Ir al contenido principal

Morgan - Air (Goodbye Producciones, 2018)

 





Si me preguntan por el grupo que más me ha llamado la atención en los últimos años en España daría un nombre sin dudarlo: “Morgan”. Y si tuviera que elegir un solo disco sería el que os traigo hoy aquí: “Air”, su segundo disco.

Debo reconocer que su primer disco me pasó algo desapercibido. Hace ya bastantes años que el nombre de Morgan comenzó a sonar en los ambientes musicales, casi desde el momento en que publicaron su excelente primer disco (“North”, 2016). Pero mi flechazo con este grupo surgió cuando escuchaba al maestro José Miguel López, y su programa “Discópolis”, allá por el año 2021 (Discopolis 03/06/21). A veces, no sabe uno muy bien por qué, surge un flechazo instantáneo con un grupo, a pesar de haberlo ya escuchado con anterioridad, quizá sin haberle prestado la debida atención o simplemente, de forma mágica, se dan las circunstancias, el contexto, y el estado de ánimo necesarios para que el enamoramiento sea instantáneo. Ese día la voz de Nina de Juan me atravesó el corazón, y la música de Morgan se me quedo impregnada en el alma. Suena muy profundo, ya lo sé, pero no sé describirlo de otra manera. Estoy seguro de que muchos de vosotros sabéis de lo que hablo.

Esto no sucede de forma habitual, sobre todo cuando uno ronda los 50 años y, como bien nos cuentan los expertos en neurociencias, las emociones ligadas a la música suelen darse con más frecuencia entre los 15 y los 25 años. Por eso, cuanta más edad tenemos, es más difícil (que no imposible) que volvamos a sentir esas sensaciones con nueva música. Así que me alegro de seguir experimentando estas sensaciones con nuevos grupos.

La voz de Nina está dotada de una carga emocional inaudita, y también de una aparente fragilidad. Porque a veces parece que su voz se va a romper, pero es tal su habilidad que no solo llega allí donde tiene que llegar, sino que sabe dar exactamente los matices necesarios para resolver de manera magistral. Es una maravilla escuchar su voz. Reconfortante, emocionante y sincera.

Morgan es un grupo sincero. Aquí no hay poses ni artificios. Lo que suena en este disco son ellos. Y lo sé porque los he visto y leído en muchas entrevistas, y os puedo garantizar que son tipos humildes y sencillos. Y esa sinceridad se nota en su música. La música de Morgan les sale del corazón. Son ese tipo de cualidades intangibles de la música que se tienen o no se tienen, no se pueden forzar.

He empezado hablando de la voz de Nina, y en el párrafo anterior me he pasado al plural, porque Morgan son un grupo. No solo está la voz de Nina (Carolina de Juan), sino que Morgan son un grupo compacto, eficaz, y sólido en todos los sentidos.

Ya de entrada, es una gozada escuchar el comienzo del disco. Esas guitarras etéreas, esos sonidos ambientales que recuerdan al “Shine on you crazy diamond” de Pink Floyd, con un crescendo que llega al clímax en el solo de guitarra, al más puro estilo David Gilmour. No creo que a su guitarrista, Paco López, le moleste que le comparen con este dios de la guitarra. Es de admirar su meticuloso trabajo en los arreglos y en los sonidos que extrae de su instrumento. Y es que este es uno de esos guitarristas que pone especial empeño en cuidar de una manera muy precisa su sonido. El trabajo de la guitarra en general es excelente, con arreglos muy elegantes, y el uso de efectos y texturas muy cuidadas.

Otra de las peculiaridades de Morgan es la mezcla del sonido del piano de Nina de Juan, con el Hammond, de David Schulthess. Una mezcla absolutamente mágica.

Vais a encontrar en este disco una variedad de sonidos muy amplia: pianos, pianos eléctricos, sintetizadores, órganos Hammond, metales, coros, además de las guitarras. Hay que destacar que, en general (no solo en las guitarras), todos los arreglos del disco están cuidados de una manera magistral, con una precisión y elegancia digna de elogio. 

Y por supuesto, también hay que hablar de su sonido. Muy cuidado, y muy contemporáneo. Con un brillo y una nitidez apabullantes. El responsable es uno de los productores de moda en los últimos años en España: José Nortes (Miguel Ríos, Luis Prado, Coque Malla, Quique González, …). Sonido muy moderno, con muchos matices, y que es capaz de generar desde los ambientes más relajados hasta las texturas más intensas. Una riqueza dinámica a la que ya nos tiene acostumbrados en sus producciones.




La música de Morgan se podría denominar como soul contemporáneo, pero con un abanico de sonidos inmenso. Pero me da la impresión de que ponerles le etiqueta de “neo-soul” es acotar demasiado su música, donde se puede encontrar pop, rock, r’n’b, Funky,… así que no voy a ser yo quien les va a etiquetar. Cuando uno escucha en sus entrevistas la variedad de influencias con las que han crecido (folk, americana, soul, rock, …), entiende esa mezcla de estilos que se puede apreciar en su música (como curiosidad, Nina de Juan se ha declarado seguidora de Extremoduro en su adolescencia).

En resumen, este segundo disco de Morgan es de lo mejor que se ha publicado en España en los últimos tiempos (de hecho, este disco lo incluyo en mi selección personal de los mejores discos de la década 2010-2020, que podéis escuchar aquí: DISKOBOX 25-07-2021 - Selección discos españoles 2010-2020). Soul con mucha clase. Aunque su registro va desde canciones más cercanas al r’n’b, al Funky, al pop, hasta baladas épicas.

La voz de su cantante, Nina de Juan, es de una sensibilidad, fragilidad e intensidad espectaculares, y está acompañada de una instrumentación muy rica en matices, con arreglos elegantes, muy cuidados, y un sonido sobresaliente.

No voy a hacer un análisis tema por tema porque mi consejo es que escuchéis de principio a fin este “Air”, de manera atenta y concentrada, y que os dejéis llevar por el viaje emocional que propone su música.

DISCO COMPLETO - AIR - MORGAN - YOUTUBE






Quizá os suene, entre todas las canciones del disco, su mayor éxito, su única canción cantada en castellano (el resto están cantadas en un perfecto ingles), de la que os dejo una de mis actuaciones favoritas del grupo:

MORGAN - SARGENTO DE HIERRO - LA HORA MUSA

 

Como curiosidad, hay un par de videos de esos de “reacciones” en youtube que no me canso de ver, de un americano (hablando en castellano) escuchando por primera vez a Morgan:

REACCION A MORGAN (LEWIS TEXEDOR)

REACCION A MORGAN (LEWIS TEXEDOR) 2


Si os gusta, no dejéis de profundizar en el resto de su discografía. Os aconsejo sin dudarlo su directo “Home (Live at Circo Price)”, una barbaridad.

 

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Saludos,

Ruben Diskobox.

Ivoox

Facebook

Tweeter

 


Comentarios

  1. Joder, pues me han encantado esa voz y esas guitarras tan Gilmourianas. No es de mi estilo exactamente pero se me ha hecho muy ameno. Buen disco. Saludos KING

    ResponderEliminar
  2. Me alegro de que te haya gustado. La verdad es que el sonido de las guitarras, y en general del disco, es muy bueno. Y la voz de Nina es increible. Y las canciones tiene un formato "pop" muy ameno. Me alegro de haberte hecho descubrir algo nuevo. Gracias por el comentario.

    ResponderEliminar
  3. Tiene mucha tela que cortar tu post y tu propuesta. Me ha encantado coincidir contigo en la pasión por la música. Es verdad que hay una época de nuestra vida que nos nutre de nuestra base sonora y muchas de mis favoritas las descubrí en aquellos años imberbes, pero también es cierto que quienes por aquí paseamos (no me cabe duda) seguimos gozando de aquella pasión por la música. Eso hace que nuestra sensibilidad siga ardiente. Y seguimos descubriendo "nuevas" pasiones. A veces, llegando a artistas viejos a quienes no hicimos caso en su momento (confesiones personales: REO, Journey o Foreigner) y otras con artistas nuevos. Y eso me hace enganchar con tus post. Vienes poco por aquí, deberías ser más asiduo. Principalmente, porque cada propuesta tuya me permite recuperar un disco que llevaba años sin escuchar (incluso que en su momento no puse en valor) o me descubres esos discos actuales a los que no llego o no me atrevo a prestarles atención. Y estos Morgan han sido una gozada. Qué maravilla. La voz de Nina es para ponerle un piso. Me quedo con Oh Oh y Blue Eyes. Lo dicho. Ven más por aquí. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues sinceramente, me alegro mucho por tu comentario. Me encanta descubrir nuevos grupos, y también hacer descubrir grupos (esta es una de las cosas que más me motivan de este blog), así que me doy por satisfecho si alguien ha disfrutado escuchando alguna de mis propuestas. Y que suerte tenemos aquellos que seguimos emocionándonos con "nuevas" pasiones, como tú dices. A mi también me pasa que sigo descubriendo nuevos grupos, y también antiguos a los que no les hice caso en su momento. Y eso hay es una suerte, no todo el mundo tiene esa capacidad. Lo mejor es que el campo de la música popular es inabarcable, así que tenemos aun muchas cosas por (re)descubrir. Y si, tengo que venir más por aquí. Un saludo.

      Eliminar
  4. Bandaza y discazo. Me ha encantado la parte que has hablado de las emociones, yo sigo emocionándome con nueva música, aunque no al mismo nivel de intensidad que cuando tenía 15 años (no seré yo quien contradiga a la Neurociencia, jejejee). Estoy de acuerdo con todo lo que comentas, "Morgan" es una banda muy elegante, que navega a través de estilos diferentes y llega a buen puerto porque tiene grandes navegantes (musicazos). Además, son muy buenos en directo, sin trampa ni cartón, lo que oyes en el disco es lo que oyes en directo. La voz de Nina de Juan pellizca el alma, conecto con ella en canciones como "The Child", pero sobre todo, en "Sargento de Hierro", en esta me atraviesa la piel. Al igual que en "Volver" de su primer disco, "North". Es extraño, porque la mayor parte de música que escucho es en inglés y con esta banda tuve una conexión intensa a través de sus canciones en castellano. Tienen una versión de "So Payaso" de Extremoduro que es sencillamente ESPECTACULAR. Si, me encantaría que grabaran un LP en castellano, pero les he leído en varias entrevistas comentar que a ellos las canciones habitualmente les salen en inglés y les respeto porque eso, es algo que no se tiene que forzar, si "diriges" el proceso compositivo pierdes la naturalidad. Genial entrada Diskobox!! Un saludo!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracias por tu comentario. Coincidimos en que son una gran banda. Y esa versión de "So payaso" es buenísima. Lo del idioma es verdad que depende de la lengua en la que se sientan más cómodos, y en este caso en el inglés. En fin, que tampoco pasa nada, en inglés o castellano, la voz de Nina seguirá pellizcándonos el alma. ¡Saludos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

i-TEN - Taking a Cold Look (Epic, 1983)

Paradojas, componer un himno para Madonna como " Like a Virgin ", repetir el esquema varias veces para Bangles, Cindy Lauper, Whitney Houston con igual resultado: éxito; hacer tu lo mismo con los mejores músicos de estudio del momento, con hits probados y comprobados en sus respectivas bandas y en cambio tú vender una cantidad irrisoria de vinilos y cassettes.   Al dúo de compositores formado por Billy Steinberg y Tom Kelly les ocurrió eso en el momento en el que Foreigner, Journey o Reo Speedwagon estaban petándolo en las emisoras de las FM de América y Canadá. Copia original holandesa  Incluso la excelsa " Alone " que abre el único e imprescindible disco de  i-Ten fue todo un éxito pero en las manos de Heart , quizás las hermanas Wilson le dieron un toque sublime oculto para mi que nadie vio en la original, que si no recuerdo mal no fue single del álbum de i-Ten , como si lo fue la canción título, " Taking a Cold Look ", que si tuvo un "impag...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

Bernie Marsden – And about time too! (EMI Electrola, 1979)

Podría compartir este vinilo por muchas razones, de las que os iré hablando, aunque la principal es homenajear a un músico sencillo que siempre tenía una sonrisa en su vida para todo el mundo y merecía tener en nuestra vinilopedia una obra con su nombre en la portada. Un currito del rock. Bernie Marsden se hizo famoso como parte de una de las mejores bandas de hard rock de la Historia (y punto en boca): los Whitesnake de los primeros ochenta , aquellos que grabaron Ready an’ willing (1980), Come an’ get it (1981) y Saints & sinners (1982). Antes de esto, Marsden dio muchos tumbos. Arrancó con varios proyectos: Wild Turkey, Cozy Powell’s Hammer, Babe Ruth (grabaron dos discos), los primeros UFO y un breve periodo en Paice Ashton Lord . Desde 1978 hasta 1982 se convirtió casi en exclusiva en el guitarrista de Coverdale, junto a Micky Moody, Jon Lord, Neil Murray y las baterías de Ian Paice y Dave Dowle. Le dio tiempo, eso sí, a hacer algunos pinitos en solitario, como este de h...