Vamos a activar el modo "verano on" y traemos una reseña refrescante y que poco tiene que ver con lo que aquí solemos traer. Además, el King me ha desafiado varias veces en traer un disco de esta gente por aqui. Pues desafío aceptado.
Lo lógico sería que hablase del primer disco de Modern Talking. Al fin y al cabo, ahí estaban "You're My Heart, You're My Soul" y "You Can Win If You Want", los dos temas que los convirtieron en un fenómeno europeo. Pero no. Voy a hablar de Ready For Romance porque fue el disco con el que los descubrí. Y ya sabéis que la lógica suele tener poco que hacer cuando entran en juego los recuerdos. Además, yo era muy joven. Y bastante moñas. Una combinación peligrosísima en la Europa de mediados de los ochenta. Bastaba una melodía pegadiza, unos sintetizadores relucientes y una letra romántica para caer completamente rendido a la causa. Dieter Bohlen y Thomas Anders encontraron millones de víctimas por todo el continente. Yo fui una más. ¿Que no puedo meter un grupo heavy en esta reseña? Sujétame el cubata... Estos señores están ahí ahí con Scorpions como el grupo alemán con más ventas. Chatgpt dice que la pareja ha vendido 120 millones y Scorpions 115, a mucha distancia de Boney M, Rammstein... Tiene una pequeña trampa y es que también contabilizan las ventas de singles. Pero sólo en formato físico.
El disco pertenecía originalmente a mi segundo hermano. No al heviorro de la casa, que seguramente habría preferido prenderle fuego antes que ponerlo en el tocadiscos. Al otro. Con el paso de los años, en una operación de ingeniería doméstica, acabó cambiando de estantería y terminó instalándose definitivamente en la mía. Y aquí sigue.
Cada vez que veo la portada vuelvo automáticamente a aquellos años en los que Modern Talking parecían estar en todas partes.
Si el primer disco los convirtió en estrellas, Ready For Romance confirmó que aquello no era ninguna casualidad. Publicado en 1986, alcanzó el número uno en Alemania, Austria y Suiza impulsado por dos sencillos enormes: "Brother Louie" y "Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)". Y lo cierto es que Dieter Bohlen, el cerebro detrás de todo esto, llegaba en estado de gracia.
Siempre se ha dicho que Modern Talking grabó una y otra vez el mismo disco. Hay parte de verdad en esa afirmación. Pero también la hay en que muy poca gente ha sabido explotar una fórmula con semejante eficacia. Bohlen encontraba una melodía irresistible, la rodeaba de sintetizadores, añadía aquellos coros en falsete imposibles a cargo de colaboradores en la sombra (y de su parte los coros graves) y volvía a dar en el blanco. Y lo hacía ya fuese bajo la enseña de Modern Talking, C.C. Catch (no habrán caído "escuchas" con sus canciones ni na) o Blue System.
La apertura con "Brother Louie" es una de las mejores muestras de ello. Qué barbaridad de canción pop-Seguramente sólo "You're My Heart, You're My Soul" pueda competir con ella dentro del catálogo del grupo. Tiene ritmo, tiene un estribillo colosal y conserva intacta esa capacidad para transportarte directamente a los años ochenta con apenas cuatro compases. Fue otro número uno europeo y sigue siendo uno de los grandes clásicos del dúo. Por curiosidad, comentar algo sobre el videoclip. Una canción de eurodisco en el que salen imágenes de la película de Sergio Leone "Érase una vez en América". y, ¿por qué? Pues por una razón puramente logística y de producción. Durante el día de la filmación del clip en Hamburgo, gran parte de los extras contratados no se presentaron al set de rodaje, creo que por una huelga. Para rellenar los huecos vacíos en el montaje, no retrasar el lanzamiento y darle un atmósfera ´más narrativa al video, el director Pit Weyrich decidió intercalar secuencias del aclamado largometraje de gánsteres. Esto fue posible gracias a que la discográfica Hansa Records disponía de los derechos de distribución y uso de esas imágenes en ese momento. Y así podemos hasta disfrutar de la presencia de Jennifer Connelly en un clip de música alemana. Ah, la canción está dedicada al coproductor e ingeniero de sonido de Dieter, Luis Rodriguez Salazar: ambos estaban interesados en la misma mujer, y ella se quedó con Luis, procesando Bohlen su tristeza en esta canción.
La cosa continúa con "Just We Two (Mona Lisa)", donde bajan ligeramente las revoluciones sin perder el carácter melódico. Es una de esas canciones que nunca alcanzaron la fama de los sencillos pero ayudan a entender por qué los discos de Modern Talking funcionaban tan bien como conjunto. "Lady Lai", probablemente una de las canciones más representativas de esa colección de temas "no-single" que los seguidores recuerdan con bastante cariño. Tiene exactamente todo lo que uno espera encontrar en un disco de Modern Talking y no lo digo como una crítica. Hasta el típico saxo de las producciones ochenteras. Con "Doctor For My Heart" vuelve la artillería pesada, podría haber sido un single sin problema. La primera cara termina con "Save Me, Don't Break Me", otro ejercicio de melodía romántica con la firma inconfundible de Bohlen. Llegados a este punto el oyente tiene dos opciones: rendirse o abandonar el barco. Si has llegado hasta aquí, seguramente pertenezcas al primer grupo.
Al darle la vuelta al vinilo aparece el segundo gran cañonazo del álbum: "Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love)". Si le hubieras puesto otro título y la hubieras incluido en el primer disco, habría vendido exactamente igual. Porque contiene todos los ingredientes que hicieron gigantes a Modern Talking. El ritmo, la melodía, los coros, la voz de Anders y ese tipo de estribillo que parece diseñado para quedarse a vivir en tu cabeza durante semanas. También fue número uno en Alemania. A partir de ahí el disco entra en un terreno muy cómodo. "Keep Love Alive","Hey You" y"Only Love Can Break My Heart" mantienen el nivel sin grandes sobresaltos. Y entre todas ellas destaca especialmente "Angie's Heart". Detrás de este título aparentemente romántico se escondía una referencia bastante poco habitual para el grupo. La canción estaba inspirada en la ruptura matrimonial de Dieter Bohlen con su esposa, Angie. Teniendo en cuenta que Modern Talking nunca fueron precisamente conocidos por sus letras profundas, siempre me pareció un detalle curioso. Ah, hablando de mujeres, Anders siempre llevaba un colgante con el nombre de la suya, Nora. Las malas lenguas dicen que ella fue la Yoko Ono que rompió el grupo.
Ready For Romance representa el momento en que la maquinaria funcionaba de forma perfecta. Todavía no existía desgaste ni tensiones públicas. Todavía no habían exprimido la fórmula hasta el límite. Simplemente eran dos tipos publicando éxito tras éxito a una velocidad casi absurda. De hecho, este álbum llegó apenas unos meses después de Let's Talk About Love y antes de terminar el mismo año aún publicarían In The Middle Of Nowhere. Una locura vista desde la perspectiva actual.
Escuchado hoy, el disco sigue siendo exactamente lo que prometía en 1986: Eurodisco, Synth-pop, romanticismo de neón., producción reluciente y melodías gigantes. Nada más. Pero tampoco nada menos.
Y quizá por eso sigo guardando este vinilo con bastante cariño. No es sólo un disco de Modern Talking. Es uno de esos álbumes que te llevan directamente a una época concreta de tu vida. A cuando eras demasiado joven para preocuparte por etiquetas musicales y simplemente escuchabas aquello que te gustaba. Desde hace muchos años ningún disco de un estilo parecido ha entrada en mi colección ni siquiera me ha parecido interesante. Pero los disco de Modern Talking los sigo disfrutando como lo hacía entonces. ¿Es tan raro?
Pordiosss... y hay quien dice que los AC/DC siempre suenan igual. Hay más variedad en un único tema de AC/DC que en toda la discografía de este par. Tiene mérito haber escrito una entrada tan larga con estos mimbres sonoros. Lo que hacen los recuerdos y la subjetividad. Evidentemente, Brother Louie me ha sacado una sonrisilla, ¿qué viejuno como yo no ha escuchado hasta la saciedad o incluso bailado esta basura? Pero a partir de ahí todo ha sido bajada. Lo mismo una y otra vez, con esas falsas baterías, el mismo ritmillo, coros, arreglos... ¿Cómo pudo hacer tanto dinero el Bohlen ese? En fin, documento de una época y poco más. Entrada leída (me he enterado de lo de Luis Rodríguez Salazar, que tampoco necesitaba para vivir pero que reconozco que no sabía), todo un AGUÁNTAME EL CUBATA por tu parte, mis dieses, y prueba superada (haberlo escuchado de cabo a rabo por mi parte). Ahora el resto de álbumes del viernes ya sólo pueden mejorar. Que sepas que yo llegué a tener un MAXI de Limahl, pero cuando maduré lo crují a patadas jajaja Un abrazo, máquina. KING
ResponderEliminarHe tardado demasiado en aceptar tu desafío jaja. No creo que caigan más de la factoría Bohlen, pero de mi época noñapop, seguro que sí. Un abrazo
EliminarA veces no escuchamos música, escuchamos recuerdos. Y esa es mi aportación a tu reseña de hoy 🤣🤣 Como nos me siento obligado, cual King, a escuchar todas las obras que pasan por aquí, estoy de acuerdo en cada palabra que comentas 👍Otro ladrillo en nuestro particular muro musical. Un abrazo
ResponderEliminarSí, ya lo hemos discutido otras veces, la música tiene un gran poder emocional y de colocarte en épocas y sitios pasados. Y eso es bueno. Y a mí me suele pasar más con canciones o estilos que no me gustaban y ahora las escucho y que, como ha dicho por ahí abajo Discobox, me dibujan una sonrisa en la cara. Abrazote
EliminarNunca pude con esta gente, como con CC Catch, me parece un horror, sorry!
ResponderEliminarEntiendo que es imposible que a todos nos guste todo tipo de música.La frase correcta para no ofender (yo he tardado en aprenderlo mucho tiempo) es, "no es mi estilo, no me gusta nada,etc.." jeje. Saludos
EliminarCierto es, una vez sumido en una canción el resto del viaje se me hace bastante monótono y nada vertiginoso con tan dulce y susurrante cantar. En todo caso, no pertenece a esta obra mi canción preferida de ellos; -Cheri Cheri Lady- je, je.
ResponderEliminarTemazo pop también jaja. Los singles de todos sus discos son monumentos a la cultura pop, eso no se puede negar: canciones facilidad que se te pegan como el humo de las barbacoas.
EliminarQué barbaridad, 120 millones de discos vendidos. Como siempre, muy interesante la reseña, con mezcla de datos, análisis musical y apreciaciones personales. Sin embargo, sigo sin engancharme a su música. Si bien es cierto que "Brother Loui" me ha dibujado una sonrisa en la cara, al trasladarme a esos años. Ay, el poder de la música. Un saludo.
ResponderEliminarLa música tiene una parte emocional muy grande, sí.
EliminarMe he dado cuenta que, al contrario de lo que he dicho, hoy en día también hay una clase de música que sus artistas no hacen más que sacar carrera cada poco tiempo(de hecho, suelen publicar Eps en vez de Lps) y a vender (en este caso reproducciones online). Y lo digo porque mis hijas están enganchadas: el K Pop, que, en el fondo, es lo mismo que este fenómeno euro disco de los 80, o el de las boy bands de los 90: música pop pegadiza de usar y tirar, como la ropa de Zara, para vender mucho yñ. Saludos.
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ResponderEliminarMe estoy poniendo al día con las últimas entradas y me apetece comentar esta en particular. Desde que recuerdo me gusta el metal (en casi todas sus variantes) sobre todo el producido a partir de los 80, pero nunca he dejado de escuchar pop-rock y música clásica, algo que siempre resultó extraño entre mis amigos, que tanto me veían hacer un "air guitar" de AC/DC como cantar una de "Michael Jackson", "Springsteen" o "Queen", o bailar una de los "Modern Talking", "Ah-Ha", "OMD" o "Alphaville" por poner algunos ejemplos. Yo siempre he creído que la música te entra y que no depende tanto del estilo como del momento en que lo hace y eso ha hecho que con el paso de los años hayan entrado en mi brújula musical otras bandas con las que disfruto como por ejemplo Linkin Park. La música que nos gusta nos transporta a sensaciones vividas. De los alemanes tengo "Back for Good" en formato CD bastante usado por lo mucho que lo he pinchado xD
EliminarQué te voy a decir, me encanta encontrarme con alguien que opina como yo, que la música no puede ser"única", que existen los momentos y una banda sonora para cada uno y que puedo tener en la estantería un disco de Metallica flanqueado por Mariah Carey y Michael Jackson, por ejemplo. Muchas gracias por leernos y compartir tus ideas. Un saludo.
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