Ir al contenido principal

Sopa de Cabra - Ben Endins (1991, Salseta Discos)

 


 

 


¡Bona nit, malparits! Así comienza Gerard Quintana un directo clásico, dicen que el disco de rock en catalán más vendido.

Yo descubrí a Sopa de Cabra viendo aquel maravilloso programa de música que emitían en la segunda cadena de TVE y que provenía del canal autonómico catalán, llamado Plastic. Por si no os acordáis, a Plastic iba a parar la buena música que no podía emitirse en la primera cadena, la música menos comercial, más transgresora, más moderna. Y claro, un grupo que cantaba en catalán era complicado que saliese en algún programa de la parrilla de la primera de TVE. Me parecieron un grupo rockero que sonaba bien para no ser ingleses. Siempre mostré interés por ellos, pero nunca llegué a comprarme un disco suyo. Por eso, cuando a principios de año me encontré este doble vinilo en una cubeta de discos de segunda mano, a un precio de derribo, me lo traje conmigo. Y oye, que no me arrepiento para nada. Gran sonido, muy divertido y entretenido y una muesca más en mis entradas dedicadas a plásticos que no tienen el español o el inglés como idioma. Vale, aquí tenemos un par de canciones en castellano, una en inglés y otra en la que hacen una mezcla terrible entre inglés, catalán y español, por lo que es un poco trampa.

Cuando decidieron grabar este directo, los gerundenses de Sopa de Cabra (nombre homenaje al disco de los Stones, Goats head soup) sólo tenían dos LPs en la calle, por lo que fue una apuesta curiosa y arriesgada, aún no tenían un fondo de armario tan extenso como para registrar un disco en vivo. Sin embargo, el 21 y 22 de febrero salieron a la sala Zeleste del Poblenou, lo que ahora es Razzmatazz, y parieron este doble disco. Su primer disco, titulado como el grupo, fue publicado en el 89, con canciones, la mayoría, que recuperaron de los proyectos anteriores de los integrantes de la banda. Ya en el 90 editaron La Roda, en el que todas las canciones fueron paridas por los cinco integrantes, a saber, Gerard Quintana en las voces, Cuco Lisicic en el bajo, Josep Thió y Ninyin Cardona en las guitarras y Pep Bosch a la batería. Con la producción de Marc Grau, La Roda fue un éxito, incluso lo presentaron en la capital. Muchos directos pero…pero lo de siempre: que los discos de estudio no sonaban como lo hacían en directo, no se reflejaba su energía, su rock. Así que decidieron hacer este Ben Endins para reflejar esa cara más descarnada y visceral. Y acertaron de pleno. Tanto que incluso colaron temas en la lista de 40 principales. Antes de fichar por una multinacional, despacharon un disco de descartes. Luego lanzaron su primer disco íntegramente grabado en español, un poco complicado, oscuro e instrospectivo, titulado Mundo infierno del que, a pesar de todo, vendieron más de 30000 copias. Estuvieron juntos hasta el 200, poco antes de que falleciera Cardona en el 2002, para luego retomarlo a partir del 2015. Con mucho menos éxito que en los años 90, eso es cierto.





 

Pues a girar el tocadiscos y escuchar la música. Ah, arriba os he dejado el concierto entero del día 21 de febrero. Tras la bienvenida con la frase “Bona nit malparits” que he comentado al principio, el primer tema del disco: “Tot queda igual”, incluida en La Roda, y que es una de sus esenciales, con un riff vacilón y buena línea de bajo. Y sí, suena mucho más potente que su versión de estudio, tenían razón estos chicos. “Bloquejats”, de su primer disco, abre con un guitarreo aunque en el fondo, es un pop rock, eso sí, con influencias anglosajonas de los sesenta, como en toda su carrera. “Mai trobaràs” habla de la decepción de una joven que ve que la vida no es como esperaba. “El boig de la ciutat” es otro de los clásicos de los de Figueres. Un medio tiempo con aires sureños gracias a los punteos de las guitarras. Cerramos la primera cara con “Cardiaco y acabado” donde, en español y menos de tres minutos, nos cuentan la adicción al alcohol del típico borracho que va a dejarlo un día de estos. La cara B nos trae en primer lugar “Si et quedes amb mi”, el primer single y que llegó a sonar en los 40 principales. Tema nuevo para el directo. Otro de los temas estelares es “No tinguis pressa” con su temática sexual y un uouououo muy coreable por el público. Un riff muy Maiden abre “L’estació de França” en uno de los temas que más me gustan sobre la fauna que se mueve en una estación de tren. Volvemos al sexo en “El sexo (que me hace feliz)”. Sí sí, tan explícito como un reggaeton de hoy en día, jaja. Y tras este gran vacile sexual y divertido (como debe ser el sexo) cerramos el primer plástico con el himno más importante de la carrera de Sopa de Cabra, “L’Empordà” con la importante colaboración del público.

 

Vamos a por el segundo disco y la cara C inicia con otro tema nuevo para este directo, “Quan el mous”, de nuevo subida de tono. Pero bueno, esto es rock and roll, tanto en la letra como en las guitarras que suenan clásicas, cercanas a Chuck Berry y similares. Otro de los temas que más me gustan. “Ninyin’s mine” es una cosa rara que cantan en inglés, catalán y español: como hacer un tema sin decir nada y que suene divertido. Tiempo para la crítica social con “Guerra”, versión de Bob Marley, pero sin rastros del reggae original. Bastante prescindible musicalmente, aunque es el típico tema que te va a dar aplausos en un concierto al que suele acudir gente comprometida y con conciencia. Cerramos la cara con otra versión, en este caso muy fiel a la original “Rock ‘n’ roll” de Led Zeppelin. Y nos damos el último paseo al tocata para darle la vuelta al acetato. Y aquí, si no estabas avisado, llega la sorpresa, porque las cinco canciones que vienen no están grabadas en directo, son de estudio. En “Sota una estrella” y “No vull canviar de pell” siguen sacando músculo rockero (“no tinc prou,no! Satisfacción” en claro homenaje a los Rolling Stones). “El so de la llum” es una balada compuesta e interpretada a las voces por Cardona, que era el más duro de la banda. En esta ocasión, saca su lado blandengue y se marca un tema que podría haberse ahorrado. Volvemos a los riffs pesados con “Fes la eva sort”, autoayuda con ritmo de rock muy americano. Terminamos con “Podre tornar enrera”, otro medio tiempo, pero en esta ocasión con más enjundia y buen solo de guitarra, a cargo del productor del disco, Marc Grau.

En el 30 aniversario del disco, se editó una edición especial que, en vinilo, eran 3 plásticos, con seis canciones más, todas ellas grabadas aquellas noches. Sin embargo, yo tengo la versión original, que no es gatefold, van los dos vinilos dentro de un cartón no formato doble. Eso sí, trae un libreto grande con las letras, fotos e información. El disco fue producido por Marc Grau y salió a la venta el 10 de mayo de 1991. Fue grabado por la unidad móvil “El Camión”. Hostia, que me suena de algo, que creo que tengo algún otro disco en el que los créditos también recogían esta circunstancia…Efectivamente, es así y, por tanto, en breve puedo enlazar esta entrada con otro disco de mi colección. Avisados quedáis. De todas formas, por este blog ya han desfilado otros discos en directo que también fueron grabados con esa unidad móvil: Radio Futura y Obús, además de otros directos emblemáticos como el Directo de Los Secretos, el Loco Live de The Ramones o el Suave es la Noche de Los Suaves.

Pues hala, nos vemos en los bares (ojalá).

 

 

Comentarios

  1. Vaya, vaya... esta sí que no me la he visto venir. El Matute trayendo a los Sopa. Con estos y muchos otros me pasó como con aquello del Rock Radikal vasco, me provocaron un gran rechazo. Englobados en la etiqueta del movimiento Rock Català, fue un intento político-comercial que agrupó a bandas que cantando en catalán arrastraban masas de jóvenes con banderitas. Y yo huyo de las mezclas de arte y politiqueo. Así que, obviando los temas más conocidos que sonaban a todas horas, abominé de grupos como este o los mismos Sau por ejemplo, otros con composiciones remarcables a los que cogí una manía enorme. Pero Quintana y los Sopa son pop rock de mucha calidad, uno de esos grupos que si fuesen de Manchester o Liverpool estaríamos comparando a Oasis. Entrada completita y un vinilo que... en fin, no es de mi cuerda, pero es escuchable, entretenido y recomendable. Un abrazo. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Oasis??? Jeje. En fin, gracias por tus palabras. Son entretenidos, sí

      Eliminar
  2. A estos Sopa de Cabra nunca les hice caso. Estoy terminando de escuchar el vídeo que acompaña tu post y, vaya, lo estoy disfrutando. Qué bien suenan. De ese rock vacilón que igual te sueltan un riff heavy como un paseo stoniano. Muy buena experiencia. Hiciste bien en coger esta joyita. Y, como casi siempre, estupenda descripción. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bueno, no entrarán entre mis bandas de cabecera pero se pueden escuchar. Un abrazo

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Marshall Monroe – Lujo y Pasión (1987 – Avispa)

Hoy os recomiendo otro de esos discos a los que les tengo un aprecio especial. En primer lugar porque es todo un señor disco, el único de un excelente grupo español, y por último, y no por ello menos importante, porque tras años de búsqueda, escuchándolo mientras tanto en una vieja cassette negra y amarilla marca basf de 60, por fin logré pillarlo en vinilo para su disfrute. Todo un logro personal. Marshall Monroe , nombre originado de la combinación de la marca de amplificadores Marshall y del apellido Monroe (de la Marilyn, por supuesto), fue una banda madrileña en la onda del AOR americano, cuyo primer reconocimiento importante fue el de quedar segundos nada menos que en el apartado de Rock Duro del “ Villa ”. En concreto en su edición de 1986, quedando por detrás de Polvo Blanco y por delante de Shazan. Ser finalistas les permitió grabar un single con dos temas: “ No te detengas ” y “ Solo tu me haces sentir ”. Tras varios conciertos, cambios en la formación y la i...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Eh, Mertxe! - "Reza al Pop" (2026)

...su opción sónica y estilística es principalmente el rock and roll enérgico de guitarras, con arrumacos al punk, al garage y también al powerpop e incluso al glam... Por Jorge García . El cuarteto Eh, Mertxe!  se creó en Oyón (Álava) hace más de diez años, cuando eran poco más que unos adolescentes vigorosos y enamorados del rock and roll. Desde entonces, han movido la osamenta de lo lindo por cualquier lugar donde había un escenario al que les dejaban escalar y además han fabricado material para hacer estallar en sus conciertos, pues cuentan con un considerable número de EP's, singles y elepés en su haber. Además, ya han ejecutado una flamígera celebración de su décimo aniversario durante 2025, fastos que les han llevado por toda la geografía patria. Precisamente sobre el escenario les conoció un servidor hacer un par de años y 2025 fue el año que me enganchó definitivamente a su enérgico modus operandi, operándose en el Festivalle del agosto pasado en Quintana Martín Galíndez, ...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de Julian Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...