Vamos a activar el modo "verano on" y traemos una reseña refrescante y que poco tiene que ver con lo que aquí solemos traer. Además, el King me ha desafiado varias veces en traer un disco de esta gente por aqui. Pues desafío aceptado.
Lo lógico sería que hablase del primer disco de Modern Talking. Al fin y al cabo, ahí estaban "You're My Heart, You're My Soul" y "You Can Win If You Want", los dos temas que los convirtieron en un fenómeno europeo. Pero no. Voy a hablar de Ready For Romance porque fue el disco con el que los descubrí. Y ya sabéis que la lógica suele tener poco que hacer cuando entran en juego los recuerdos. Además, yo era muy joven. Y bastante moñas. Una combinación peligrosísima en la Europa de mediados de los ochenta. Bastaba una melodía pegadiza, unos sintetizadores relucientes y una letra romántica para caer completamente rendido a la causa. Dieter Bohlen y Thomas Anders encontraron millones de víctimas por todo el continente. Yo fui una más. ¿Que no puedo meter un grupo heavy en esta reseña? Sujétame el cubata... Estos señores están ahí ahí con Scorpions como el grupo alemán con más ventas. Chatgpt dice que la pareja ha vendido 120 millones y Scorpions 115, a mucha distancia de Boney M, Rammstein... Tiene una pequeña trampa y es que también contabilizan las ventas de singles. Pero sólo en formato físico.
El disco pertenecía originalmente a mi segundo hermano. No al heviorro de la casa, que seguramente habría preferido prenderle fuego antes que ponerlo en el tocadiscos. Al otro. Con el paso de los años, en una operación de ingeniería doméstica, acabó cambiando de estantería y terminó instalándose definitivamente en la mía. Y aquí sigue.
Cada vez que veo la portada vuelvo automáticamente a aquellos años en los que Modern Talking parecían estar en todas partes.
Si el primer disco los convirtió en estrellas, Ready For Romance confirmó que aquello no era ninguna casualidad. Publicado en 1986, alcanzó el número uno en Alemania, Austria y Suiza impulsado por dos sencillos enormes: "Brother Louie" y "Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)". Y lo cierto es que Dieter Bohlen, el cerebro detrás de todo esto, llegaba en estado de gracia.
Siempre se ha dicho que Modern Talking grabó una y otra vez el mismo disco. Hay parte de verdad en esa afirmación. Pero también la hay en que muy poca gente ha sabido explotar una fórmula con semejante eficacia. Bohlen encontraba una melodía irresistible, la rodeaba de sintetizadores, añadía aquellos coros en falsete imposibles a cargo de colaboradores en la sombra (y de su parte los coros graves) y volvía a dar en el blanco. Y lo hacía ya fuese bajo la enseña de Modern Talking, C.C. Catch (no habrán caído "escuchas" con sus canciones ni na) o Blue System.
La apertura con "Brother Louie" es una de las mejores muestras de ello. Qué barbaridad de canción pop-Seguramente sólo "You're My Heart, You're My Soul" pueda competir con ella dentro del catálogo del grupo. Tiene ritmo, tiene un estribillo colosal y conserva intacta esa capacidad para transportarte directamente a los años ochenta con apenas cuatro compases. Fue otro número uno europeo y sigue siendo uno de los grandes clásicos del dúo. Por curiosidad, comentar algo sobre el videoclip. Una canción de eurodisco en el que salen imágenes de la película de Sergio Leone "Érase una vez en América". y, ¿por qué? Pues por una razón puramente logística y de producción. Durante el día de la filmación del clip en Hamburgo, gran parte de los extras contratados no se presentaron al set de rodaje, creo que por una huelga. Para rellenar los huecos vacíos en el montaje, no retrasar el lanzamiento y darle un atmósfera ´más narrativa al video, el director Pit Weyrich decidió intercalar secuencias del aclamado largometraje de gánsteres. Esto fue posible gracias a que la discográfica Hansa Records disponía de los derechos de distribución y uso de esas imágenes en ese momento. Y así podemos hasta disfrutar de la presencia de Jennifer Connelly en un clip de música alemana. Ah, la canción está dedicada al coproductor e ingeniero de sonido de Dieter, Luis Rodriguez Salazar: ambos estaban interesados en la misma mujer, y ella se quedó con Luis, procesando Bohlen su tristeza en esta canción.
La cosa continúa con "Just We Two (Mona Lisa)", donde bajan ligeramente las revoluciones sin perder el carácter melódico. Es una de esas canciones que nunca alcanzaron la fama de los sencillos pero ayudan a entender por qué los discos de Modern Talking funcionaban tan bien como conjunto. "Lady Lai", probablemente una de las canciones más representativas de esa colección de temas "no-single" que los seguidores recuerdan con bastante cariño. Tiene exactamente todo lo que uno espera encontrar en un disco de Modern Talking y no lo digo como una crítica. Hasta el típico saxo de las producciones ochenteras. Con "Doctor For My Heart" vuelve la artillería pesada, podría haber sido un single sin problema. La primera cara termina con "Save Me, Don't Break Me", otro ejercicio de melodía romántica con la firma inconfundible de Bohlen. Llegados a este punto el oyente tiene dos opciones: rendirse o abandonar el barco. Si has llegado hasta aquí, seguramente pertenezcas al primer grupo.
Al darle la vuelta al vinilo aparece el segundo gran cañonazo del álbum: "Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)". Si le hubieras puesto otro título y la hubieras incluido en el primer disco, habría vendido exactamente igual. Porque contiene todos los ingredientes que hicieron gigantes a Modern Talking. El ritmo, la melodía, los coros, la voz de Anders y ese tipo de estribillo que parece diseñado para quedarse a vivir en tu cabeza durante semanas. También fue número uno en Alemania. A partir de ahí el disco entra en un terreno muy cómodo. "Keep Love Alive","Hey You" y"Only Love Can Break My Heart" mantienen el nivel sin grandes sobresaltos. Y entre todas ellas destaca especialmente "Angie's Heart". Detrás de este título aparentemente romántico se escondía una referencia bastante poco habitual para el grupo. La canción estaba inspirada en la ruptura matrimonial de Dieter Bohlen con su esposa, Angie. Teniendo en cuenta que Modern Talking nunca fueron precisamente conocidos por sus letras profundas, siempre me pareció un detalle curioso. Ah, hablando de mujeres, Anders siempre llevaba un colgante con el nombre de la suya, Nora. Las malas lenguas dicen que ella fue la Yoko Ono que rompió el grupo.
Ready For Romance representa el momento en que la maquinaria funcionaba de forma perfecta. Todavía no existía desgaste ni tensiones públicas. Todavía no habían exprimido la fórmula hasta el límite. Simplemente eran dos tipos publicando éxito tras éxito a una velocidad casi absurda. De hecho, este álbum llegó apenas unos meses después de Let's Talk About Love y antes de terminar el mismo año aún publicarían In The Middle Of Nowhere. Una locura vista desde la perspectiva actual.
Escuchado hoy, el disco sigue siendo exactamente lo que prometía en 1986: Eurodisco, Synth-pop, romanticismo de neón., producción reluciente y melodías gigantes. Nada más. Pero tampoco nada menos.
Y quizá por eso sigo guardando este vinilo con bastante cariño. No es sólo un disco de Modern Talking. Es uno de esos álbumes que te llevan directamente a una época concreta de tu vida. A cuando eras demasiado joven para preocuparte por etiquetas musicales y simplemente escuchabas aquello que te gustaba. Desde hace muchos años ningún disco de un estilo parecido ha entrada en mi colección ni siquiera me ha parecido interesante. Pero los disco de Modern Talking los sigo disfrutando como lo hacía entonces. ¿Es tan raro?
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