Ir al contenido principal

VARIOS - "Guitars That Rule The World" (1991 - Metal Blade Records)

 


 

Aún recuerdo los días en los que para un “jovenzuelo” que soñaba en convertirse en guitarrista, el estar informado sobre los últimos modelos de guitarras, pedales, amplis e incluso encontrar alguna que otra partitura, era misión “casi” imposible (a no ser que tuvieras buen oído, que no es mi caso, o el profe de turno te las enseñase...me refiero a las partituras). La única opción era las revistas, para los de la ESO es esa cosa de papel con fotos y letras. Para encontrar la buena, la auténtica, las que en el mundillo guitarril se conocían como “la Guitar Player” y “la Guitar World” (americanas, por supuesto) tenías que ir a Madrid, ya que, al menos en mi pueblo, no se encontraban.

En 1991 cayó en mis manos el vinilo del cual vengo a hablaros, disco que corrió como la pólvora entre mis amigos y conocidos guitarristas, no importaba el nivel técnico, todos querían escucharlo, y pasé a ser “el tipo que tenía el disco”. Pero basta ya de viejos recuerdos y centrémonos en el álbum.

Metal Blade Records lanzó al mercado este álbum recopilatorio con catorce temas especialmente seleccionados para la ocasión bajo el auspicio de la revista Guitar World. Los productores de esta recopilación simplemente hicieron una oferta a catorce de los guitarristas más reconocidos del mundo para ampliar sus fronteras tanto como fuera posible, sin límites creativos. 

En la carpeta interior nos encontramos con un texto del productor Joe Bosso, que junto a Dennis Page fueron los responsables del disco, bajo el título “La oferta que no pudieron rechazar”, Bosso cuenta que la conversación con los implicados fue más o menos así: “¿Un disco de guitarra?, cuenta conmigo!, ¿pero qué tipo de canción quieres que toque?" “Lo que quieras. Sorprendeme. Mejor aún, sorprendente a ti mismo”. Los resultados son variopintos, con una variedad de géneros que van desde el metal, pasando por el hard rock, el rock, el blues hasta llegar al country, al folk y al funk. El disco es sin duda una delicia para todo guitarrista y/o fan de la guitarra, pues aparte de reunir a reconocidos “Guitar Heros”, tiene la virtud de incluir composiciones completamente inéditas (salvo algunas excepciones).

Los guitarristas tenían libertad para correr libremente, interpretando sus propias composiciones. Evidentemente, cada uno aprovecha la oportunidad para tocar tanto como sea posible; en algunos casos no son realmente canciones, son excusas para largos solos. Cada uno de los guitarristas se desenvuelve bien y el disco es sorprendentemente diverso.

Reb Beach, en aquel momento guitarrista de Winger, abre el álbum con “Black Magic”, tema donde el mismo se hace cargo de todos los instrumentos, dando como resultado un auténtico tema de hard rock, con unos riffs principales increíbles. La ejecución podría recordar a Joe Satriani con tapping y trémolo por doquier, técnicas que el bueno de Beach conoce y ejecuta a la perfección. Para mi es sin duda una de mis preferidas del álbum. Richie Sambora de Bon Jovi nos trae el segundo corte, Mr. Sambo, que cuenta con el batería de Bon Jovi, Tico Torres y el bajista Hugh McDonald (quien grabó el tema “Runaway” y hoy en día miembro de Bon Jovi). El tema es principalmente una improvisación en ese estilo tan característico de Sambora jugando con el blues y el rock. Si prestas atención reconocerás un pequeño trozo del solo de “Bad Medicine” entre la improvisación, o al menos algo muy parecido. Tras el americano llega el sueco Yngwie Malmsteen, con su tema “Leviathan”. Qué decir del genio, pues en su línea, un tema que empieza con aires de balada para luego dar el zarpazo subiendo de revoluciones el tempo y la ejecución, con escalas armónicas por aquí y por allá. 

Turno para el increíble “Pablo Gilberto” (Paul Gilbert) con una locura de tema titulado “I Understand Completely”, un tema principalmente acústico, pero lleno de efectos de sonido y matices eléctricos. El final de la canción es “eléctrico”, jugando con una velocidad y precisión asombrosas (cuando la escuché me planteé dejar la guitarra y coleccionar sellos). Dejamos atrás virtuosismos alienígenas para encontrarnos con Elliot Easton de The Cars y el tema “Walk on Walden” una interpretación acústica con una guitarra de 12 cuerdas en afinación D drop (la sexta cuerda de la guitarra afinada en RE). “Walk on Walden” ya apareció en su único álbum en solitario de 1985, “Change No Change”. El tema de este zurdo guitarrista, con ambiente folk, puede hacerte creer que estás en el sur más profundo de Estados Unidos o en las colinas de Irlanda. Se cierre la cara B de este vinilo con el todopoderoso Zakk Wylde, el ex guitarrista de Ozzy y líder de Black Label Society nos trae “Farm Fiddlin" acompañado por Greg D´Angelo y James Lomenzo, batería y bajo de White Lion y compañeros en ese momento de Zakk en su banda Pride & Glory. El tema comienza con una pieza country a la velocidad del rayo, con una técnica de “chicken picking” (mezcla de púa y dedos) asombrosa, para luego entrar con el sonido metal tan propio de Wylde. A la mitad de la canción, entra con una pieza de blues antes de volver al metal.

 

La cara B del álbum comienza con el “guitar hero” de moda en ese momento, Nuno Bettancourt, guitarrista de Extreme, con su canción “Bumble Bee (Crash Landing)” una pequeña pieza sobre una base de teclado donde Nuno improvisa un tema lento. Alex Skolnick es el siguiente, el guitarrista de Testament y Savatage, (para mí un guitarrista muy subestimado), cuenta con Les Claypool de Primus en el bajo ofreciéndonos "Filet of Soul", una canción muy funky, algo que me sorprendió en ese momento ya que me esperaba algo más “thrash”. La mitad de la canción se ralentiza mostrando a un Alex dominando como nadie cualquier técnica y estilo, en una mezcla de heavy/jazz/blues/new age, donde muestra lo gran guitarrista que es en realidad. Richie Kotzen nos presenta “Chype Fluxx”, donde además de mostrar su habilidad para tocar la guitarra, demuestra también una increíble forma de tocar el bajo, ya que es otro de los guitarristas que toca todos los instrumentos que aparecen en sus composiciones. El tema, con muchos clichés de “guitar hero”, te gustará si eres seguidor de Steve Vai/Joe Satriani. 

A partir de aquí es cuando el interés de un guitarrista “metalero” de 18 años baja como la espuma, lógicamente cegado por su desconocimiento, ya que la cosa empieza a bajar de revoluciones cuando aparece el “bluesman” Albert Collins. Su canción "Blues for Stevie" es un tributo al difunto maestro Stevie Ray Vaughan. Mr. Collins se marca un blues tocando al estilo de su amigo Stevie Ray Vaughan, eso sí, siempre con el toque inconfundible del viejo “bluesman”. La cosa sigue por los derroteros del country/blues de la mano de el dúo de guitarristas de Allman Brothers Band, Warren Haynes y Dickey Betts, con la canción “Willie and Poor Bob”, una pelea de gallos con armónica y slide incluidos. 

El guitarrista de David Bowie y compañero en la banda Tin Machine, Reeves Gabrels, nos presenta "Why Do I Feel Like I'm Bleeding" una “extraña” canción que demuestra que Reeves puede tocar tanto rápido como lento. La canción es muy difícil de encasillar, con una caja de ritmos que lo inicia y luego una guitarra lenta para después pasar a una guitarra más rápida aproximadamente a la mitad de la canción. Se cierra el álbum con el tema “Surfer Junkie Dude” de Earl Slick conocido por sus colaboraciones con David Bowie, al igual que Reeves Gabrels, John Lennon, Yoko Ono y Robert Smith. La canción nos devuelve a sonidos más “roqueros”, en un tema alegre y sencillo con la típica estructura de repetir un riff con gancho mientras se intercalan solos improvisados.

En resumidas cuentas, si no eres guitarrista o fanático de la guitarra, "Guitars That Rule the World" está destinado a sonar un poco tedioso, pero perfectamente valdría para darle una escucha mientras uno se dedica a otros menesteres. En 1996 se lanzó “Guitars That Rule the World, Vol. 2: Smell the Fuzz”, pero sin el glamour de los “Guitar Heros” de finales de los 80.

Una última cosa, el “guitarrista” de la portada es Chris Cornell de Soundgarden…y digo yo ¿No habría otro? En fin, espero que disfrutéis del disco. ¡¡¡Hasta la próxima!!!

 







Comentarios

  1. Buena entrada para un disco que no creo que nadie por aquí tenga o haya escuchado. Buen finde.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias, pues nunca es tarde, eso si, tiene que gustarte la guitarra, aunque como digo en la entrada, para tenerlo puesto de fondo...
      Un saludo!

      Eliminar
  2. Eso de "pasé a ser el tipo que tenia el disco" fue como tu minuto de gloria por entonces. Tienes una joyita sonora (ignoro si económica). Virtuosos haciendo sus cosas de virtuosos. Me ha gustado mucho. Un saludazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Jajaja, tuve varios "minutos de gloria"...el Live in the U.k de Helloween corrió como la espuma por mi pueblo, con los años conocí a gente que se lo grabo y tirando del hilo vimos que salió de mi. en cuanto a lo económico, no tengo ni idea, afortunadamente mis vinilos son cosas que ni me planteo vender, imagino que como a la mayoría de compañeros del blog.
      Muchas gracias..un saludo!!!

      Eliminar
  3. Anda que no hubo una época en la que consumía álbumes de Vinnie Moore, Joey Tafolla, Tony MacAlpine, Joe Satriani, Steve Vai... Muchos criticaban lo que llamaban onanismo guitarrero, pero había mucha calidad y virtuosismo ahí. Este álbum, al tener tal mezcla de sonidos, se me hace un poco empalagoso ya que no existe un hilo conductor estilístico claro, pero como documento completista no está mal. Coincido contigo en que habría que reconocer más la figura de Skolnick. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues fíjate que a mi me pasa lo contrario, y dicho por alguien que lleva 30 años tocando la guitarra puede sonar raro, pero los álbumes de "guitar hero" me han aburrido siempre, sin embargo este al ser tan variado se me hace mas ameno, siempre fui mas de guitarristas de "brega", de los de hacer grupo. En cuanto a nuestro amigo de Testament, creo que en USA esta mejor visto que a nivel mundial.
      Un saludo!!!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Alacrán - Alacrán (Zafiro, 1971)

Comienzo esta reseña confesando que me declaro un admirador absoluto de Fernando Arbex. Extraordinario baterista y fundador de Los Estudiantes, uno de los grupos pioneros del rock and roll en España. Mas tarde fundador de Los Brincos. Grupo legendario que moderniz ó el panorama del pop español, y cuya obra forma parte de lo mejor de la historia de la música popular española. Además de músico, fue productor, compositor y arreglista para sus propios grupos, y para multitud de artistas, cuya lista seria inabarcable en este texto. Entre sus composiciones, destacaría su mítico “El rio” (cuya reseña podéis encontrar aquí : ), o “Yo solo soy un hombre”, escritas ambas para Miguel Rios. Os doy algunas cifras para dar una idea de la magnitud de su obra en todas sus facetas: 33 millones de discos vendidos, 600 obras registradas en la SGAE, más de 50 discos de oro. Lo que hoy traigo es una de esas joyas ocultas del rock español. Un disco del grupo que Fernando Arbex creo tras la publicación d...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

David Drew – Safety love (MCA Records, 1988)

Amigos, ya estoy aquí un viernes más, dispuesto a comentaros mis impresiones sobre un vinilo que –puedo equivocarme, claro– supongo que no tendréis muchos en vuestra colección. Y si hace quince días os hablaba de un guitarrista que no había llegado a obtener reconocimiento a nivel mayoritario o fama internacional precisamente, aunque pude incluso deciros en que pueblo había nacido, el protagonista de hoy es tan anodino que ni información he podido encontrar sobre él. Como veis, me estoy refiriendo a David Drew y a su único álbum, el titulado Safety love . Editado en 1988, el disco en cuestión tiene una poco atractiva portada de Chris Callis , que se limitó a seguir las instrucciones de Jeff Adamoff , el director creativo de MCA por aquel entonces. Grabado en Nueva York entre los Media Sound studios , los RPM studios y los Skyline studios , está producido por el mismo David Drew –que también canta, toca la guitarra, ...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

Ilegales - Agotados de esperar el fin (Epic, 1984)

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...