Ir al contenido principal

Alamo - Alamo (Atlantic, 1971)


Andaba yo hace unos años escuchando ese glorioso disco de Chris Bell titulado I Am the Cosmos cuando me dio por hacer un poco de arqueología musical. En la actualidad es algo sumamente sencillo gracias a internet, y a mí me mola mucho eso de descubrir que un músico ha tocado en tal disco... en fin, cosas de locos de la música, creo que los que estéis leyendo esto me entenderéis mejor. En fin, sucede que buceando en los créditos de esa joya de la vida que es I Am the Cosmos, descubrí que el bajo y órgano los había puesto un tal Ken Woodley, que había tocado en una banda llamada Alamo a comienzos de los 70. Ni idea, no había escuchado ese nombre en la vida. En cuanto acabó I Am The Cosmos me puse a buscar este disco para poder escucharlo. Ahora ya está incluso en Spotify, yo en su momento me lo tuve que currar un poco más para encontrarlo, aunque tengo claro que este disco no habría podido descubrirlo en los 80 o 90. En fin, abreviando: el disco me encantó. De hecho, a cualquier amante de sonidos a lo Steppenwolf, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, los Allman Brothers o los Black Crowes seguramente le flipe también. Probablemente, la razón principal por la que este disco me guste tanto es ese sonido del órgano, que le da un toque diferente a los sonidos sureños a los que estamos acostumbrados. Supongo que, precisamente el hecho de contar con un líder (el mencionado Ken Woodley) cuyo instrumento principal fuese el órgano, algo un poco en las antípodas de lo comercial, no les ayudó demasiado a ser número uno. No obstante, que nadie se confunda: no estamos ante un LP complejo lleno de jams instrumentales.

 Hay contraportadas que molan más que las portadas

Hay momentos donde el órgano cobra un gozoso protagonismo, como en la canción que cierra el disco, Happiness Is Free, o sobre todo en Get the Feelin', donde las probabilidades de que las cabezas vuelen aumentan peligrosamente, pero este es un disco de canciones, no de solos. No hay más que escuchar The World We Seek, mi canción favorita del álbum, para darse cuenta: el arranque es espectacular, y su culminación en ese estribillo demoledor parece tocada por los dioses. Bensome Changes, que salió como single, es otro gran ejemplo de cómo se las gastaban estos tipos, a mitad de camino entre las raíces y sonidos más duros. Seguramente, si hubieran sacado más discos habrían terminado por encontrar su sonido definitivo, pero por desgracia nunca lo sabremos. De hecho, muy pocas cosas se saben de esta banda, más allá de que participaron en un festival de Atlantic junto a otras bandas del sello como Led Zeppelin para pasar después sin pena ni gloria, comercialmente hablando al menos, por el mundo de la música. Si las listas de éxitos os importan una mierda, tenéis vocación por las causas perdidas o simplemente sois unos consumidores insaciables de música, dadle un par de escuchas a este disco. Porque si lo escucháis entero una vez, garantizo que no será la única.

La lista de cancionazas

El guión sobre cómo me compré este disco no da para película de Berlanga ni de lejos, pero fue verlo en el estante de discos Revólver en una de las últimas ferias del disco de Madrid y pensar que los milagros existían. Viva el rock and roll, la música y las personas con las que la compartimos.

Comentarios

  1. Me lo apunto para escucharlo.
    Arqueología musical, me suena, me suena... ;)
    ¡Buen fin de semana!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Creo que aquí todos andamos un poco enfermos de eso. Eso sí, bendita enfermedad. Igualmente, un abrazo!

      Eliminar
  2. Lo he escuchado muchas veces y pese a que es bueno dentro de lo que son las rockliquias nuca me ha terminado de calar no recuerdo por qué, le daré otra oportunidad. ¿Es una re-edición? tiene que ser muy difícil de pillar

    Creo que no me termino de convencer en su momento porque estoy tan acostumbrado al heavy psych y al prog kraut y tal que es dificil que un disco de simple y buen hard rock me marque como antes aunque sean que es muy bueno y de mi época, quizás es un disco que en su formula comercial decepciono mucho porque la portada invita a ser un country blues rock muy acentuado que luego no encontramos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por lo que parece, este disco nunca se ha reeditado en vinilo. La edición que tengo yo es una promo, de estas para djs, y lo encontré en un estado cojonudo por diez euros. En discogs las ediciones que hay más allá de la primera rondan los 25 euros de precio medio, aunque intuyo que con el envío se disparará bastante la cosa.
      Yo no he escuchado apenas psicodelia heavy más allá de nombres conocidos, y este disco siempre me gustó mucho. Dale otra escucha, que no te arrepentirás

      Eliminar
  3. Otro grupo del que no he escuchado hablar en la vida. Deberes para el fin de semana. Saludos y gracias por traerlo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si mi cabeza no estuviese tan malita y no buscara siempre en los créditos de lo que escucho, yo tampoco conocería este disco. Buenos deberes, sí señor. ¡Gracias a ti por leer mis idas de olla!

      Eliminar
  4. No había oído nunca hablar de ellos. Los estoy escuchando y me gustan bastante. Gracias por el descubrimiento. Feliz finde, Alberto!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ay qué bien, me alegro mucho Tina. Igualmente para ti, que suenen muchos discos!

      Eliminar
  5. No los conocía. Me recuerdan por estilo a Allman, Cactus, Grand Funk, Lynyrd...Los tengo en cuenta. Por cierto, podemos tender un puente entre tu disco y el mio de esta semana: el órgano hammond. Un saludo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me ha cambiado el usuario. Ahora sí es el correcto, jeje

      Eliminar
    2. El sonido es un poco similar a todas esas bandas, sí, entonces si eres un pedazo de yonki de sonidos sureños como yo pues caes rendido a su encanto sin remedio. Larga vida al órgano hammond, sí señor. Saludossss

      Eliminar
  6. Viva el rock and roll, la música y las personas con las que la compartimos. Tal cual te lo plagio aquí, porque ese mensaje es el lema de este blog, en el fondo. Conocía a la banda pero nunca le presté atención, así que me pongo a ello. Cómo nos gusta encontrar esos discos así, de repente, sin esperarlo; creemos que los han puesto ahí para nosotros y ¡qué remedio! se tienen que venir a casa. Un saludaco.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No se me ocurre un lema mejor, la verdad. Tú lo has dicho, parecen puestos ahí expresamente para nosotros. Me encanta eso de tener en la cabeza una idea preconcebida de lo que quiero comprar, y volver a casa con discos que no iban a ser los elegidos a priori. Qué maravilla la puta música joder. Saludazo!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...