en uno de los temas que más me gustan sobre la fauna que se mueve en una estación de tren. Volvemos al sexo en “El sexo (que me hace feliz)”. Sí sí, tan explícito como un reggaeton de hoy en día, jaja. Y tras este gran vacile sexual y divertido (como debe ser el sexo) cerramos el primer plástico con el himno más importante de la carrera de Sopa de Cabra, “L’Empordà” con la importante colaboración del público.

 

Vamos a por el segundo disco y la cara C inicia con otro tema nuevo para este directo, “Quan el mous”, de nuevo subida de tono. Pero bueno, esto es rock and roll, tanto en la letra como en las guitarras que suenan clásicas, cercanas a Chuck Berry y similares. Otro de los temas que más me gustan. “Ninyin’s mine” es una cosa rara que cantan en inglés, catalán y español: como hacer un tema sin decir nada y que suene divertido. Tiempo para la crítica social con “Guerra”, versión de Bob Marley, pero sin rastros del reggae original. Bastante prescindible musicalmente, aunque es el típico tema que te va a dar aplausos en un concierto al que suele acudir gente comprometida y con conciencia. Cerramos la cara con otra versión, en este caso muy fiel a la original “Rock ‘n’ roll” de Led Zeppelin. Y nos damos el último paseo al tocata para darle la vuelta al acetato. Y aquí, si no estabas avisado, llega la sorpresa, porque las cinco canciones que vienen no están grabadas en directo, son de estudio. En “Sota una estrella” y “No vull canviar de pell” siguen sacando músculo rockero (“no tinc prou,no! Satisfacción” en claro homenaje a los Rolling Stones). “El so de la llum” es una balada compuesta e interpretada a las voces por Cardona, que era el más duro de la banda. En esta ocasión, saca su lado blandengue y se marca un tema que podría haberse ahorrado. Volvemos a los riffs pesados con “Fes la eva sort”, autoayuda con ritmo de rock muy americano. Terminamos con “Podre tornar enrera”, otro medio tiempo, pero en esta ocasión con más enjundia y buen solo de guitarra, a cargo del productor del disco, Marc Grau.

En el 30 aniversario del disco, se editó una edición especial que, en vinilo, eran 3 plásticos, con seis canciones más, todas ellas grabadas aquellas noches. Sin embargo, yo tengo la versión original, que no es gatefold, van los dos vinilos dentro de un cartón no formato doble. Eso sí, trae un libreto grande con las letras, fotos e información. El disco fue producido por Marc Grau y salió a la venta el 10 de mayo de 1991. Fue grabado por la unidad móvil “El Camión”. Hostia, que me suena de algo, que creo que tengo algún otro disco en el que los créditos también recogían esta circunstancia…Efectivamente, es así y, por tanto, en breve puedo enlazar esta entrada con otro disco de mi colección. Avisados quedáis. De todas formas, por este blog ya han desfilado otros discos en directo que también fueron grabados con esa unidad móvil: Radio Futura y Obús, además de otros directos emblemáticos como el Directo de Los Secretos, el Loco Live de The Ramones o el Suave es la Noche de Los Suaves.

Pues hala, nos vemos en los bares (ojalá).

 

 

Comentarios

  1. Vaya, vaya... esta sí que no me la he visto venir. El Matute trayendo a los Sopa. Con estos y muchos otros me pasó como con aquello del Rock Radikal vasco, me provocaron un gran rechazo. Englobados en la etiqueta del movimiento Rock Català, fue un intento político-comercial que agrupó a bandas que cantando en catalán arrastraban masas de jóvenes con banderitas. Y yo huyo de las mezclas de arte y politiqueo. Así que, obviando los temas más conocidos que sonaban a todas horas, abominé de grupos como este o los mismos Sau por ejemplo, otros con composiciones remarcables a los que cogí una manía enorme. Pero Quintana y los Sopa son pop rock de mucha calidad, uno de esos grupos que si fuesen de Manchester o Liverpool estaríamos comparando a Oasis. Entrada completita y un vinilo que... en fin, no es de mi cuerda, pero es escuchable, entretenido y recomendable. Un abrazo. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Oasis??? Jeje. En fin, gracias por tus palabras. Son entretenidos, sí

      Eliminar
  2. A estos Sopa de Cabra nunca les hice caso. Estoy terminando de escuchar el vídeo que acompaña tu post y, vaya, lo estoy disfrutando. Qué bien suenan. De ese rock vacilón que igual te sueltan un riff heavy como un paseo stoniano. Muy buena experiencia. Hiciste bien en coger esta joyita. Y, como casi siempre, estupenda descripción. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bueno, no entrarán entre mis bandas de cabecera pero se pueden escuchar. Un abrazo

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

i-TEN - Taking a Cold Look (Epic, 1983)

Paradojas, componer un himno para Madonna como " Like a Virgin ", repetir el esquema varias veces para Bangles, Cindy Lauper, Whitney Houston con igual resultado: éxito; hacer tu lo mismo con los mejores músicos de estudio del momento, con hits probados y comprobados en sus respectivas bandas y en cambio tú vender una cantidad irrisoria de vinilos y cassettes.   Al dúo de compositores formado por Billy Steinberg y Tom Kelly les ocurrió eso en el momento en el que Foreigner, Journey o Reo Speedwagon estaban petándolo en las emisoras de las FM de América y Canadá. Copia original holandesa  Incluso la excelsa " Alone " que abre el único e imprescindible disco de  i-Ten fue todo un éxito pero en las manos de Heart , quizás las hermanas Wilson le dieron un toque sublime oculto para mi que nadie vio en la original, que si no recuerdo mal no fue single del álbum de i-Ten , como si lo fue la canción título, " Taking a Cold Look ", que si tuvo un "impag...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

Bernie Marsden – And about time too! (EMI Electrola, 1979)

Podría compartir este vinilo por muchas razones, de las que os iré hablando, aunque la principal es homenajear a un músico sencillo que siempre tenía una sonrisa en su vida para todo el mundo y merecía tener en nuestra vinilopedia una obra con su nombre en la portada. Un currito del rock. Bernie Marsden se hizo famoso como parte de una de las mejores bandas de hard rock de la Historia (y punto en boca): los Whitesnake de los primeros ochenta , aquellos que grabaron Ready an’ willing (1980), Come an’ get it (1981) y Saints & sinners (1982). Antes de esto, Marsden dio muchos tumbos. Arrancó con varios proyectos: Wild Turkey, Cozy Powell’s Hammer, Babe Ruth (grabaron dos discos), los primeros UFO y un breve periodo en Paice Ashton Lord . Desde 1978 hasta 1982 se convirtió casi en exclusiva en el guitarrista de Coverdale, junto a Micky Moody, Jon Lord, Neil Murray y las baterías de Ian Paice y Dave Dowle. Le dio tiempo, eso sí, a hacer algunos pinitos en solitario, como este de h...