Ir al contenido principal

Nektar - Nektar (HÖR ZU/Bellaphon records GmbH – 1976)


A principios de año os hablé de la edición de diez EPs dobles de Iron Maiden que la banda lanzó para conmemorar sus primeros diez años de historia y os comenté varios temas grabados como caras B entre los que habían algunas versiones de otros grupos. Una de aquellas versiones era de Nektar, un grupo de prog-rock algo psicodélico en sus inicios, del que no había oído hablar en mi vida hasta que no escuché a Bruce y compañía interpretar King of twilight. Pues bien, hoy toca que os hable de estos tipos que –pese a ser británicos– iniciaron su carrera en Hamburgo. El vinilo que traigo es un recopilatorio, que era un formato más que indicado –hablamos de la época preinternet– para tomar contacto con los temas más representativos de la discografía de una banda cuando no se la conocía de nada. 
 
El line up clásico que grabó este Nektar estaba compuesto por Roye Albrighton a las voces y guitarras, Allan Freeman a los teclados y coros, Ron Howden a la batería y percusión y Derek Moore al bajo y coros, con la particularidad de incluir en la formación a Mick Brockett –que no tocaba ningún instrumento– como encargado de las luces o el entorno visual, como lo definen actualmente en su web casi medio siglo más tarde. 
 

Los orígenes de Nektar están en el lanzamiento a principios de los 70 de un álbum conceptual con un único tema. Aún grabarían cuatro discos más de estudio con el pequeño sello Bacillus perteneciente a la prestigiosa Bellaphon records antes de firmar con Polydor y afrontar la marcha de Albrighton. Esa es la razón por la que Bellaphon edita en 1976 este recopilatorio en un intento de rentabilizar su fondo de catálogo de la banda, que en la época gozó de cierta fama. 
 
Así, producido en los Dierks studios por Peter Hauke (*) y Nektar, el álbum –con una portada de Wolfgang Clarus– tenía el siguiente track list
 
A 
Do you believe in magic 
New day dawning 
Wings 
Cast your fate 
 
B 
Cryin’ in the dark 
King of twilight 
Burn out my eyes 
Void of vision 
Pupil of the eye 
Look inside yourself 
Death of the mind 
 
El recopilatorio comienza con Do you believe in magic, una especie de prog-folk con estribillo poppero y ramalazos rockeros, vamos, un compendio de los estilos que caracterizan a la banda. New day dawning es un hard-prog mucho más de mi gusto, con esos teclados grandilocuentes y las afiladas guitarras de Albrighton dominando el cotarro. En cambio, Wings no me llama demasiado la atención. Todo lo contrario que Cast your fate, que me parece preciosa. Y qué decir de los temazos Cryin’ in the dark y King of the twilight, el par de temas que como ya os he dicho antes Iron Maiden versionearon, lo que –supongo que como a muchos– me hizo conocer a esta banda en la que de otra manera seguramente no hubiese reparado. Por último, Burn out my eyes es un tema atmósférico con regusto psicodélico que enlaza con los cuatro temas con los que finaliza su Journey To The Centre Of The Eye de 1971, siendo Death on the mind el momento más destacable en mi opinión de este cierre de cara y álbum. 
 

(*) Peter Hauke no era otro que el fundador de Bacillus y amigo de Dieter Dierks en cuyos Dierks studios se grabaron buena parte de los lanzamientos del sello, que como sabéis forman –estudio y productor– parte capital de la historia de los alemanes Accept. Hablando de estos, precisamente se acredita a una tal Deaffy como letrista de buena parte de las canciones de la banda, además de manager y asesora en la dirección artística. Pues bien, sabed que el pseudónimo pertenece a Gaby Hauke, hija de Peter y desde hace décadas esposa de Wolf Hoffmann
 






Pero todo esto no tiene nada que ver con el disfrute de estos Nektar, poco conocidos por estos pagos –al menos en mi caso– pero del todo recomendables. Si a Harris le gustaban, por algo sería, así que yo de vosotros les daría una oportunidad. 
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Es curioso cómo a veces viajamos de un disco a otro, cómo acaban en nuestros estantes obras que de otro modo no hubieran aparecido. También soy de los que ha descubierto, y comprado, música a través de las versiones. Me apunto para escuchar esta semana a estos anglogermanos que no conocía. Viniendo de la fábrica Dierks no pueden sonar mal. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ahora es más fácil, surfeando por yutubes y espotifises, pero los viejunos teníamos otras formas más arriesgadas de ir descubriendo grupos, sí. Suenan muy bien, te los recomiendo. Abrazo de vuelta y a cuidarse.

      Eliminar
  2. No me esperaba para nada lo que he oído. Parece más un vinilo de Fco Javier US Expendable que tuyo. Les daré otra oportunidad durante este mes porque dos o tres temas me han gustado y seguro que se puede rascar más. Además, el progresivo necesita de varias escuchas para apreciarlo. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Con los años, este ochentero está volviéndose más setentero. Me alegro de haberte sorprendido. Feliz semana.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Whitesnake - Saint & Sinners (Sunburst, 1982)

  Querido fan: soy David Coverdale y voy a presentarte mi nuevo disco, Saints & Sinners , que muy pronto tendrás en tu tienda de confianza. O eso espero. Para empezar, seguramente sea la mejor colección de canciones que he grabado nunca ¡y no es mentira! Canciones de celebración y amor, pero también canciones sobre el dolor y la pérdida. ¡Qué bonito y qué duro es vivir! Solo tienes que pinchar el disco por la cara A y menear el culo con el rifazo de Young blood para entender lo que digo: “ Young blood, you are hot property” . Tremendo puñetazo el estribillo. Esta la compuse con Bernie (Marsden, nuestro guitarrista, ya sabes) y se marca un solo sencillo, de los suyos, todo sentimiento. Salimos de fiesta en Rough An’ready “ all lof you women better lift up your skirts an’run ”. Lo llaman amor cuando todos sabemos que con ese solazo de Micky Moody es otra cosa. Por cieto, el otro día leí a Ian Paice que había tocado la batería sin mucha pasión. Disculpa compañero, qué barbar...

Stevie Wonder - Innervisions (Tamla Motown, 1973)

El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...

Coney Hatch - Friction (Anthem, 1985)

  Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores.  Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...

Ghost – Opus Eponymous (Rise Above Records, 2010)

Pues, habiendo ya comentado por aquí Prequelle e Impera , me decido hoy por traeros el debut de los suecos Ghost . Opus Eponymous , contigo empezó todo. Y es que un buen día me encontré en YouTube con un vídeo de Ghost en directo, concretamente del tema Con Clavi con Dio con una intro con Masque Ball de Jocelyn Pook . Ese sonido y su imagen me tuvieron obsesionado hasta que me hice con su álbum, con portada a cargo de un tal Basilevs 254 claramente inspirada en el cartel de la serie El misterio de Salem’s Lot .    Ya lo dije en entradas anteriores dedicadas a la banda, pero no está de más recordar que Ghost es el retoño de Tobias Forge , cachondo y talentoso músico sueco que con el nombre de Mary Goore –espero que la mayoría pilléis el chiste– lideraba la banda death Repugnant . En 2008 graba varios temas junto a su compañero Gustaf Lindström con letras ...

Van Halen – Van Halen (Warner Bros. records , 1978)

Hace poco me di cuenta de que increíblemente nadie había reseñado aún el disco de debut de Van Halen , por lo que me puse manos a la obra y decidí dedicarle una entrada como corresponde a una obra seminal en la historia del hard rock del siglo pasado. Y como también soy el que más álbumes de la banda ha traído por aquí, daré por finalizadas mis intervenciones relacionadas con el grupo de los hermanos Van Halen –que alguien traiga el Women and children first , que no tenga que hacerlo yo porlamordediós – con una extensa reseña en la que habrá más texto que otra cosa. Y es que mi copia es una reedición española de 1984. La inicial de Hispavox del 78 tenía la funda original interior aunque en blanco y negro, que no era cuestión de gastar demasiado por unos melenudos desconocidos. Pero esta de WEA S.A. era peor, una funda blanca de papel y tirando, que es gerundio. Así que como vinilo, tiene poca importancia. Es...